国内外⼗⼤平⾯设计⼤师
1、福⽥繁雄
国际著名设计⼤师
国际平⾯设计师联盟AGI会员
⽇本图形创造协会主席
国际图形设计协会会员
设计艺术研究中⼼名誉主任
招贴1932年⽣于东京
1951年毕业于岩⼿县⽴福冈⾼等学校
1956年年毕业于东京国家艺术⼤学
1967年IBM画廊个展（纽约）
1982年应耶鲁⼤学之邀担任客座讲师
1997年⽇本通产省设计功劳奖——紫绶勋章
1998年东京艺术⼤学美术馆评委
2006第7届⾦蜜蜂国际平⾯设计双年展国际评委
福⽥繁雄教授是世界三⼤平⾯设计师之⼀，他的设计理念及设计作品享誉世界，对⼆⼗世纪后半叶的设计界产⽣了深远的影响，在现⾏的每⼀平⾯设计教材中⼏乎都能发现他的作品。福⽥繁雄的设计作品在美国、欧洲及⽇本等地⼴为展出，荣获多种褒奖，其中包括华沙国际招贴画双年展⾦奖、第九届⽇本艺术节奖、21届奥运会国际纪念币设计竞赛⼀等奖、美国国际招贴画展览奖等。多次获国际性⼤奖，包括：
1972年华沙国际海报展⾦奖；
1976 年教育部新⼈艺术促进奖；
1985年莫斯科国际海报展⾦奖；
1995 年联合国教科⽂组织的海报展⼤奖；
1995年赫尔⾟基国际海报展⼤奖等；
2005年台湾国际海报设计⼤奖；
他创作的⼤量招贴画使他饮誉全世界，成了国际上最引⼈注⽬、最具有个性特征的平⾯设计家。福⽥的每⼀种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的⽅法的结晶。他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、⾰新加以融会贯通。每⼀批作品都反映出他主观想象⼒的飞跃以及他控制和营造作品的匠⼼。他在看似荒谬的视觉形象中透射出⼀种理性的秩序感和连续性。
福⽥繁雄既深谙⽇本传统，⼜掌握现代感知⼼理学。他的作品紧扣主题、富于幻想、令⼈着迷，同时⼜极其简洁，具有⼀种嬉戏般的幽默感，并善于⽤视幻觉来创造⼀种怪异的情趣。由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福⽥繁雄教授被西⽅设计界誉为“平⾯设计教⽗”。
2、⽥中⼀光
1930年⽣于⽇本。1950年毕业于⽇本京
都美术学院，后与⼈合作创办⽇本设计中
⼼。1960年成为该中⼼的艺术指导。1963
年成⽴了⽥中⼀光设计⼯作室。曾在 "
⽇本之历史" ⼤型博览会（⼤阪）、 "海
洋⽂化"博览会（冲绳）中负责整体设计，
在⽇本Seibu艺术博物馆、纽约Cooper
协会、洛杉矶⽂化交流中⼼和巴黎
Public博物馆举办过个⼈展，曾获得华
沙国际海报双年展银奖、东京ADC（⼴告联盟）优秀奖。
⽥中⼀光是⽇本设计协会、AGI(国际平⾯设计协会)成员，⽇本卓有成就的平⾯设计家，对战后⽇本平⾯设计的发展有很⼤贡献，在世界平⾯设计界中，占有相当的地位。他把现代设计观念揉和到⽇本传统艺术中，作品带有明显的个性：优雅、素净和单纯，富有⼀定的表现主义⾊彩，设计语⾔简洁洗练、意境
清新、形式优美，在融合东西⽅传统美学观念与东西⽅⽂化特征之间，有独到的思路与⼿法，以其独特的表现形式和视觉语⾔，以及鲜明的个性，在⽇本设计界掀起了⼀场对传统精神的再创造运动。
3、冈特·兰堡(Gunter Rambow)
德国设计⼤师，对世界现代设计的发展起着巨⼤的推
动作⽤，设计界、设计理论界的⼈们称德国为现代设计和
现代设计教育的摇篮。他的作品的独特风格、视觉语⾔的
魅⼒、表现形式的创造⼒，被称为世界杰出的“视觉诗⼈”。
冈特·兰堡1938年⽣，1963年毕业于卡塞尔美术学院，1960年22岁，在法兰克福成⽴了⾃⼰的图形摄影⼯作室，美国著名艺术史学家菲利普·梅洛斯在其《图形艺术设计史》著作中称，兰堡为“德国视觉诗⼈”，
称兰堡的法兰克福图形摄影⼯作室为⼆⼗世纪后期最具创意的设计⼯作室之⼀。
