美国的招贴设计在世界上享有盛誉，其主要特点是直接、生动、幽默，能够被不同文化背景的人所读懂和接受，因而受到各国招贴爱好者的喜爱。其实在二战前美国的招贴设计还比较落后，随着战争期间欧洲设计师移民潮的到来，以及战后经济的强劲增长，美国招贴设计取得了长足的进步，经过数十年的发展，逐渐形成了被世界公认的“美国招贴学派”。
一、纽约平面设计派
美国招贴设计受到欧洲，特别是瑞士国际主义风格的极大影响。第二次世界大战期间，欧洲的大部分设计师为躲避战火，纷纷来到远离战场的美国，继续从事设计工作。他们把已风靡欧洲的瑞士国际主义风格介绍到美国，刺激了美国招贴设计的发展。二战后美国经济高速增长，很多大型企业开始全球性扩张，需要一种能够促进国际交流的平面设计风格，来帮助他们在海外市场树立企业形象，促进销售。瑞士国际主义风格恰好符合了这种需求，被美国设计师广泛采用，成为垄断美国设计二十多年的主流风格。
由于美国人性格开朗、幽默，所以美国的国际主义风格也较欧洲有所变化，以纽约的“平面设计派”招贴为代表。当时纽约聚集了美国最大数量的设计师，欧洲移民到美国的大部分设计家也都集中在纽约，因此纽约成为美国现代设计最重要的发源地，发展出独特的风格，世称“纽约平面设计派”。保罗·兰德是纽约平面设计派的开创者，他对欧洲的现代主义设计有自己的看法，认为设计虽然应该遵循功能主义的高度次序性，但同时也应该是有趣的、生动的、引人注目的、使人喜欢的，因此他的招贴设计既有理性特点，又有生动的象征性图形的新风格。1941年到1954年期间，兰德和广告撰稿人比尔·伯恩巴赫合作，设计出很多成功的广告，包括奥赫巴赫百货的促销广告系列。在这些设计中，兰德把照片图形、文字标题和企业标志完美地统一在一起，达到当时美国同类设计的最高水平，也展示了一种新的设计途径：欧洲严谨、理性的设计同美国以插图为主的设计完全可以进行结合，而且结合的效果相当理想。在保罗·兰德设计方法的启发下，纽约设计师开始在招贴设计中将欧洲的理性与美国的活泼结合起来，如布兰布利·汤普逊在版面编排上注重纵横的编排结构，注意视觉传达的清晰，在图形和字体的处理上则非常自由，妙趣横生。纽约“平面设计派”的设计实验后来影响到整个美国平面设计界，成为美国招贴学派的中坚力量，他们中的一些人多年从事设计活动，使美国的招贴设计得到延续性的发展和进步。
二、图钉派
20世纪50年代到60年代期间，美国的一批设计师组成了“图钉”集团，用摄影和插图混合的手法设计招贴，表现自己的观念。他们高度重视各种设计元素的协调统一，风格活泼、自由，在世界各地得到广泛的流传和模仿，主要设计师有西摩·切瓦斯特、米尔顿·格拉塞等人。西摩·切瓦斯特广泛地从儿童读物插图、原始艺术、民间艺术、表现主义的木刻、连环画上面吸取养分，使招贴设计充满生机和艺术韵味。他的设计代表了“图钉”集团的探索方向，与当时欧洲现代主义设计的单调、刻板、理性形成鲜明的对照。米尔顿·格拉塞的招贴设计形式多样，从剪纸拼贴到摄影蒙太奇，从素描到版画，几乎很少重复相同的手法。他设计的和平运动招贴，画面上几乎没有说明性的文字口号，只用素描形式刻划了一个坐在阴影下的孩子形象，调温暖朴素，令人油然而生一种亲切、温馨之感。在他为鲍勃·迪伦创作的文化招贴里，则采用完全不同的表现形式，以剪纸拼贴的方法制作出人物的面部轮廓，在头发的处理上，先用细线勾勒，再上平涂，造成艳丽带与大面积黑背景的对比，调明快响亮，富于音乐的韵律美。
受“图钉”风格影响而成长起来的第二代，也就是在20世纪60年代和70年代初期的这一代
美国招贴设计师中，比较杰出的有巴利·扎德和保罗·戴维斯。巴利·扎德的设计大量借鉴历史风格，特别是“装饰艺术”运动时期的平面风格，而且他能够把这些因素同画面的整体布局很好地统一起来。保罗·戴维斯在招贴设计中也大量采用插图，他以美国早期绘画的写实风格作为参考，插图形象非常结实、饱满和真实。
“图钉”派是在纽约平面设计派占据主流的情况下，从另一个渠道进行的艺术性探索。同纽约派相比，它的风格更加轻松、温馨、友好。当然它的局限性也是显而易见的，由于以绘画和摄影艺术作为视觉手段，在一些需要高度的视觉传达功能的地方，图钉派的手法就不适用了，这也是它始终未能在美国招贴设计界取得垄断地位的原因。
