圣桑作曲家生平与时代背景
2.1 作曲家生平
1835年出生于法国的圣桑，有一个不幸的童年，他的父亲很早就离开人世。圣桑两岁时跟他的姨母学琴，是一位音乐神童，而且可以说是空前绝后。他两岁半就开始接触钢琴。三岁生日刚过，他就写出了第一首钢琴小品；7岁的时候，他就已经从老师那里学会了谱写音乐， 10岁的盛生已经举办了一场官方音乐会。此时他可以不看音乐谱就能背奏贝多芬32首钢琴奏鸣曲中的任意一首；
圣桑的天赋不局限于音乐，他对每件事都感兴趣，积极自学，并且有着非凡的记忆力，只要他听过和读过，他就能把它记住。他3岁时就已经知道写作知识，7岁时就能读懂拉丁语。1842年，圣桑开始和卡米尔·玛丽·斯塔马蒂一起弹钢琴。10岁时，在他首次公开演出后，就能够演奏贝多芬的32首钢琴奏鸣曲，这使他在欧洲和美国闻名。16岁时，他创作了人生第一部交响曲。 圣桑于巴黎音乐学院学习作曲和管风琴等方面知识，并且获得了许多奖项。1840年，圣桑进入巴黎音乐学院，并进修管风琴及师随Jacques Halévy学习作曲。圣桑获得了许多奖项，但未能在1852年和1864年赢得著名的罗马大奖赛。圣桑的天赋和名望使他成为著名钢琴家李
斯特的朋友。
1848年，圣桑进入巴黎音乐学院，并进修管风琴并师从阿莱维学习作曲。当圣桑在16岁时完成他的第一部交响乐时，第二部交响乐被宣布为E大调的第一部交响曲。交响诗歌类型和歌剧《参孙与大利拉》的最初创作，给人们一种持久的怀旧感，他被称赞法国音乐的发展做出了贡献。他也是一位天才的钢琴家和管风琴家，还是评论、诗歌、散文和戏剧的作者。他的协奏曲和交响乐，以第三交响乐演出最多。圣桑1857年在巴黎出任马德莱娜教堂管风琴师达20年之久。这一时期，1861～1865年他在尼德梅耶学院任钢琴教授。1871年他协助建立了全国音乐学会。同年上演他的第一首交响诗《奥姆法尔的纺车》 ，它与《死之舞》一样是他四首这类作品中最经常演出的。但 《参孙与大利拉》在巴黎禁演，后来1877年经李斯特倡议在魏玛演出1890年终于在巴黎埃当剧院上演，此后成为最流行的歌剧。1878年后，他在欧洲、美国、南美、近东和远东进行广泛的旅行，演奏他的五首钢琴协奏曲和其他键盘乐器作品，并指挥他的交响乐作品。他的娴熟技巧受到瓦格纳的称赞。
大约从1880年到去世前，他创作了数量巨大的作品，包括戏剧音乐和器乐音乐的所有领域。1886年为怀念李斯特写的第三交响乐，十分精巧地使用了管风琴和两架钢琴。同年他为小型
管弦乐队写了《动物狂欢节》 ，是一首诙谐的幻想曲，它是年轻人演出的音乐会上相当流行的曲目。他最好的后期作品有《第五钢琴协奏曲》 (1895)和 《第二大提琴协奏曲》 (1902)。他出生于瓦格纳时代，但并未受到影响，但他遵循经典规范，坚持保守观念，关于卓越的技术和完美的风格。在他的散文和回忆录中，传记将现代音乐活动的情况描述为一种尖锐且往往具有讽刺意味的态度。
1877年，圣桑从教会辞职，沉浸在他的作品中。他是法国国家音乐协会的创始人之一，积极参与音乐活动，是一位在各个国家演出的钢琴家和指挥。他作品数量有170之多，旋律流畅，和谐，高雅，整洁的结构，彩缤纷，几乎囊括所有领域。他的代表作有《动物狂欢节》、《骷髅之舞》、《第一大提琴协奏曲》和《引子与回旋随想曲》等。
