“电影之美”问题
1简述影视的艺术性
艺术性是指人们反映社会生活和表达思想感情所体现的美好表现程度。艺术性的词语常出现在文化领域。电影学和艺术美学的重要分支。是建立在电影学和美学的基础上，研究电影艺术的美和审美问题的一门新兴学科 /电影的综合艺术性：电影艺术的综合性特征体现在它吸收了各门艺术的长处和特点，丰富和充实了自己的艺术表现力。它综合了戏剧、文学、绘画、雕塑、音乐、建筑、摄影、舞蹈等艺术中的多种元素。它将编剧、导演、演员、摄影、美术、录音、音响、道具、服装、化妆等多种职能部门的电影工作者集合在一起，共同完成庞大的电影艺术工程。电影艺术的成功与否，很大程度上取决于电影文学剧本，电影艺术从文学中吸取和借鉴了许多叙事方式和叙事手段。电影向诗歌学习，产生了富有抒情性的诗歌电影，向小说学习，吸取了小说的叙事手法和结构形式。电影从绘画、雕塑、摄影艺术中，吸取了造型艺术的规律和特点，使得造型性成为电影艺术重要的美学特征之一。电影艺术还从音乐中吸取了节奏感与感染力的表现技术与技巧，使音乐成为电影艺术作品概括主题、抒发情感、渲染气氛的重要艺术手段，电影歌曲更是成为电影艺术美的不可缺少的重要组成部分。
2简述动画片
动画的英文"Animation" 一词源自于拉丁文字根的anima，意思为灵魂；动词animate是赋予生命，引申为
使某物活起来的意思。所以animation可以解释为经由创作者的安排，使原本不具生命的东西像获得生命一般地活动。
早期，中国将动画称为美术片；现在，国际通称为动画片。动画是一门幻想艺术，更容易直观表现和抒发人们的感情，可以把现实不可能看到的转为现实，扩展了人类的想像力和创造力。广义而言，把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，变成会活动的影像，即为动画。它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉原理。医学已证明，人类具有“视觉暂留”的特性，就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在1/24秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放出下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。因此，电影采用了每秒24幅画面的速度拍摄播放。动画发展到现在，分了二维动画和三维动画两种，用flash等软件制作成的就是二维动画，而三维动画则主要是用maya或3D MAX制作成的。尤其是maya这个三维动画制作软件近年来在国内外漩起三维动画、电影的制作狂潮，涌现出一大批优秀的、震撼的三维动画电影，如《玩具总动员》、《海底总动员》、《超人总动员》等。
“服饰之美”问题
3简述蒙古族的服饰
那达慕蒙古族服饰包括长袍、腰带、靴子、首饰等。但因地区不同在式样上有所差异。以女子长袍为例，科尔沁、喀喇沁地区的蒙古族，多穿宽大直筒到脚跟的长袍，两侧开叉，领口和袖口多用各套花爆笑电影推荐
贴边；锡林郭勒草原的蒙古人则穿肥大窄袖镶边不开叉的蒙古袍；布里亚特妇女穿束腰裙式起肩的长袍而青海地区的蒙古人穿的长袍与藏族的长袍较为相近。除了青海以外，男子的服饰各地差别不大。春秋穿夹袍，夏季着单袍，冬季着棉袍或皮袍。蒙古族平时喜欢穿布料衣服，逢年过节或喜庆一般都穿织锦镶边的绸缎衣服。男装多为蓝、棕，女装喜欢用红、粉、绿、天蓝。腰带是蒙古族服饰重要的组成部分，用长三四米的绸缎或棉布制成。男子腰带多挂刀子、火镰、鼻烟盒等饰物。蒙古族靴子分皮靴和布靴两种，蒙古靴做工精细，靴帮等处都有精美的图案。佩挂首饰、戴帽是蒙古族习惯。各地区的帽子也有地方特。内蒙古及青海等地的蒙古族的帽子顶高边平，里子用白毡制成，外边饰皮子或将毡子染成紫绿作装饰，冬厚夏薄。帽顶缀缨子，帽带为丝质，男女都可以戴。玛瑙、翡翠、珊瑚、珍珠、白银等珍贵原料使蒙古族的首饰富丽华贵。男子的颜多为蓝、黑褐，也有的用绸子缠头。女子多用红、蓝头帕缠头，冬季和男子一样戴圆锥形帽。
