优秀舞蹈演员应具备的素质条件
艺术的本质是情感的表现，在人类社会的历史发展中，人们创造了各种各样的艺术形式，这些艺术形式的主要区别就是各有其独自的物质载体和不同的艺术表现手段。好的舞蹈艺术是通过优秀的舞蹈演员展现的。优秀的舞蹈演员也是经历过严谨的基本功训练与无数次的演出，汇报，考核来造就的。作为一名优秀的舞蹈演员应不断地追求艺术中的顿悟，鉴赏者为舞蹈作品中的人物形象，性格所打动，最终给予认可和欣赏。那么想要成为一名优秀的舞蹈演员并且能吸引鉴赏者，所需要的素质条件即包含以下几个方面：
一、应具有很强的音乐感
俗话说：“音乐就是舞蹈的灵魂。”音乐感是指对音乐的理解，不仅在理论上理解，更重要的是对音乐表现感情和音乐形象上的理解。例如，一个优秀的舞蹈演员听一首曲子，他会旋律的起伏，节奏的快慢，音响的强弱，脑海中不断闪烁着各种跳跃，旋转以及时而翻腾激烈，时而舒展委婉的动作形象，让每一个音符都融入在血液里，滚烫流动，然后放开想象的翅膀去寻淣那种神奇的感受，把握住抽象与具体如何互补，虚实怎样才能交替生辉。只有掌握了这些元素，才会使你的舞蹈更加光彩，才能达到曲终人不散的境界，才能具有高层次的感染力。
二、有一个平稳的心态，也就是良好的心理素质
心理素质对一个舞蹈演员来说万分重要，有时它可以决定一个演员发挥的好与坏。无论在什么样的演出或展现自己的时候，有些人会因此而紧张，害怕，这就是因为自身的心理素质不好的原因。他对自己没有足够的信心，不相信自己，比赛就是考验一名舞蹈者的最佳机遇。在赛场上高手如云，实力相当，在这种情况下大家比的就是自己的心理素质。在上场前能够平稳的控制自己的情绪，很稳重的做好每一个动作，使在舞台上能够发挥像在平时艰苦训练时那样，甚至更好，这样就会为观众展现出你自己的最佳状态。有些人在上台前因为紧张会害怕上台，心里总想，跳不好怎么办或者总觉得自己不如别人。这都是由于心理素质不好而导致紧张，害怕的表现，所以影响到舞台上的表演发挥。事实上，舞蹈演员只有通过他的动作，通过“做”使概念化时才能释放概念。如果连基本的动作这个前提都保证不了，就更谈不上用动作去表现这段舞蹈要表现的情感了。其实，我们不如换个方位思考一下：“害怕”不会改变些什么，只能增添自己的负担，不如展开自信，大胆的在舞台上去尽情的发挥，也有舞蹈者因为在舞蹈中做出某些难度较大的，罕见的舞蹈技巧而得到观众的热烈掌声，在掌声响起的同时，自己内心激动，影响了以后的舞蹈发挥，这也是心理素质不好的一种体现，所以说，无论在什么样的情况下都要保持平稳的心态，自信的发挥自己的最大潜能，这样才能为
做一名优秀舞蹈表演者而更完善。
三、舞蹈技巧与扎实的基本功
舞蹈做品中的舞蹈动作也要具有一定的艺术性。舞蹈演员要具备跳跃、旋转、软、控制等高难度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作不是目的，而是一种表现人物思想感情，塑造人物性格和精神面貌的一种手段，如果在舞蹈作品中，以手段作为目的，演员高超的技艺不以反映生活，表现人物的思想感情而其存在的前提，或不是以舞蹈内容出发来选取相应的舞蹈动作技巧，而是以展示演员所掌握的舞蹈技巧能力出发，那就会使舞蹈作品的内容和形式脱节，或是缺乏艺术的完整性，而陷于失败。舞蹈演员的技艺本身也就沦入了杂技性的技巧表演而丧失了舞蹈艺术的基本品格。舞蹈技巧，可作为舞台上的闪光点之一，有了这些舞蹈技巧动作会把整个舞蹈作品的气氛全然烘托出来。在舞台上，舞蹈表演者除了有流畅的舞蹈动作外，适当的融入舞蹈技巧，这是编导在创作舞蹈中的一种手法。一般的舞蹈作品，会出现不同的舞蹈技巧，表演者需要一定的能力来完成技巧动作。古人曰：“冰冻三尺，非一日之寒”。用这句话可以看出基本功训练时需要耐性的。我们知道，骨骼是改变不了的，但肌肉线条是可以改变的，日复一日，年复一年的训练，终究会改变你自己。
