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来源：《艺术评鉴》2022年第12期
摘要：梅兰芳先生是近代著名的四大名旦之首，也是传统戏曲四大流派的代表人之一，他优秀的戏曲艺术给人留下了不可磨灭的印象。近年来，随着经济的飞速发展，很多人对精神世界的追求越来越高，我国艺术家为了弘扬独特的民族艺术，将京剧国粹元素大量运用到音乐作品中，增强了民族艺术的时代性，推动了民族艺术在新时代焕发新活力。歌曲《梅兰芳》完美的将京剧艺术和民族声乐结合起来，该歌曲加入了一些京剧中耐人寻味的唱腔和韵律，同时又保留民歌的浓郁风情。本文主要从歌曲创作的背景和一般概况出发，通过简要的分析该曲的调式特征、曲式结构，并总结和体会歌曲的处理手法和演唱技术。
关键词：歌曲 艺术特征 演唱处理
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2022）12-0066-05
一、研究意义及内容
（一）本文研究的目的和意义
在众多传统戏曲中，京剧属于中国传统文化瑰宝之一。早在清代四大徽班进京之后京剧便开始得到不断的发展，深得民众喜爱，在戏曲百花园中是重要的组成部分，成为众所周知的一门艺术，与此同时它也造就了一批优秀的艺术家。近年来，以梅兰芳为题材的不同作品出现在观众面前，既是为了弘扬和继承中国传统文化，又是为了纪念梅兰芳。其中由刘鹏春创作的这首作品《梅兰芳》便赢得了观众深深的喜爱。歌曲《梅兰芳》的副歌部分铿锵激昂的气势便是梅兰芳“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间”的气节。这首作品的新颖之处在于它不仅吸收中国传统戏曲京剧，同时又借鉴外来的演唱技巧，是一首独特而又新颖的歌曲。
（二）国内外研究文献综述
梅兰芳代表作
民族声乐和京剧艺术的结合是《梅兰芳》这首声乐作品的诞生成功标志。它以民族歌曲风格为基础，传承发扬了中国传统文化艺术，体现的是梅兰芳木人石心的艺术精神和品质。关于这首作品的研究已有很多，笔者查看了中国知网，对歌曲《梅兰芳》进行检索的优秀国内作品，总计共有58篇，其中期刊约有45篇，博硕论文共计13篇。如罗静的《浅析戏歌<梅兰芳>的演唱把握》;肖豆豆的《声乐作品<梅兰芳>的艺术特及演唱诠释》等诸如此类文献研究，让我们对作品有了更深的剖析和探索。
（三）本研究的主要内容
本文重点从该曲子的调式调性、曲式、旋律及演唱处理和情感体会等方面进行分析，通过自身演唱来体会梅兰芳拒绝为日本演出时所表现的不卑不亢的民族精神和蓄须明志的爱国情怀，探究他跌宕起伏的一生。
二、歌曲《梅兰芳》的创作来源及作者简介
（一）歌曲《梅兰芳》的创作来源
该作品于2004年发行，以纪念京剧大师梅兰芳诞辰110周年。它充分展现了梅兰芳伟大
的光辉岁月，从词曲中可以深切体会到他一生对艺术的热爱和执着、在国家危难时刻对民族和国家的强烈责任感。塑造了鲜明的人物形象，以此来表达对梅兰芳的敬畏和缅怀之情。这首作品词曲都具有较高的艺术思想，它的创新与传承对之后声乐艺术的发展有着深远的影响。
（二）歌曲《梅兰芳》的作者简介
刘鹏春，男，汉族，1949年出生于泰兴黄桥，国家一级编剧。在很长的一段时期内，刘鹏春都专注于戏曲文学创作工作，并且取得了很大的成果，其散文、诗歌、戏剧、小说、报告文学等都有涉猎，且都受到了观众的喜爱。
吴小平，男，土家族，于1956年出生江苏泰州，国家一级作曲家。他曾获得各类电视节目单项奖。与此同时他也专注于艺术歌曲和各类剧种的创作，取得了很大成就。
三、歌曲《梅兰芳》的音乐分析
（一）调式调性
《梅兰芳》这个作品属于民族调式体系，全曲总共121小节，作品（1～8）小节为前奏部分，速度为散板较为自由，其中（1～6）小节为C大调，相比其他的大调C大调，更突显作品平静、明朗的调。在（7～8）小节进而转入降B大调，并在第7小节进入了降B调的主调式。（谱例1）
（二）曲式结构分析