4简述壮族服饰
壮族妇女擅长纺织和刺绣，所织的壮布和壮锦，均以图案精美和彩艳丽著称，还有风格别致的“蜡染”也为人们所称道
壮族男装多为破胸对襟的唐装，以当地土布制作，不穿长裤，上衣短领对襟，缝一排(六至八对)布结纽扣，胸前缝小兜一对，腹部有两个大兜，下摆往里折成宽边，并于下沿左右两侧开对称裂口。穿宽大裤，
短及膝下。有的缠绑腿，扎头巾。冬天穿鞋戴帽，夏天免冠跣足。节日或走亲戚穿云头布底鞋或双钩头鸭嘴鞋。劳动时穿草鞋。
壮族妇女的服饰端庄得体，朴素大方。她们一般的服饰是一身蓝黑，裤脚稍宽，头上包着彩印花或提花毛巾，腰间系着精致的围裙。上衣着藏青或深蓝短领右衽偏襟上衣，分为对襟和偏襟两种，有无领和有领之别。有一暗兜藏于腹前襟内，随襟边缝置数对布结纽扣。在边远山区，壮族妇女还穿着破胸对襟衣，无领，绣五花纹，镶上阑干。下穿宽肥黑裤，腰扎围裙，裤脚膝盖处镶上蓝、红、绿的丝织和棉织阑干。劳动时穿草鞋，并戴垫肩。
“舞蹈之美”问题
5简介拉丁舞中的伦巴、桑巴、恰恰恰、牛仔、斗牛等舞蹈。
伦巴(rumba)起源于古巴，音乐为4/4拍，速度每分钟27小节左右。伦巴舞的特点是：音乐缠绵，舞态柔美，舞步动作婀娜款摆。原始的舞蹈风格，融进现代的情调。动作舒展，缠绵妩媚，舞姿抒情，浪漫优美。配上缠绵委婉的音乐，使舞蹈充满浪漫情调。
恰恰(cha cha)起源于墨西哥，音乐为4/4拍，速度每分钟31小节左右。恰恰恰，音乐有趣，节奏感强，舞态花俏，舞步利落紧凑，在全世界广流行！
桑巴舞(samba)起源于巴西，音乐为4/4或2/4拍，速度每分钟51小节左右。桑巴舞，音乐热烈，舞态富有动感，舞步摇曳多变，深受人们的钟爱！
斗牛舞(paso doble)起源于法国，发展于西班牙，它的音乐为2/4拍，速度每分钟62小节左右。斗牛舞音乐雄壮、舞态豪放、步伐强悍振奋，是人们对它情有独钟的原因。
牛仔舞(jive)起源于美国，是一种节奏快，耗体力的舞。在比赛中牛仔舞之所以被安排在最后跳是因为选手们必须让观众觉得，在跳了前四个舞之后他们仍不觉得累，还能很投入地迎接新的挑战。。也正是因为它的音乐欢快、舞态风趣、步伐活泼轻盈的特点，得到了越来越多人的认可。
6简介芭蕾舞《天鹅湖》
柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》，4幕，作于1876年。这是柴可夫斯基所作的第一部舞剧，取材于俄罗斯古老的童话。
后人根据这部舞曲的音乐，后来选编出一套舞曲，共6曲：1.场景，选自第1幕终场音乐。为庆祝王子成年，为他举行欢乐的酒宴，天空中突然飞过一天鹅，引起王子打猎的念头。2.圆舞曲。第1幕第2段的音乐，村民们为取悦王子而跳的舞曲。3.天鹅舞曲，选自第2幕一组总称为“天鹅舞曲”的第4首——4只小天鹅。4.场景，第2幕紧接在“小天鹅舞”后的音乐，齐格费里德对奥杰塔一见钟情，两人充满抒情气氛的
双人舞音乐。5.匈牙利的查尔达什舞曲。第3幕中一组总称为“特性舞曲”的第1首，在王子挑选新娘的晚会上，各国客人表现的各种民族风格的舞蹈。6.场景，选自第4幕第2个场景和终场的颂歌。奥杰塔得知王子已爱上了黑天鹅，满脸泪痕，跑回来告诉女伴，并跟她们告别。最后转入颂歌主题，王子出现，以歌颂爱情最后战胜死亡，战胜恶魔的凯歌而告终。直到1895年，在彼得堡的演出，才获得了惊人的成功，从此成为世界芭蕾舞的经典名著。
7简介芭蕾舞《睡美人》。
舞剧《睡美人》是一部具有浓烈抒情性和鲜明的浪漫主义彩的芭蕾作品，被认为是综合了19世纪浪漫主义芭蕾成果的代表作。它的故事取材于法国诗人、作家夏尔贝劳（(1628-1703）童话集中的仙女故事《睡美人》。
