舞蹈种类
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一、舞蹈与音乐
舞蹈是一门综合艺术，自舞蹈诞生，就与音乐有着不解
之缘，“击石扣石，百石头帅……”舞就是原始人类，听着
敲击的石头击打出的节奏，模仿百兽的舞蹈就跳起来……
舞蹈铿锵有力的节奏变化、千娇百媚的身段变化，也随
着乐曲的变化而变化，舞蹈总是和音乐形象紧密联系在一起。
舞蹈与音乐的相辅相成，舞蹈对音乐艺术的特殊依赖，造就
了舞蹈这一艺术形式在视觉、听觉上的高度统一，这也使得
舞蹈艺术具有了极大的情感表现力和感染力。
无论是在单一的音乐艺术中还是单一的舞蹈艺术中，节
奏要素都是基础要素，是这两门艺术的骨架。因此，节奏是
舞蹈与音乐二者艺术的契合点，是舞蹈与音乐相联系的基础
纽带和重要因素。
当然，舞蹈与音乐的内在联系，是在情感表达方面的彼
此相通及情绪渲染方面的完全一致。《诗经》中有“言之不
足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足不如手
之舞之，足之蹈之也”的说法。可见，舞蹈相比于音乐在表
达情感方面更为强烈和直观。音乐会给人以高度的自由想象
空间和情感体验，对音乐的想象性理解也因阅历、年龄、环
境等诸多因素的不同而各有千秋。但一部成型的舞蹈作品，
加入了舞蹈编排者形象化、可视性的形象动作，就把这种可
视的动作形象与音乐相融合，更加深化了观众对音乐的理解，
真正做到情景、情感、情绪的高度统一。
在舞蹈作品中，舞蹈与音乐这种同一构思的艺术形态，
必然是一个统一体。舞蹈给音乐带来了形象、透彻、真实的
阐述，音乐则极大程度地渲染了舞蹈的情感表现力和情绪感染力。因此，舞蹈与舞蹈音乐相依相成，舞
蹈离不开音乐，音乐衬托着舞蹈。二、中国古典舞、古典音乐的形式特征1、中国古典舞的形式特征中国古典舞是我国舞蹈艺术中的一个类别，它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈，是在以戏曲舞蹈为主的基础上，贯彻多元素吸收的原则上发展而建立起来的。中国古典舞是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。其审美原则是几千年中华文化的流传和延续，是从古到今的中华文化精华的汇聚。这些原则不仅在戏曲中可见，在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏”中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹。这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的属于中国文明的舞蹈种类，作为当代人的观念并付诸于当代人行为的中国古典舞，是对中华民族传统舞蹈的当代阐释。中国古典舞讲究形体的曲线美，即舞姿的弯曲、倾拧、交叉、旋扭，以腰为轴的运动，及曲圆、含腆、缩展、缓急、刚柔、松紧、虚实、开含等的运动。这种形与神、身与心的艺术，使中国古典舞堪称为世界舞坛上“圆形的艺术”。“圆”包含着我国民族舞蹈含蓄的韵律风格，蕴藏着中华民族几千年的传统文化。中国古典舞还讲究“刚柔动静统一”，动作讲究起伏迭宕、有动有静，在行云流水般的动作之中穿插“亮相”，并以刚柔相济、具有韧性著称。这一特点使中国古典舞的动作与动作之间形成强烈对比和映衬，使之具有高度的含蓄性和想象力，并赋予舞蹈者的形体动作以言犹未尽的如诗般魅力。
陕西师范大学汤洁
中国古典音乐与古典舞
研究与探
索
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45舞蹈是难以充分表达感情的。舞蹈创作要对照音乐来进行，由于舞蹈与音乐有着共同的节奏、韵律和情感内容，而且是同步展示的，两者就必须高度地协调一致。
对于同在中华文明熏陶下孕育出的中国古典舞蹈和中国古典音乐，在其韵律、节奏等诸多方面更是与中国古典舞蹈有着近乎完美的贴切，因此就能更好地引导组织舞蹈动作、烘托舞蹈气氛、表达舞蹈情感、体现舞蹈内涵。