《梅兰芳》是一首复二部曲式结构的声乐作品，具有再现的二段式组成，此曲采用的“复二部曲式”结构独特，表现出梅兰芳一生跌宕起伏的辉煌成就。下面是该曲的曲式结构图：
该曲子由弱起开始到第8小节为前奏部分，前奏部分又分为两种调式，前C大调后转降B大调，整首曲子由降B和F大调自由交替。第一个二段式用来引出梅兰芳的人物形象，并以 =42的行板速度来叙述梅兰芳丰富的一生。从结构上对比，A段是一个方整性的乐段，从材料上对比这又是一个对比性乐段，是7小节加7小节加4小节和9小节这种结构组成（7+7+4+9）。“那一轮女儿的如水明月……迢迢求索路自押自解”一直到第二段歌词“泣泪泣血”为止，这两段歌词宛转悠扬的叙述出梅兰芳所展现的经典女性形象，在追求艺术道路上精
益求精、孜孜不倦的奋斗精神。在这段又加入了上波音和倚音的装饰，使曲子更加婉转起伏，且多采用的节奏为附点和八十六这类节奏更加丰富歌曲的感染力。同时這两段还运用了调式转换，降B——F调式重复交替进行。“那一轮如水明月”为降B大调，“男儿的心火刚烈”转为F调式，反复进行。这两种调式形成了鲜明的对比，也突显出人物不同的心理状态。在结构上7+7这两句是一个相互呼应的关系，4+9的这两个乐句是一个对比型的乐句。最后停在了属和弦上，形成一个非方整性的开放性乐段。而第二乐段前四乐句完全重复第一乐段，在最后第二乐段结束时由Ⅵ级到Ⅴ级到Ⅰ级（Ⅳ-Ⅴ-Ⅰ）形成阻碍终止，这是一个扩展性乐段，为了使乐句表现出更具丰富转折的彩。最后由Ⅴ级进行到Ⅰ级上，对前两乐段做一个收拢性终止，也是为第二段式的发展做铺垫。
从第一段式结束后到连接第二段式的间奏部分为6小节，他的速度为 =82，在第一乐段中的速度是以 =42的速度进行，这两部分速度形成了鲜明的对比。间奏结束后，第二段式的速度升为每拍157的速度（ =157），与此同时，歌曲的情绪也在此达到高潮，歌词中“梅兰似雪”，一直到“留与江山看城堞”这部分以快板速度更深刻的刻画出梅兰芳不卑不亢坚毅的性格和特点。在歌词结尾部分的“留与江山看城堞”速度又减慢下来以 =82的速度进行，通过不同的速度展现出梅兰芳跌宕起伏的一生，对人物进行完美的诠释。
（三）音乐分析的总结
该歌曲无论是在外在还是内在都深刻描绘出了梅兰芳一生对艺术坚持不懈的追求。第一段式的第一句歌词描绘出梅兰芳扮演经典女性形象时端庄雍容的舞台形象，第二句歌词体现出梅兰芳作为男儿的坚毅的性格品质。梅兰芳在舞台上表演的杨贵妃等女性形象，从“千种风情到柔美娇艳”这句歌词中展现得淋漓尽致，这也是他长年累月刻苦钻研的心血。“崇公道，求索路”描述的正是他艺术路上的探索和求知，至善至美的钻研态度。第二段歌词，“女儿的柔枝芳叶，男儿的劲竹气节”，这句开始便是脱下女儿装展示男儿的刚烈气节，讲述的是梅兰芳为拒绝日本演出而蓄须明志，在国家危难时刻挺身而出无所畏惧的强烈爱国情怀。“飘飘蓄髯到柔美娇艳”，展示他留着长长的胡须但心里满是对国家民族命运的牵挂，虽然不能登台但也无妨，这种高风亮节的气节实在让人敬畏。楚霸王和虞姬，乌骓马的泣泪泣血，这里一半体现出“力拔山兮气盖世”的楚霸王形象，一半是柔情绝美的虞姬形象。用乌骓马对楚霸王的忠诚来暗示自己对国家的忠心耿耿，古有“岳母刺字”今有“蓄须明志”。从这里深刻体会到梅兰芳对国家危难存亡锥心之痛的“泣泪泣血”。
高潮部分的歌词即第二段式中“梅似雪兰似铁……到留与江山看城堞。”在这段中作者借
用梅的坚毅和兰的君子品德来颂扬梅兰芳德艺双馨的美好品质和刚烈气节。作者在这里运用了第三人称的写作手法来描述梅兰芳的品格和气节，更能体现出对梅兰芳的敬畏之情。即使在最窘迫的时候也不忘自己艺术，依旧独树一帜。“丹心燃烽火”是梅兰芳对祖国炽热的爱国情怀，最后一句“留与江山看城堞”体现出梅兰芳希望祖国可以早日重获自由和解放。
四、歌曲《梅兰芳》的演唱总结和体会
（一）“吐字和咬字”技巧在曲子中的运用