三、怪诞招贴运动
20世纪60年代，美国出现了“反文化”浪潮。许多青年用激进活动抵抗主流、正统的文化，其中包括摇滚音乐、“披头士”乐队、波普艺术，也包括性解放、等放荡不羁的行为。这场运动波及到平面设计领域，掀起了一股招贴设计的浪潮。作为反文化运动的喉舌，这些招贴自然具有叛逆、怪诞的特征，被设计界称为“怪诞招贴”。
怪诞招贴运动产生于美国旧金山一个叫做海特——阿什布里的街区，这里居住着很多嬉皮士和同性恋者，怪诞招贴在此诞生，正是代表了激进的反主流文化的特点。从艺术特点上看，怪诞招贴是新艺术运动和光效应艺术的混合，与波普艺术也有类似之处。设计师们喜欢运用弯曲的线条来设计形象和字体，彩艳丽、狂放。罗伯特·威尔逊是早期的代表人物，以文字招贴见长。他的字体设计并不考虑识认性，而是强调怪诞风格的装饰性和独特性，如他1966年设计的《联明》音乐会招贴，用紧凑排列的字组成火焰形象，字体变形的幅度很大，具有新艺术运动的风格特征。20世纪70年代初期，怪诞招贴运动达到了顶峰。这时候随着新媒介的出现，招贴这一形式开始式微。人们把它看做一种即将消失的文化现象，给予特别的关注和保护。当时美国的大学校园为招贴提供了继续生存和发展的契机，学校里各种集会、运动、组织活动风起云涌，需要招贴担负传达信息的任务，因此怪诞招贴在这一时期多以校园招贴的面目出现，招贴设计师也以大学里的教师和学生为主。
怪诞招贴运动于20世纪80年代迅速消退，好像嬉皮士运动一样，来时先声夺人，而去时也匆匆。虽然只是昙花一现，它也以其激进、强烈的个性化彩给世人留下了深刻印象，成为美国现代招贴设计史上的一座高峰。
四、湾区派和里特罗派
20世纪70年代初期，一些设计师对长期垄断设计界的国际主义风格感到不满，认为它过于单调、刻板和理性，缺少人情味，因此有必要进行改良，加入装饰性的、历史性的内容，从心理和情感层面满足了人的需求。这场设计运动始自美国，后来扩展到整个欧美地区乃至全球，被称为“后现代主义”设计运动。“后现代主义”对美国招贴学派的影响，主要体现在旧金山的“湾区”派和纽约的“里特罗”派上。
美国旧金山和附近地区因为位于旧金山湾而被统称为“湾区”，“湾区”的平面设计师习惯小型事务所的工作方式，对于设计潮流的变化比较敏感，能够审时度势来调整自己的设计风格和方向。受后现代主义建筑大师麦克·格里夫斯的影响，湾区设计师开始把装饰性因素融入招贴设计中，他们采用自由绘画的手法，加上欢乐的彩、自由和轻松的版面编排，造成热情洋溢、风趣幽默的氛围。湾区派的这种自由华丽之风产生于美国经济高度繁荣的时代，体现了丰富的物质文明之下的自我陶醉心态。
纽约的招贴设计师也在进行后现代主义的改良试验。他们更加注重古典元素，广泛采用复古装饰，特别注意吸收20世纪初期的广告和插图手法，来丰富招贴设计的形式，在版面、彩、肌理、设计上具有个人化和原创化的特征，喜欢运用微妙的细节变化，创作出带有复
古特点的新设计风格，被称为“里特罗”风格。在许多“里特罗”派的招贴中，版面编排不再遵循传统的“形式服务于内容”的原则，而变身为主角与核心，本身就具有主题性与表现性，使得“里特罗”派的招贴设计取得前所未有的特殊效果。20世纪80年代初期，里特罗风格开始在全美普及，很快得到广大消费者的喜爱，成为一种流行风格。越来越多的招贴设计师采用里特罗风格，来丰富自己的设计面貌。至20世纪90年代，里特罗派已成为美国招贴学派的重要流派之一。
上述几大设计流派和运动是二战后美国招贴设计发展的里程碑。纽约派标志着美国招贴系统、独立风格的形成；图钉派和怪诞招贴运动注重艺术性和文化性，使美国招贴设计风格趋于多样化；湾区派和里特罗派则是美国招贴后现代风格的体现。从发展趋势来看，美国的招贴设计还将随着强势文化的输出，继续引领国际招贴设计的潮流，走向崭新的时代。
参考文献
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[4] 揭湘沅，邹敏讷.国外当代平面设计名家名作[M].长沙：湖南美术出版社，1991.
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