四、科学的训练和做一个有内涵的好演员
除了耐性，舞蹈演员的知识结构也是重要的因素。例如：芭蕾舞史比其他舞蹈种类更力求摆脱地心引力的一门艺术。演员们以更小的支撑点来承担自己身体的重量。要训练表演者完美的平衡不是轻而易举能实现的，这不仅是通过长期的训练就能达到的，如果没有正确的重心概念，如果不能试着从力学甚至几何等多方面去思考和钻研，就不可能在脚尖或半脚上保持足够时间的舞姿，也就不能给观众记忆里留下深刻的印象，同时他（她）也不可能保证完全与音乐合拍，因为演员的重心失去平衡后，舞姿就会先于音乐落下来，这样也就不可能完美地去表现舞蹈作品。尤其对一个芭蕾舞者来说，如果懂得正确地运用身体的重心，他便可以更多的摆脱重力之苦，使得动作在训练中的紧张和疲劳降到最低限度，从而使自己的训练更加有效,技术能力提高更快，从而在舞台上呈现于观众的形象，便是：“看他的身体多么轻盈！”从学生到演员，中间是一个适应的过渡，优秀的舞蹈演员在学生期间应该重视学习。如果一个舞蹈演员缺乏知识的基础，即便专业成绩不错，专业发展到一定阶段就会停滞不前，就不能够有更深的进步，致使发展的空间也会变得越来越小，最终影响到以后他是否会是一个有内涵的好演员。这正如马克思所说的那样：“如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人”。所以说，优秀的舞蹈演员要有扎实的基本功，而且必须要知识化。做
一名高素质的舞蹈演员这是时代的呼唤，这是历史赋予我们的任务，是别人所代替不了的。知识是形成能力和技能的基础，技能和能力的发展可以促进知识的增长，。人的一生可以持续不断的增长知识，而人的能力和技能到了一定阶段就会很难提高，这是因为它要以知识为基础，否则就成了无源之水，无本之木，一名真正的舞者手里应握紧一把锋利的宝剑，再用此剑去解剖舞蹈，更应解剖自己。
五、优秀舞蹈演员的崇高追求
在以上几方面掌握的前提下，一个演员最终是要通过抓住人物的内心去表现人物的性格，艺术的表现力是一个演员是否成熟的决定因素，艺术表现力体现出虚造人物的成就与失败，同时也会使人物的性格通过表演者的优秀表演毫无保留的展现给鉴赏者。在跳舞的时候我们首先要认识到，舞是“我们”跳的，不是自己去完成它，因为观众也在“跳舞”，他们的视觉，听觉以及心里的变化无不受到舞者的影响，而舞者也会受到在场气氛的影响。所以我们要把表演堪成一个整体。正如马克思所说：“人是社会关系的总和。”所以一个舞者没有认清舞者和观众的关系，那么就会割裂了这种关系，就会使舞者和观众的交流受阻，舞者就不能很好的通过舞蹈去感染观众。舞蹈表现力并不是随心所舞的，而舞蹈中各种美妙绝伦的舞姿，以及由
此产生的令人心醉的神韵和美感，它只能从舞者的心灵中创造出来，他需要用心去跳。这样，我们在观看舞蹈时，看到的不仅是身体的跳跃，而是灵魂在舞动，这就是舞蹈的精魂。因此，表现力是舞蹈演员的崇高追求，有好的表现力才能完善一名优秀的舞蹈演员。舞者运用鲜明的节奏，和谐的旋律，优美的体姿所构成的语言来表达内心的感情，从中获得自美意识的满足，并把这种美感传达给观众。
总而言之，优秀的舞蹈演员应具有很强的音乐感，平稳的心态，舞蹈技巧和扎实的基本功，丰富的知识结构以及艺术的表现力。这才是完善自我的追求，进而为鉴赏者带来无穷的视觉美感，也使鉴赏者对舞蹈艺术产生无限的爱。舞蹈种类
舞者既不能像画家那样操起笔和颜来任意挥洒，也不能像演奏家那样通过心爱的乐器来表达心绪，舞者所能使用的工具只能是与生俱来的自身身体，从这个意义上说舞蹈家真是既富有又贫困。但是正是有了这些优秀的舞者，我们才能看到优秀的作品，这些优秀的作品会一直流传下去，给人以振奋，给人以启迪，给人以美的享受，使人从这种艺术美的享受中，领悟一种精神情操的美。