圣桑是地质，考古，植物，昆虫和数学家。之后，除了作曲、演奏及撰写音乐评论他还和有名的欧洲科学家讨论问题。并出版了有关声学，魔术科学，罗马剧场装饰和古代乐器的期刊。他发表了一篇名为Problèmes et Mystères的哲学着作，阐述了科学和艺术作为宗教的替代品的故事，其悲伤和无神的理念，揭示了存在主义的显现。他的其他成就包括Rimesfamilières的一首诗和一本名为La Crampedesécrivains的非常成功的漫画书。圣桑也
是法国天文学会的成员，其还了解海市蜃楼，知道如何根据他的需要制作望远镜，并根据日食等天文现象策划音乐会。
1870年，圣桑加入了国防军并参加了法国的普鲁士战争。在这只有六个月的残酷战争里面，在他的心灵中烙下了挥之不去的阴影。新的法国音乐社团组织于1871年由圣桑与Romain Bussine推动成立，并使得法国音乐取得了一定发展。在巴黎公社崩溃之后，作为社区组织主席的生命力量，公众首演的社区成员包括他与福利，弗兰克里·劳克斯的合作，使他成为法国音乐界重要人物的未来。圣桑与Marie-Laure Truffot于1875年结婚。两人生育了两名孩子，令人难过的是于1878年他们的孩子先后逝世。三年后圣桑离开了妻子，然二人并无正式离婚。
在圣桑年迈之时于1886年创作了闻名的《动物嘉年华》及《第三交响乐》 ，然后献给了去世的好友李斯特。那年，圣桑被音乐社团除名。又过了两年后他的母亲去世，为防止看到物品想念母亲，圣桑改了名字自称Sannois。紧接着去了Canary Islands。然后他到处旅游去了世界各地的许多洲。圣桑用Sannois作为笔名，同时把自己的经历杜撰了很多书籍非常受欢迎。他仍不停学习音乐、科学、历史方面的著作。他晚年在阿尔及利亚的阿尔及尔定居。圣
桑多材多艺且贡献良多，法国政府后来以"Légion d'honneur"勋章来表彰圣桑的成訧。1921年12月16日，圣桑于阿尔及尔因肺炎病逝，遗体运返法国后葬于今巴黎的Cimetière du Montparnasse。
2.2时代背景
圣桑所生活的时代是动荡不安的而且非常复杂。法国大革命的开始与后来的失败在各个领域都掀起了不小的波浪。当时，个人主义和悲观主义被深深地烙上了烙印。德国浪漫主义哲学家把音乐提升到最高地位。导致这个时期的音乐带有强烈的主观个性，作品也非常丰富的独创性。出现了很多音乐流派，其中新古典主义流派和新浪漫主义流派占主要地位。李斯特圣塔的新浪漫派非常支持。同时，李斯特的标题音乐对圣诞老人的音乐产生了深刻的影响。标题音乐已在圣桑的交响诗中使用。用文字描述场景和内容。
圣桑的这首b小调小提琴协奏曲虽然不是标题音乐，但是作者自己对这部作品的介绍是“两山夹一湖”，一三乐章是激/情的高山，二乐章是平静的湖泊。第二乐章特别舒缓，给人带来宁静祥和的感受。很多人喜欢把这个乐章称为“船歌”，对此我不同意。我从未觉得它像船歌。它只是在倾诉，是的，你就像是面对一个倾诉者，他/她只是平静地向你诉说者，叙述着，没
有问你任何问题，也不期望你作任何回答。而你，也就不要插话，只需安静地听着他/她的倾诉。它是小提琴音乐库的重要文献之一。标题音乐受李斯特的主打音乐影响，它被用于圣桑的交响诗中，其使用文本描述情况并解释它。
法国音乐在19世纪上半叶基本可以说是歌剧的代名词，人们追求庞大的场面，华丽的舞台和戏剧化的冲突，使法国传统乐器走向衰落，一些著名欧洲音乐家也被忘却。但引起人民民族感情的普法战争爆发了。在这样的激励下，圣桑成立了“全国音乐协会”，开始拯救全国乐器音乐。后来，他还出完成了“圣桑B小调第三小提琴协奏曲”。
