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在戏曲电影的创作过程中，导演应结合自身专业加强电影艺术独有的纵深魅力，运用电影手段调动观众情绪，吸引观众的视线，雕琢镜头的运用，并对演员的表演方式与区域进行符合情境的艺术创造。同时注意戏曲艺术与电影艺术的时空之美相融合，既传承优秀的戏曲电影文化，又为戏曲艺术的传承发展寻新思路。
一、认识戏曲电影与戏曲舞台的差异
戏曲舞台艺术是以唱、念、做、打为基础，在舞台上多依靠演员掌控舞台。在同一个空间内以演员为媒介与观众进行直接交流，带给观众一种意象美的间离感表达。戏曲电影是时代与科技进步带来的艺术新形式，通过电影镜头的推拉摇移与蒙太奇剪辑手法，在意象留白之中又增添一股真实的美感。
（一）戏曲舞台与戏曲电影的空间差异
戏曲舞台与戏曲电影的空间差异源自于二者不同的观演关系。在戏曲舞台演出中，空间的塑造是在演员表演和剧情指引等作用下，生发出来的意象思维的产物。演出过程中，演员在镜框式舞台的条件下大多采用横向调度。
戏曲电影是在无限的空间内进行创作，使观众在
浅谈戏曲电影实践中导演
创作的探索研究
姚卓
摘要：戏曲作为中华传统艺术传承的代表，蕴含着上千年的艺术结晶，戏曲电影结合戏曲艺术与电影艺术二者之所长，运用电影时空与电影艺术表达手法传承发展戏曲艺术。在戏曲电影的创作中，既要注意保护戏曲艺术的艺术特征，也要发挥电影艺术的魅力所在，这对于创作者而言既是机遇也是挑战。如何将舞台上精彩的戏曲表演程式运用恰当的电影手段，对其进行电影化呈现？本文就戏曲电影导演创作中遇到的问题与挑战展开探索。
关键词：戏曲；戏曲电影；导演创作
观看电影的过程中将视线紧密贴合在银幕上。电影艺术的特点之一就是真实感，导演运用电影镜头语言使画面内的前景与后景互动，景深的变化让观众在视觉上感受到电影独有的真实感、纵深感。
戏曲电影中空间的展现与处理非常重要，成功的戏曲电影，往往能景与情合，情以景生，形成情景契合的空间意识。在戏曲电影中，运用纵深调度配合镜头拍摄与演员表演，才可以营造出人物活动的真实空间，形成一种真实的情绪意蕴。如戏曲电影《野猪林》中，高衙内出场时的俯拍镜头，用简单的镜头语
言展示出故事情节所需的空间距离，给原本戏曲舞台上的简要情节增添了新的乐趣，带给观者以新的审美感受。
（二）戏曲电影镜头的合理剪切
戏曲作为中国独有的优秀艺术门类，精巧的唱腔与程式动作是其最重要的特点之一。因此，在戏曲电影拍摄的过程中，创作者要注意戏曲电影拍摄的第一要义是保护、保留戏曲本体的艺术特点。例如在戏曲电影《野猪林》中，鲁智深在影片中的唱段部分处理，唱词中既有叙事性内容，又有动听流畅的音乐欣赏性，片中运用长达1分30秒的长镜头来处理本段，既展现了演员精湛的表演功法，也体现出戏曲艺术独有的魅力，这一处理也成为本片至今以来为观众们称道的经
梅兰芳代表作