在舞剧的制作上，《睡美人》以艳丽夺目的舞台形象和华美超的服装布景让世人惊叹。这样耗资较多的大制作，至今在世界范围内也并不是所有舞团都有能力问津的。然而也正因这一点，《睡美人》也成为那些有能力上演这一舞剧的舞团引以为骄傲的事情。虽然问津者寡，但该舞剧中的部分舞段如“蓝鸟双人舞”、“睡美人双人舞”等，却是所有舞团不可放弃的首选，他们以鲜明的舞蹈形象获得了世界人民经
久不息的喜爱。
8简介中国民间舞中的荷花舞、孔雀舞、霸王鞭、花鼓灯。
荷花舞：荷花舞集曲艺、音乐、纸扎、民间美术于一体，从“云朵子”、“云影子”、“莲花灯”等民俗观念酝酿成的这种民间舞蹈，不仅仅是西峰区域历史——中国农耕文化源头地的历史遗存，也是中国农业文明在民族历史发展过程中的一种特殊产物。象征远古农耕者对大自然的敬畏，对生存的企盼，期冀风调雨顺，太平盛世的民间观念。孔雀舞是我国傣族民间舞中最负盛名的传统表演性舞蹈，流布于云南省德宏傣族景颇族自治州的瑞丽、潞西及西双版纳、孟定、孟达、景谷、沧源等傣族聚居区，其中以云南西部瑞丽市的孔雀舞最具代表性。相传一千多年前傣族领袖召麻栗杰数模仿孔雀的优美姿态而学舞，后经历代民间艺人加工成型，流传下来，形成孔雀舞。霸王鞭一种舞蹈型的运动。是流传于中国各地的民间舞蹈。又称打连厢、打花棍、浑身响、金钱鞭等，清代初期的著作中已出现对它的记载。鞭长约1米，以竹、木做成，两端嵌有铜钱，鞭身饰以彩纹。有单鞭也有双鞭，舞者以鞭敲击肩、臂、腰、背、腿，打出有节奏的声音，随之而跳跃舞蹈。两人或多人舞时还相互对击。即兴性较强，可根据自己的情绪、性格和技巧击打。各地还有一些套路，如雪花盖顶、黄龙缠腰、三点头等。花鼓灯是传播于淮河流域的一种以舞蹈为主要内容的综合性艺术形式。花鼓灯是一种比较完整系统的民间艺术形式，有歌有舞有戏剧，具有独特的艺术风格和最丰富的艺术语言，它的舞蹈动作刚健朴实、欢快热烈，表演风格富有浓郁的乡土气息，它的音乐源自民歌，节奏多变是汉民族最具代表性和震撼力的民间舞蹈。“戏剧之美”问题
9什么是话剧？并选一著名话剧介绍。
话剧指以对话为主的戏剧形式。话剧虽然可以使用少量音乐、歌唱等，但主要叙述手段为演员在台上无
伴奏的对白或独白。话剧本是一门综合性艺术，剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。中国传统戏剧均不属于话剧，一些西方传统戏剧如古希腊戏剧因为大量使用歌队，也不被认为是严格的话剧。现代西方舞台剧如不注为音乐剧、歌剧等的一般都是话剧。话剧之所以在欧洲几百年经久不衰，一个很重要的原因是因为话剧培养了一代代的观众，而一代代观众对思考和娱乐这两者有机的结合又促使了话剧的发展。《雷雨》是曹禺的第一个艺术生命，也是现代话剧成熟的标志，《雷雨》一发表，就震动了文坛，而此时的曹禺只有二十二岁，此外，他的四大经典名作《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》在千百个舞台上曾以多种面貌出现，被不同的人们饱含深情的演绎着，解读着，并一举将中国话剧推上了历史上最轰动热烈的颠峰时期。
10什么是舞剧？并选一著名舞剧介绍。
舞剧，作为舞蹈、戏剧、音乐相结合的表演形式，在我国历史上源远流长。
在可供查证的史书典籍中尚未见有关舞剧艺术起源的记载，不过，具有戏剧因素的乐舞却可追溯至公元前11世纪左右的西周时期，著名的《大武》就是综合了舞、乐、诗等艺术形式，表现武王灭商这一历史事件的情节性大型歌舞。至于明、清以后，舞蹈融入戏曲的史实，也不能说舞剧已经诞生。作为一门独立的艺术形式，中国舞剧于本世纪30年代方才初见端倪。周乐《大武》，是武王伐纣胜利后由周公创编的，内容就是表现武王克商的丰功伟业。据春秋时孔子所见，这个乐舞开始先有一段长长的鼓声作引子，
舞者持兵器屹立待命。接着是六段舞蹈：第一段舞队由北边上场，这是描写出兵的情形，第二段表现灭了商朝，第三段继续向南进军，第四段表现平定南部边疆，第五段舞队分列，表示周公、召公的分疆治理，第六段舞队重新集合，列队向武王致敬。舞蹈虽然是用的象征性手法，并不象舞剧那样描绘人物和矛盾过程，但无疑这是一部表现当时重大事件的叙事性舞蹈作品。