声乐演唱情感处理的技巧和重要性
声乐是歌唱者将歌曲作品呈现听众感受的艺术，歌者的歌声将抽象的⾳乐转化为听得到、看得见的艺术形式，并影响和感染听众，在这⼀过程中情感起着重要的纽带作⽤。下⾯是⼩编分享的声乐演唱情感处理的技巧和重要性，⼀起来看⼀下吧。
⼀、演唱的艺术处理
歌唱艺术的宗旨是反映⽣活、反映思想, 美化⽣活和美化思想的。因此, 需要对作品进⾏深⼈的艺术处理。演唱者要展⽰歌曲的主题思想和⾳乐形象, 就要更⽣动地去抒发歌曲的情感、塑造⼈物的形象、渲染特定的意境和作品风格的特⾊。因此, 要进⾏艺术夸张处理, 必须注意两点: ⼀是不能失去作品的真实感, ⼀定要以作品所反映的现实⽣活、思想感情为依据, 不能脱离作品故弄⽞虚, 失去作品的真实性。⼆是要把握好作品的度 , 要恰到好处。要对歌曲作品进⾏艺术表现与再创造, 就要有⼀个整体的构思与布局。对⽐的艺术处理应从作品的多⽅⾯进⾏, ⽐如作品内容情感的对⽐、作品形式结构的对⽐等。歌唱艺术最本质的特征是唱出歌曲作品的思想感情, 为展现作品最强烈的感情顶峰。就需要突出⾼潮的艺术处理。
⼆、⼼灵的投⼊
字正腔圆、声情并茂的歌唱表演, 是以⼈声将⾳乐、语⾔、情感完美结合的声乐艺术。
( ⼀) 唱词的情景深⼊
在声乐艺术演唱中, 有的演唱者虽然能将歌词背熟, 但却不能深⼈其中。这样既不能⽣动地演绎歌曲的意境, ⼜不能深刻地表达⾃⼰的情感, 因此, 演唱出来的歌曲必然苍⽩⽆⼒。这种情况主要是由于演唱者在演唱⼀⾸新歌之前, 对歌词未做深⼈、细致地分析和研究⽽造成的。这种死背书式的演唱形式⽆法表现触景⽣情、情景交融的意境。《婚誓》是电影《芦笙恋歌》
的'插曲。这是⼀⾸男⼥对唱的歌曲, 以分节歌的形式分为五段, 以少数民族特有的表达⽅式讲述着淳朴动⼈的爱情故事。对唱、齐唱交替进⾏,⼈物个性颇为鲜明。第⼀段由⼥声演唱, 流动性的旋律带领⼈们步⼈阿妹清新的⼼灵世界。第⼆段则由男声唱出。然后再男⼥齐声合唱、错开⾄齐声, 错落有数, 类似⼭歌。流畅质朴的民族曲调再现了⼀对倾⼼相恋的男⼥青年的内⼼，受到很多⼈的喜爱, ⼴泛传唱⾄今, 成为经久不衰的⼀⾸对唱情歌。演唱此曲需要注意的是, 快速三拍⼦中的⾳乐流畅性; 表现少数民族的⾳乐风格; 唱好直线上⾏到⾼⾳的⼏个地⽅。
( ⼆) 感动⾃⼰, 才能感动别⼈
在声乐演唱中, 演唱者如果对事态、情感⽆动于衷, 那么必然缺乏创作的激情。也就是说, 没有⼼灵的投
⼈, 就不可能有真情的流露, ⼀切表演都是失败的。咏叹调《晴朗的⼀天》是歌剧《蝴蝶夫⼈》流传最为⼴泛的曲⽬。它集中体现概括了主⼈公巧巧桑的整体形象, ⽣动地描绘了⼀个对爱情忠贞不渝、纯洁美丽的东⽅⼥性, 同时也表现出作曲家的独特创作技巧。演唱这⾸咏叹调要有扎实的声乐技巧, 对⾳量、⾳⾊的变化控制要能随⼼应⼿, 要能表现出⽣动的语⾔特点, 发⾳要准确, 语感要⾃然, ⾼潮处的声⾳和情感都要有强烈的感染⼒, 在抒情之中融进戏剧性⾊彩。
三、真情的流露
在声乐表演中, 情感表现的尺度只有恰到好处, 歌曲的整体形象才能鲜明⽣动。《祖国之恋》是⼀⾸单⼆部曲式。其歌词明快质朴, 旋律流畅⽽舒展, A 段细腻、柔婉娓娓道来,B 段⾳区较⾼, 在A 段结尾⾳上以⼋度跳进的⽅式更真切地抒发了对祖国炽热的情感。尤其在结尾时需要由弱渐强地控制声⾳。在演唱时要始终保持声⾳的⾼位置和明亮⾊彩, 同时加强⽓息的⽀持, 感觉歌曲的旋律、咬字、吐字和情感。只有让演唱者充分理解所要演唱的声乐作品的内涵, 才能合理地运⽤发声技巧, 体现声乐作品的⼆度创作。
同时注意⾳乐的连贯性, 包括情感的连贯、声⾳的连贯, 以及咬字吐字的连贯, 研究渐强渐弱的处理和控制, 把握作品的思想感情和艺术品位。要求演唱者对⽓息和声⾳有很好的控制能⼒，吐字要规范。汉字讲究发⾳的过程, 注意字头的分量和⾏腔的圆润, 以及收韵的美感, 做到声情并茂的演唱。经常深⼈⽣活, 加强⽂化、艺术修养, 积累感情素材，当需要的时候, 就会成为取之不尽、⽤之不竭的源泉。
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