1974 年年仅36岁的兰堡受聘为卡塞尔综合学院图形设计教授，1987年任卡塞尔视觉传达教授，
1993年⾄今任卡尔斯鲁厄国⽴设计⼤学⼀级教授、副校长。
他的作品被波兰华沙的韦尔杰洛招贴⼴告博物馆、科特巴斯国⽴美术馆、法国巴黎招贴⼴告博物馆、德国国⽴席劳动⼒⽂化艺术成就博物馆、柏林美术图书馆、卡塞尔国⽴美术珍藏馆等国际博物馆、⼤学以及⽂化机构收藏。曾多次荣获国际⼴告设计⾦奖，曾任华沙赫尔⾟基、⼤阪、墨西哥、科罗拉多等五⼤国际⼴告设计艺术展评委。
他在创意上的造诣，是他以渊博的⽂化根底和深厚的美学修养，由表及⾥地去表现⼴告主题的本质和内涵，思维丰富敏锐、思路宽、⼴、深、厚，他以宏观的⼤⽓派，把复杂的⼤题材，以浓缩概括的可视图形表现出来，如社会评论，法国⼤⾰命等，⼜以⽂学家、戏剧家、导演家的功底，深⼊剧本、深⼊⾓⾊，深层地表现名著名剧，如《奥赛罗》、《哈姆雷特》等，他以以平民百姓的情怀，把⽇常⽣活中普通的⼟⾖、菜花、罗⼘、⽩菜、苹果等，艺术加⼯为不平凡的新形象，如为杂志社，为他⾃⼰个展所创作的招贴，他的创意点⼦，常常出⼈意料，别出⼼载。他善于⽤简洁、明快、响亮的⾊彩，每幅作品选⽤⼀个主⾊调去征服观众，他常常底⾊⽤纯度很⾼的红、黄、蓝、⿊⼤⾯积主⾊调来突出主题形象，或者主师形象⽤红、黄、蓝纯⾊，底⼦⽤⼤⾯积其他深⾊来突出主理由形象，强调整体与局部，局部与局
部间的⾊彩对⽐，其⾊彩具有简洁、鲜明、强悍果断的美感，这也正是招贴⼴告功能所需要的⾊彩，因招贴张贴在户外车⽔马龙的繁华区，只有强烈的⾊彩，才能瞬间夺取⼈们的视线，传达信息。
他本⼈经常穿⼀⾝⿊⾐服，戴⿊帽⼦、穿⿊鞋，⼀双深邃的眼睛，透着灵⽓，谈吐果断明确，感觉他和他的作品⼀样，深沉善思考、有个性，据他的学⽣说，他治学严格，对学⽣要求也严格，这种严格的精神也渗透在他的作品中。
兰堡的风格
从1960年学⽣时期到20世纪末，兰堡在近四⼗年创作⽣涯中，创作了200多件代表作，基本上可以划分为三个时期：
60年代绘画图形⼴告时期
70年代-80年代摄影图形⼴告时期
90年代符号性图形⼴告时期
兰堡60年代的绘画图形⼴告造型优美，表现⾃然，深刻，注重画⾯整体设计意念的把握，尽可能摆脱纯绘画艺术中直观的写实表现；⼋⼗年代的摄影图形⼴告风格是兰堡的⼜⼀个顶峰时期，兰堡风格也好，
德国风格也好，摄影图形都把⼴告艺术带⼊了⼀个新时代，引导了国际潮流，他为慕尼⿊费舍尔出版社涉及的系列招贴作品表现了兰堡对朝现实主义的理解和发展。他善于⽤摄影⼿段表现梦幻世界与现实世界，虚与实之间的关系，注重把⼀种元素的叠合视感作为强烈的对照物研究，他的招贴作品以其悉尼的写实性摄影图形著称，他感兴趣的是物体、照⽚和抽象概念的综合艺术效果。这个时期的摄影招贴作品不仅感染了观众，也是摄影艺术家们感觉到了摄影艺术的⾃我价值和应⽤价值的存在。90年代，当⼀批设计师陶醉于摄影招贴时，兰堡的思维⼜⼀次起了变化，单纯、简洁、明了、注重视觉⼒度⼜成为他追求的新风格。
最能代表兰堡风格的时期应该是80年代左右，在这⼀时期的作品中，除了表现出⼀种⾮凡的想象⼒之外，他的摄影蒙太奇⼿法在当时还没有计算机技术的条件下，⽤暗房⼿法来完成，是我们今天难以想象的。他本⼈认为他早期的作品从艺术性来说，⽐后期的作品要更和谐，由于⼿头的设计任务越来越多，他不得不常常把印刷的事交给印刷⼚负责，这⼀点他曾⾃责说这将给他的作品带来灾难性的后果。
4、杉浦康平
平⾯设计家、书籍设计家、神户艺术⼯科⼤学
教授。
1932年⽣于东京都。1955年东京艺术⼤学建筑科
毕业。1964年－1967年任德国乌尔姆(ULM)造型⼤学
客座教授。1970年起开始书籍装帧设计，创⽴以视觉