在演唱歌曲时，“吐字和咬字”是最基础也是最重要的，每首作品的表达和演绎方式不一样，但要做到咬字和吐字相结合，所谓“字正腔圆”这是中国声乐艺术的基本要求。为了更好的表达歌曲的内外在情感以及作者的思想，我们需要更多的去欣赏和借鉴京剧唱腔的特点，了解歌曲的风格特点。在演唱时既要结合京剧唱腔又要与民族发声技巧联合运用，才能更为贴切的表达歌曲的内在情感。演唱时我们首先要将上颚打开，笑肌抬起同时要保持声音位置的统一，做到气沉丹田，横膈膜打开，腰部作为力量支撑。在演唱歌曲第一个字时一定要将声音位置送到腔体里，如“那一轮”这里的“那”从哼鸣出发，气息坐实，将声音往外送，同时这个字还需要带一点京韵唱腔的感觉，起到润腔的作用。在“一轮”这两个字上作者又巧妙的加
入了装饰音的修饰，因此在演唱时要将装饰音“3-4-3”和“3-2”演唱出来，在演唱波音时要重点体现出“3”这个音，倚音要突出“2”这个音，才能更具韵律。“女儿的如水明月”唱“女”这个字时通常容易受音区位置的影响，导致这个音的彩出不来，因此在唱的时候要统一通道位置，将音“甩”出来。接下来到“儿”这个字，通常也会有不太会唱“er”化音的，最初笔者刚开始学习这首歌曲的时候这个音发音不正确，经过学习才改正过来。首先唱这个字的时候将舌头顶住上牙膛，再带出这个字。“如水明月”中的“如水”是大附点的节奏，从节奏类型上的强弱是（弱——强），因此在唱“如”字的时候可以稍微比“水”字弱。从“水”字到“明月”这一句的时值较长，因此也需要歌唱者要做到气息的一个支撑。此外“明”字演唱時声断气不断。最后在演唱“月”字时字尾要做到归韵，归韵到韵母“an”上，这样才能做到一个乐句完整的结束。同时每句歌词的字头和字尾都要咬准，在第二句歌词“源”字上就是如此。作者在“自”“于”“男儿”这几个字也加入装饰音的起伏，为后面的“心火刚烈”作铺垫，最后“心火刚烈”把第一句和第二句气势推向高潮。
（二）对旋律特点的掌握
除了对唱词的研究之外，对作品旋律特点的掌握在歌曲的演唱技巧中也尤为重要。《梅
兰芳》属于民族调式体系歌曲。全曲分别由引子—慢板—中板—快板四个结构部分组成，节奏词句工整，层次分明。运用戏曲中紧打慢唱的手法，讲述了梅兰芳蓄须明志的忠贞爱国情怀。下面我们将根据歌曲每一段的旋律特点分析演唱时需要注意的演唱技巧。
曲调高亢、富有张力的旋律特点。曲子的第一段音调高亢，从小字二组的2到小字一组3、小字二组的3到小字一组的6、小字一组的5到小字二组的3、小字一组5到小字二组的4的音程跳动幅度很大，充分显示了歌曲的张力，这个片段节奏保留了京剧音乐变化不定的特点，使京剧韵味的独特魅力更深入人心。而这两段中运用的“甩腔”也是曲子的一大特，演唱者运用这个演唱技巧的时候，一定要气沉丹田。如果气息不稳很容易让曲子听起来漂浮不定，根基不稳。高音甩出去的时候口腔肌肉要放松，直接全力甩出去。
由慢转快的旋律特点。B段是整首作品的高潮部分，在这一部分的旋律中运用了京剧唱腔的板式，旋律特点也比前一段欢快。在演唱时要更为热情奔放，把梅兰芳坚定不移的情怀表现得淋漓尽致。
这首作品旋律在每一个段落都有它独特的表述方式，是一首音域跨度广、情绪起伏大、表现力强的作品。演唱者只有充分把握每个段落的旋律特点才能更好的诠释作品。
（三）歌曲韵味的把握
了解歌曲的韵味需要理解歌曲以下几个方面：1.作品的背景;2.作品表达的内容;3.作品的人物;4.作品所呈现的画面。首先我们要了解作品的背景和作者写作的背景，歌曲所讲述的内容，所歌颂的人物。通常来说，歌唱者演唱都会以情代声、以情动人，是在演唱的基础上用情感来衬托声音。在这基础上最重要的是歌唱者要切身把自己代入角，这样体会才更深。演唱《梅兰芳》这首既具有民族声乐艺术特又具有京剧艺术特的歌曲时要保持音的饱满，演唱时要追求与歌曲人物的融合，表现出人物的思想情感状态变化。作为歌唱者，最基本的是要了解词的内涵和意义，人物在不同时期、不同情感和不同身份地位下使用不同的演唱处理手法。
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