作品音乐风格及艺术特征
著名的钢琴家4.1折衷主义的体现
圣桑说他是一个折衷主义者，从他的言论中可知，才华横溢的圣桑博学多才。音乐领域的所有流派他都有涉猎，创作了不同风格的经典作品。同时，在十九世纪和二十世纪之交，圣桑在感受浪漫音乐潮流的同时，仍保留着古典音乐的特。圣桑拥有自己独特的风格，那就是折衷主义，在纯音乐和标题音乐之间，在作品的内容和形式之间，还是在古典主义和浪漫主义之间，都没有明显的界限。
1.“纯音乐”和“标题音乐“的折衷
在协奏曲体裁中,圣桑多采用的是纯音乐的无标题写法,从结构到音乐的气质都浸透着一种或内在或外在的古典风格,而作品中的那种精致、典雅、清澈、严谨、均衡等特点,更多的与法国古典音乐传统相关联。虽然他在第三小提琴协奏曲中没有使用“标题”一词，但在对作品的诠释中，他仍然使用了浪漫的“标题”一词，即第一、三乐章可以被视为“山”，而第二乐章则是“湖”之间的两座山。协奏曲大体是根据传统的三乐章结构和奏鸣曲形式来进行创作的。
2.“内容”和“形式”的折衷
  圣桑的作品保留了古典风格，并从内容到形式，都延续了浪漫主义的风格。所以，像勃拉姆斯、布鲁克纳一样，圣桑也是一位浪漫的传统主义者。然而，在思想的深度和技巧的运用上，圣桑更接近于法国精致美丽的古典风格。从风格上来说，浪漫主义艺术特征是勃拉姆斯的古典规范和尺度之一。
然而，在圣桑的作品中，浪漫的音乐风格仍然占据着主体地位，充分体现了圣义桑的内容与形式之间的折衷。
4.2圣一桑作品中关于“谐谑”的诠释
音乐家都应该掌握幽默戏谑的表现手法，这会让作品更加生动有趣味，在作曲家的音乐创作中，幽默戏谑也是不可或缺的。
音乐家常常用夸张讽刺、荒诞浮夸的手法，来表现自己的主题，或是幽默地戏谑调侃，或是嘲笑性质的模仿，或是带有深层意味的鞭策。圣桑有一组作品管弦组曲《动物狂欢节》，就折射了这些内涵。在这套由两部钢琴、弦乐五重奏、长笛、单簧管和木琴组成的管弦组曲中，圣桑尝试了大量的模拟、夸张和讽刺，并赋予大胆的想象和联想，充分致敬了奥芬巴赫、罗西尼、柏辽兹、切尔尼还有其他作曲家耳熟能详的作品。乌龟、化石、大象、钢琴家等形象都在他的音乐里，比如，在歌剧《恩巴赫的地狱》中，圣桑就加入了乌龟的形象来展示奥菲斯活泼的康康舞，将节奏放慢，突出低音，来展现乌龟的特点是非常迟缓的，在圣桑的交响诗《死亡之舞》中，以“以幽默感表达死亡主题”的形式来表达恐惧与戏谑的双重感觉。死亡显得不再那么可怕，给人一种无法言喻的感觉。这两种怪异幽默的情感倾向，不仅反映了一种对死亡的开放、超然的态度，而且具有恐惧的意义。当这些鲜明对比的情感倾向掺杂在一起时，浓厚的讽刺意味便油然而生。
4.3圣一桑作品中独立自由的精神
圣一桑是一位多才多艺、勤奋好学的学者，从十几岁起就写过各种各样的论文，发表在各种学术期刊上。他也在采石场度假，寻古代的化石和贝壳。他的思想包罗万象。他写了许多哲学、戏剧和古典绘画的作品，如《古罗马剧场的硫磺装饰》，这是一篇关于庞贝市壁画的科学论文。他的思想在艺术家和音乐家中很少见。他遵循了两个原则：“不要夸大和假装”和“保持头脑健康和健全”。这些原则显示了圣桑先生的突出特点。他不受任何热情的干扰，任何事都不能干扰他清晰的组织。