传达论、曼荼罗为中⼼展开亚洲、图象、知觉论和⾳乐论的研究。1955年获⽇宣美术奖，1962年获每⽇产业设计奖，1971年获第⼆届野间出版⽂化奖，1979年⽉历展获总理⼤⾂奖，1982年获⽂化厅艺术选奖新⼈奖，并获莱⽐锡世界最美的书⾦
奖，1997年获每⽇艺术奖，1998年被授予⽇本国家紫绶带勋章等。
亚洲图象研究学者第⼀⼈，并多次策划构成有关亚洲⽂化的展览会、⾳乐
会和书籍设计，以其独特的⽅法论将意识领域世界形象化，对新⼀代创作者影响甚⼤。被誉为⽇本设计界的巨⼈，是国际设计界公认的信息设计的建筑师。
主要编著：《视觉通信》（讲谈社）；《⽂字的宇宙》《⽂字的祝祭》（写研）；《亚洲宇宙观》（讲谈社）；《亚洲的宇宙＋曼荼罗》（讲谈社）；《花宇宙＝⽣命树》（NHK enterprise）；《⽴体看星星的书》《⽇本的造型、亚洲的造型》（三省堂）；《圆相的艺术⼯学》⼯作舍；《造型的诞⽣》（NHK出版）等。
5、霍尔⼽·马蒂斯Holger Matthies
马蒂斯1940年出⽣于德国汉堡市，现任教于
德国柏林艺术⼤学，他的艺术创作充满了前卫、
尖锐、富有挑衅性⽽⼜诗意的精神。在他的教学
活动中，也⼀贯倡导异想天开、冒险、试验和挑
衅的精神。
马蒂斯的海报成就举世瞩⽬。曾获得⼤量国
际奖项，如德国埃森市德意志海报博物馆⾦奖
（1976）、华沙海报双年展⾦奖（1980）、汉堡市Edwin-Scharff奖、科罗拉多国际海报展铜奖（1981）、⽇本东京海报设计⼀等奖（1982）、埃森海报三年展Henri de Toulouse-Lautrec银奖（1984）、纽约艺术指导俱乐部银奖（1997）以及埃森海报三年展⾦奖和华沙海报双年展⾦奖（1990）。
6、⾦特·凯泽（Guenther Kieser）
国际著名设计⼤师
国际平⾯设计师联盟AGI会员
Cooper州⽴艺术学院、视觉艺术学院教授
1930年出⽣于德国克伦堡的陶努斯
1981-1992年任乌奔塔尔⼤学视觉传达系教授
⾦特·凯泽（Gunther Kieser）1930年3⽉出⽣于德国的克伦堡，1951年毕业于奥芬巴赫⼯艺美术学院，毕业后在法兰克福作⾃由设计师，长期以来除了个⼈设计事务所的⼯作以外，⼀直在⼤学担任教学⼯作。在世界上许多国家博物馆举办过个⼈作品展，国际平⾯设计师协会会员。
⾦特·凯泽的创作领域⼗分⼴泛，他为巡回演出、⽂化节、话剧、歌剧、芭蕾等设计招贴，为芭蕾舞和电视台设计舞台、布景，此外还有书籍装帧、唱⽚封套等设计。使他成为享誉世界的设计⼤师的作品，是他创作的爵⼠乐招贴画。战后爵⼠乐伴随着艰苦岁⽉中抹平创伤、重建家园的劳动者，⼀起进⼊新时代，爵⼠乐被看作是时代精神的体现，是新⽣命的源泉，是对⾃由的呐喊，凯泽正是这⼀时代中的⼀员，他热爱这⼀⾳乐所赋予的新世界，成为⼀名爵⼠乐演奏者，与爵⼠旋律同舞。这⼀切加上他天才的构想和精妙的表现，造就了爵⼠乐领域⼀名最杰出的招贴设计⼤师，他的名字和爵⼠乐紧密地联系在⼀起。
凯泽的招贴具有典型的特点，第⼀，他致⼒于研究和妙⽤⼈的头部，他认为头部是产⽣思想的地⽅，是
演奏及其他⾏为的指挥所。此外，他还通过脸的表情转达⾳乐家的⼼声，这反映了凯泽坚持的⼈道主义信条。第⼆，他⾃⼰动⼿制作代讽刺意味的超现实主义的实物道具。他通过这种途径将⾃⼰的感觉和思想注⼊到作品中，在计算机被⼴泛运⽤于设计领域的今天，凯泽仍乐此不疲。把⼀种东西和另⼀种东西接合起来，使之成为⼀个整体，从⽽探索其神庙，这就是凯泽的互补性⼯作⽅式，它完全符合拼贴的原始观念，⾦特·凯泽⼀⽣致⼒于通过招贴画继续发展纸拼合这⼀奇妙的原始观念。⾳乐，尤其是爵⼠乐，由于他不受限制和不断变化，所以最宜于⽤品贴及其内在的陌⽣化加以表现，⾦特·凯泽热爱爵⼠⾳乐，并且以⼤量类似的观点理解⾳乐以外的题⽬，由于他熟练⽽⾃然地掌握拼贴技术，所以他的招贴画不仅丰富，⽽且富有魅⼒。
7、原研哉
⽇本中⽣代国际级平⾯设计⼤师、⽇本设计中⼼