小伙伴们大家好鸭~
编编已经健健康康的回来啦
今天我们继续讲
(一)古代埃及装饰风格的影响
122年，英国考古学家、探险家霍华德·卡特发现了一个从未为人所知的古代帝王基·图坦卡蒙陵墓
从墓葬出土的战车、家具、木乃伊棺木、金首饰和那副无与伦比的法老的金面具
特点：
采用简单明快的从自然抽象出来的几何图形
使用金属系和黑白彩，达到高度装饰的效果
古代埃及文物中常见的设计动机：
莲花、金龟子、象形文字、桥塔和金字塔等
流行范围：
书籍装帧
甚至电影院的整个立面都被装扮成古埃及宫殿的样子
在时装界尤为流行：
1920年代兴起的“木乃伊装”的设计灵感
(二)原始艺术和异域风格的影响
20世纪初以来，原始艺术的影响
特别是来自非洲和南美洲的原始部落艺术对于欧洲前卫艺术界的影响是非常大的
毕加索的《亚维农的少女》（下图）就受到非洲原始艺术的影响
挪威艺术家爱德华·蒙克则在很大程度受到南美洲的原始部落文化影响
1920年代的欧美城市生活里，到处都充满了异国情调的装饰：
莲花、热带鸟、跳舞的女郎或土著人形
热带的木料和异域的材料、诸如黑植木、象牙、鲨鱼皮、漆等，成为营造奢华、性感氛围的首选材料
装饰艺术、时装、电影、摄影、音乐和舞蹈等领城中，异域风情无处不在
“装饰艺术”设计师们从中南美洲古代印第安文化(如玛雅文化、阿兹台克文化和印加文化)中汲取养分，创造出新的建筑和装饰造型来
不曾受到欧洲文化影响的中南美洲土著传统文化，具有粗犷强劲的原创力，正好迎合了现代的品位和装饰需求
纽约和美国其他大城市那些高耸的“装饰艺术”风格摩天大楼，项层多采用阶梯式尖顶的形式，正是借用了中南美洲古代通灵塔的建筑元素
电影院、大旅馆，私人住宅里的室内装饰、一些首饰和陶瓷的设计，更是大量借鉴了玛雅和阿兹台克文明遗址中发现的几何图案
包括：阳光放射型、闪电型、曲折型、重叠箭头型、星星闪烁型、阿兹台克放射型
中国元素和日本元素是“装饰艺术”风格中重要的成分
“装饰艺术”时期的许多作品都采用了东亚地区传统的设计材料和制作技术
中国玉器光滑润泽的表面和妩媚多姿的彩
日本漆器丰富性感的视觉和触觉效果
广袤的非洲以其丰富多彩的地理风貌和风土人情，为“装饰艺术”的设计师们提供了最丰富的异域风情想象力：
非洲纺织品、盾牌和民间雕塑上那些粗壮、抽象、几何化的之字形图案
圆圈和三角形的组合成为“装饰艺术”设计作品上最常见的装饰纹样
美国最早获得全国性声誉的黑人艺术家；
萨金特·约翰逊以非洲艺术作为自己创作的源泉，在设计作品中强烈地表达了现代都市黑人的文化和活力
(三)前卫艺术的影响
20世纪早期的前卫艺术
以其全新的视觉语言、丰富的彩和大胆的意象
对“装饰艺术”运动造成深刻的影响
野兽派、立体主义、未来主义、“分离派”、至上主义、装饰构成主义
都被转化到“装饰艺术”之中
在法国，犹太女画家索尼亚·德劳内将她的鲜艳彩、几何造型用到设计海报、时装和纺织品，甚至汽车造型上去
非洲原始部落少女在捷克斯洛伐克，艺术家、建筑师、设计师们将立体主义的理念运用到建筑和日常生活中的用品中去
俄国艺术家尼古拉·苏汀等人设计过不少至上主义风格的陶瓷和纺织品
(四)古典艺术的影响
第一次世界大战结束后
人们都在寻求抒情欢乐的主题
不少艺术家、设计师便将他们的目光转向了古希腊、古罗马，飞行的欧罗巴、雅典娜等形象
纺织品、墙纸、玻璃器皿、装饰陶瓷罐上出现了许多希腊神话和罗马神话中的形象，诸如女猎手、舞蹈的花神等等
在众多“装饰艺术”风格的艺术家、设计师中
瑞典雕塑家卡尔·米勒斯和美国雕塑家保罗·曼施普非常出地将古典风格的裸体形象，制作成现代的公共雕塑或装饰性建筑浮雕
(五)“新艺术”运动的影响
基于当时日益保守的政治氛围
“新艺术”被批评为“过于精巧”的“颓废”，它也未能满足现代民族风格的需求
对于“新艺术”运动过于复杂的曲线、缠枝纹样以及过于崇尚手工技艺的倾向
“装饰艺术”运动的设计师们是持批评态度的
然而这并不影响他们也从“新艺术”运动的设计中吸收精华
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