中国古典舞的“身韵”韵律，强调人体运动的“划圆”轨迹。强调“划圆”运动中的“反倾向”，强调作为人体运动的力源——“以腰为轴”的原动力。所以身韵最基本的动作元素就是从腰的“划圆”运动中提取的“冲、靠、含、腆、移”等，强调神形兼备、气韵导引。内气的划圆轨迹是沿督脉上提而沿任脉下沉，因此就把伴随呼吸的“提、沉”动态归于基本动作元素之中。中国古典舞关注身体本体的张扬和表达，这不仅体现于舞蹈语言之中，在中国传统的武术、戏曲中均显示出对身体极限的突破和夸张的表演方式。中国古典舞的训练和表演建构起韵律风格、技术技能的多种内容，在身体语言中有体态、气韵、动律、连接等特点之外，技术的旋转、跳跃、翻腾也是其重要并具特的表现手段和内容。
中国古典音乐，在其韵律和旋律的走向上与中国古典舞蹈的“身韵”韵律有着诸多契合和一致。中国乐系音乐中的强弱拍很少像欧洲音乐那样有规律的、匀速的、脉动式的出现，一般表现为弹性节奏和点线结合的特点。体现在节奏上多为附点（抻——赶）或切分（赶——抻）或是两头抻中间赶，或是两头赶中间抻，或是紧打慢做，或是慢打紧做等。因此，形成动作的内在节奏，诸如刚柔、动静、缓急、放收、吞吐、抑扬顿挫、点线结合等。从而产生我们特定的动律特点和韵律感，这与中国古典舞蹈的“身韵”特征有其高度的相似性。以五声音阶为基础形成的中国古典音乐体系在其旋律走向上，也遵循了这种类似中国古典舞“划圆”运动的特点。音乐旋律律动有着迂回、反复的特点，迎合了中国古典舞的“身韵”韵律，强调“划圆”运动中的“反倾向”，强调“以腰为轴”的原动力的特点。中国古典音乐特有的单音体系的欲上又下的旋律走向、欲强又弱的强弱变化和欲快又慢的节奏规律也再次与中国古典舞体现欲言又止，欲放又收，欲进又退，离合始返的中和、适度、协调的特点相似。
中国古典音乐与中国古典舞蹈在其韵律上高度的相似性，造就了中国古典舞和中国古典音乐贴切的联系。四、对中国古典舞蹈音乐现状的分析和未来发展的展想现在，我国对于中国古典舞的教育还是及其重视的，不管是专业高校，还是社会教育中的少儿舞蹈培训机构，都有对中国古典舞较为深入的教学。中国古典舞虽然与古代舞有着千丝万缕密切的联系，但它并不等同于古代之舞，中国古代舞并不能代表中国古典舞的全部。笔者认为古典舞发展要遵循“精神长存，艺术求新”的精神，在求新的时代寻求艺术上的创新与构建。中国古典舞建设在当今最需要的是创新，以艺术创作带动艺术保存，留住历史。创作的意义在于发展、开创历史，古典舞蹈艺术也必将成为一门发展的艺术，不断寻求创新的艺术。目前，在高校的中国古典舞基训课上，普遍使用了钢琴伴奏的形式，当然，这对于中国古典舞蹈的基础训练来说，也是可以的，但究其所采用的音乐的旋律律动是不是科学、是不是能够最大化发挥其舞蹈音乐的作用，还有待提高。目前，针对中国古典舞基训所采用的钢琴伴奏的专门性乐谱还比较少，还没有像芭蕾舞基训钢琴伴奏那样形成一个整体的、科学的的体系。基础训练是任何一个艺术门类的基础和必需，因此笔者认为，应该尽快完善中国古典舞基训的钢琴伴奏的专门性乐谱，形成自己的体系，更好地为教服务，为舞服务。对于中国古典舞舞蹈的音乐，也有其多元化的、现代化的发展。从配器的角度看，不再拘泥于中国民族传统乐器，更多地加入MIDI 的元素和电子音效的使用，是舞蹈音乐发展的必然。使感情、氛围的表达、渲染方面，起到了极大的效果，音乐创作者也更喜欢加入诸如此类的元素。但从乐曲的旋律走向、律动特点上，却出现了发展的停滞不前和与中国古典音乐元素相的脱离的情况。中国古典舞的舞蹈音乐和舞蹈的发展一样，一来要严格遵循中国文化的思想、遵循中国古典音乐的特征、遵循中
国古典舞的身韵要求；二来要寻求创新，诸如电子音效的加入，在中国文化思想的前提下寻求合乎逻辑的、科学的思潮突破。笔者以为在舞蹈家和音乐家的共同努力下，在科学发展、合理发展的前提指导下，中国古典舞蹈音乐一定会有其良好的发展趋势。中国古典舞这个拥有厚重中国文化的中国舞种一定会有辉煌的明天。
研究与探索