《鹤唳华亭》《庆余年》等,大体都可以归于这一路子。
这些剧集虽说同样绕不开权谋,但给主角以更博大的胸襟和更高明的眼光,以天下苍生为念,不计较一城一地之得失,也不简单地做以牙还牙的报复。
罗曼·罗兰说过,世界上只有一种英雄主义,那就是在看清世界的真面目后,依然努力地去爱它。《琅琊榜》中的靖王为了救一名普通军官—赤焰军副将卫峥,不惜赌上自己的全部前程甚至生命,这种明知不可为而为的勇气,无疑能引发更多共鸣。《大军师联盟》中的司马懿,面对对手杨修咄咄逼人的攻势,不亢不卑以柔克刚,最后迎来了局面的转机。从而吸粉不少。
当然,大女主并没有过时,只不过形式发生了改变。孙俪的《那年花开月正圆》演活了出身平凡,却在商场中屡创奇迹的周莹;赵丽颖的《知否知否应是绿肥红瘦》则在家长里短中见证人间真情,让“宅斗”充满正能量。从而都成为了叫好又叫座的大剧。
其实,无论大男主还是大女主,首先都要遵守和尊重剧集创造的规律,“改编不是乱编,戏说不是胡说”。在制作和表演上展现用心,不落俗套,才能让越来越聪明的观众认可。
架空奇幻难成经典,历史正剧期待精品
曾几何时,
《大明宫词》《雍正王朝》《汉武大帝》等历史正剧寓教于乐,将无数家庭锁定在电视机前。但网文超级IP的兴起,对传统剧目形成了严重冲击。历史正剧难以重现昔日辉煌,取而代之的是《锦绣未央》《楚乔传》《将军在上》等架空剧,以及《花千骨》《三生三世十里桃花》《择天记》等奇幻剧的火爆。
但是,架空奇幻类作品在纸面上可以随便乱写,天马行空;实现影视化时,建筑风格、服化道和日常起居,还必须做出古风感,不得不借鉴一个或几个具体朝代。由此也会产生不少问题,进而引发观众的反感。
很多架空作品虚构南北分治,互相征伐,电视剧只能按南北朝来处理。《琅琊榜》《庆余年》的模糊处理倒还好,《楚乔传》将故事明确放在了西魏长安,却无视皇族已被边缘化的历史常识。剧中人物写篆书、用竹简却不知道跪坐,引发了不少“好事者”的冷嘲热讽;《天盛长歌》不光剧名“致敬”《贞观长歌》,原著故事也“借鉴”了李世民与大哥李建成血腥宫斗的经历,以及李世民与隋朝公主恋爱的野史。不被观众买账也就不奇怪了
2015年《花千骨》曾经创造了极高收视率,成为赵丽颖的封神之作。但过于玛丽苏的人设,也引发了吐槽不断。而随后大量的神话奇幻类型剧集,虽说阵容豪华,服饰精美,情感虐心,但鲜有真正令人满意和感动的作品。
如果只是将地面上的各种宫斗争宠撕X挪到仙界,让神仙们三生三世虐个不停,这样的套路也是会让人麻木的。更何况相比电影大片,奇幻剧的变身、飞行和法术等,确实不能同日而语,讲好一个能触动观众心灵、有真情实感的故事才是更重要的。
进入21世纪第二个十年之后,伴随着网剧对电视剧的冲击,市场竞争愈发激烈,耐心打磨作品越发困难。如今历史正剧不讨巧,也与自身问题有关。
《知否知否应是绿肥红瘦》曾经引领收视潮,但同一团队出品的《清平乐》,却遭遇了口碑危机。《清平乐》原著小说是公主与太监的“爱情”故事,当然不能出现在荧屏上。剧方将宋仁宗赵桢设定为男一号,走历史正剧路线,立意当然不错的,动机无疑是真诚的,但刻意降低娱乐属性,回避热门元素,将长达七十集的作品变成一部闷剧,显然就得不偿失了。
与此相反,
《大明风华》不仅“致敬”了《芈月传》的亲妹争宠,更将北京保卫战的领导核心,由于谦转变成孙太后,甚至虚构朱祁镇娶蒙古公主生子的剧情,恐怕也会让很多人难以理解和接受。
这种所有主要角都有据可查,接近正剧风格的古装剧,应该做到“大事不虚,小事不拘”,而不是大事不拘,随便改动。误导观众不说,还会拉低自己的格调。应该引起制作方的高度重视。
类型杂糅无可避免,经典翻拍总有新意
娱乐性是电视剧的首要职能,元素单一的剧集,很难真正打动观众。能将多种热门元素有机整合在一起,产生叠加效应,往往是成功作品的诀窍所在。
《琅琊榜》成功融合了宫斗、动作、武侠和悬疑等多种元素,情爱不是没有但却被置于一个次要位置,梅长苏与靖王萧景琰之间的互动,远多与同霓凰郡主的缠绵。而剧集中的武打场面,设计得如同武侠片一样灵动,自然也为剧集增不少。2019年的热播剧中,《从前有座灵剑山》运用了奇幻、科幻和喜剧元素,《锦衣之下》整合了侦探、喜剧和甜宠内容,《长安十二时辰》包含了悬疑、探案、推理和动作等多种类型,而《庆余年》则是奇幻、科幻、武侠、喜剧和情感的集成。
类型的杂糅可以满足观众更多的观赏需求,增加剧集的看点和话题性。只要有明确的重心和清晰的主线,就不会让人感到繁乱。相信越来越多的剧集,会走上这条道路。
金庸小说是电视剧改编的最爱,老爷子的离世,更让无数人有了怀旧情结。1983年版《射雕英雄传》引入大陆后风靡一时。2017年,蒋家骏首次将这部经典以网剧形式呈现,在豆瓣取得了8.0的高分。两年之后,他又推出了《倚天屠龙记》。两部剧集均选用小有名气的“90后”担纲,多位资深戏骨友情
好看的古装剧排行榜广益