【摘 要】昆曲产生于十二世纪中叶，在万历年间进入北京得以盛行，经过明末清初动乱时期，在江南一带流行发展至今。而竹笛在昆曲中为唱者托腔保调，因此笛者与唱者之间的默契非比寻常。
【关键词】昆曲；竹笛；体裁
中图分类号：J632.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）07-0045-01
一、昆笛
昆曲的主要伴奏乐器是曲笛，老年间的曲笛是平均孔笛，这种笛子年头久远。据传，考古出土的骨笛、玉笛就是平均孔，至少有2500余年以上的历史。平均孔的一支笛子可以方便地转换七个昆曲常用调门，但是笛膜不甚讲究，苇膜、竹膜不管薄厚，拿来就用。一般艺人笛师喜欢较厚的笛膜，它不易破，用的时间长，但音发闷，介于当时年代人们对于音乐，音的鉴
赏习惯，没有提出异议，也没有促使笛师对笛膜进行改进。
50年代初，长影、上影曾拍过戏曲片《天仙配》等戏，由长影民乐队加入伴奏，唯独拍昆曲片时，由自己昆团乐队伴奏，最大的原因是曲笛是平均孔，与民乐队合不上。传字辈的昆曲演员一直不放弃平均孔笛子，俞振飞大师及其弟子顾兆琪早先也是使用平均孔笛子为他人伴奏，后来接受了定调笛。年轻的笛师很快就能适应定调笛手指按孔的间距，老笛师则很排斥，这也是新旧事物交替的结果。老的昆曲乐队以平均孔笛子为主，所以他的乐队里对其他乐器也有要求，如；笙，要求用平均孔音律定音，琵琶也是按平均孔排品，其他弦乐，没有品的南弦则不加考虑。因此，传统的昆曲乐队只有笛，笙，南弦，后来又加入了提琴，琵琶，这是昆曲传统乐队比较完整的配置。
二、昆曲
昆剧又分文戏与武戏，文戏是以唱为主，传统的昆曲乐队文场里只有笛子传统乐队的编制，表演时多需要靠演唱者与笛师之间的默契。传统昆曲（昆剧）伴奏所用的乐器，自古以来也各有不同。明代《顾曲杂言》中说：“萧，管可入北词，而弦索不入南词，盖南曲不仗弦索为节奏也。”北词原是弦索伴奏，《顾曲杂言》认为可纳入萧管；南词原是萧管伴奏，应该
拒弦索。但明《南词叙录》则认为：“今昆山以笛，管，笙，琵按节而唱南曲者，字虽不应，颇相谐和，殊为可听，亦吴俗敏妙之事。”看来以弹弦乐器琵琶入南曲，已在昆山流行，并被文人墨客所认可，这也是萧管和弦索乐器合流的开始。据传最早的昆曲是没有乐队的，几个文人墨客，凑在一起摇头晃脑看着工尺谱，手里打着节奏吟唱，后来有笛者加入进来增加了情趣。再后来又加入了三弦、鼓板，才形成了原始的昆曲乐队。以后发展到“五大件”，昆曲文场乐队的编制就基本形成了，也就是笛，笙，昆琵琶，提琴，曲弦共五件乐器。我国各大戏曲如京剧、黄梅戏、越剧、评剧、豫剧、昆剧的乐队中，都有一件主要乐器。京剧里有京胡，各类梆子剧团里有板胡，越剧里有越胡，昆曲的笛子和鼓，之所以有这样的称呼是因为在伴奏中所扮演的角。在这些戏的演唱伴奏中主要的乐器用来托腔保调，让唱腔的旋律更完美，丰富戏曲音乐。昆曲区别于其他地方戏曲的特就在于曲，虽然我国的戏曲都以唱、念、做、打为基本表演手段，其中都有曲的成分，但综合音乐的因素，曲所占的地位因剧种不同而有差异。
三、技巧概况
姚笛演员初学昆曲伴奏中的曲笛时一定要注意姿势把位的正确，比较正确的姿式是左手在上把，
右手在下把，也就是左手靠近嘴部，右手远离嘴部。把位又有正把与反把之分，一般老先生教笛子时大都教正把姿式，这样以后学习唢呐，萧比较容易，不用再反把。曲笛作为昆曲的伴奏乐器，有很多专用技巧，曲不离口，熟能生巧自不必说，关键是托腔保调的技能。演员在演唱时有很多吐字发音用叠顿腔、擞腔、橄榄腔、罕腔、掇腔、霍腔、豁腔、断腔、滑腔等，这些唱腔技巧的运用，笛师必须掌握，并熟记心中。在实际伴奏中笛师还要运用导音及赠音来增加昆曲的韵味，一般曲谱里没有标明，完全依靠笛师自己的感悟。
笛师要掌握转、垫、入、切、掐、收、抑、扬、顿、挫及笛子的昆曲演奏技巧，这是对笛师最基本的要求，还要分清旦、生、净、丑角儿的演唱风格。旦角儿伴奏要细腻，生角儿要稳重，净角儿要粗犷，丑角儿要诙谐。俗话说昆曲剧目大多以三小为主，南曲以旦角儿为主，北曲大部分以老生，净角儿为主，所以笛师必须熟悉南北曲的风格，轻重缓急、口风的控制要恰到好处。现在的笛师基本淘汰了平均孔笛子，以定调笛子为主，除了曲社个别的笛师还在坚持使用平均孔笛子。
四、结语
竹笛作为昆曲艺术中不可或缺的一件伴奏乐器有着独特的魅力。竹笛的历史源远流长，
演奏方式、流派各式各样。本文对昆曲与竹笛的历史发展进行了纵向研究，对技术等相关方面进行了探讨，并在适当的地方提出一些个人见解，希望能以此借古鉴今，对中国的古老艺术有更深的理解。
参考文献：
[1]赵松庭.笛艺春秋[M].杭州：浙江人民出版社，1985.
[2]张维良.竹笛艺术研究[M].北京：人民音乐出版社，2011.
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