对于演员来说，形体训练绝对不仅是单一的舞蹈基础训练，如压腿、踢腿等一系列肢体活动内容，更是提升演员在舞台上的动作反应力、身体控制力、舞蹈表现力、肢体爆发力等外部能力。演员只有在人物塑造中熟练的掌握肢体语汇的创作特征，才能准确的塑造人物，使角鲜活、生动、自然。
【关键词】表演；角塑造；肢体语言
中图分类号：J722 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）04-0146-01
法国唯美主义诗人泰奥菲尔·戈蒂埃曾强调：舞蹈的唯一目的是，以优美的姿势表现美丽的形态和展示悦目的线条，它是一种无声的节奏，也是一种视觉音乐。
作为一种开放、自由的艺术形态，表演艺术以其特有的“人物再现”为我们展现着风格迥异、千姿百态的市井人生。在艺术家的创作活动中，“生动”、“自然”、“鲜活”的角塑造无不伴随着人体运动的轨迹，包括呼吸、肢体协调、造型形态、肢体动作等内容。在表演创作中，这些运动的轨迹成为了演员塑造人物的依靠，这些“轨迹”在表演创作中我们叫做舞蹈肢语，即肢体语言或形体。
作为演员，不单单需要扎实的言语词功底，还需要具备丰满的肢体动作来完成人物内心的情感表达。
一、舞蹈肢体语言的重要性
肢体语言是指通过演员肢体有节奏、有张力的表现人物内心情感及情绪的一种肢体符号，是表演艺术视觉冲击力与肢体表现力的动力源。
表演艺术作为人精神的载体，是受众以感觉的方式认知生活、投射自我以及对生存发现的方式，主要以图像符号系统——即肢语造型，特别是直接通过身体状态及其动作之间的逻辑性和关联系，以及借由道具达到肢体语言外部延伸的形态来构建艺术形象。由此可见，肢体语言对表演艺术来说是一个关键。
兰陵王演员 对于演员来说，肢体语言的目的在于培养演员能够运用肢体动作去刻画人物，让演员的身体可以“张嘴说话”与观众进行交流。
二、舞蹈肢体语言在影视剧中的应用
在时下“歌舞”、“武侠”、“宫廷”等影视题材以及喜剧、悲剧等风格体裁的演变背景下，舞蹈肢体语言在人物塑造中越来越处于重要的地位。当演员在剧中表演某个角的情绪时，肢体语言也常常伴随着情绪的变化而变化着。当角陷入悲痛时，他的身体将是怎样的呢？是悲哀的弯下身体，还是陷入身心俱疲的麻木？加上怎样的肢体动作才更能突出角性格以及唤起观众共鸣，通过自身对于动作形态的设计，完成人物心理的表达，这些都是演员在表演人物角情绪时所要考虑的重要因素。
目前根据国内外影视剧的发展，许多电影、电视剧中也逐渐加入舞蹈的戏份来丰富故事情节、增添画面效果与视觉冲击力与艺术感染力，使其加深观众对剧中人物和剧情的深刻印象。在“纯舞”方面，近期热播的《武媚娘传奇》中的一舞《兰陵王入阵曲》所表达的“争宠”之舞，真正做到了“舞以传情”、“舞以宣情”的作用，更突出了当时人类文明发展到较高的阶段时，对艺术的追求和崇拜，以及唐朝时期的舞蹈风格特征和艺术内涵。
三、舞蹈肢体语言的训练方法
在演员的形体训练中，常常以舞蹈作为训练演员肢体语言的训练方式，殊不知舞蹈训练只是肢体语言训练的一部分而已。需要注意的是，若只单纯地通过舞蹈来强化演员肢体训练的话，那么演员仍然无法很好的达到肢体语言戏份的要求和目标，无益于在角塑造中动作情感的传递。
一个优秀的演员在利用肢体语言塑造人物过程中，肢语特点呈现出即发性、创作力以及对人物角的想象力三者的结合上。这种“三位一体”的创作形态，通过对演员肢体的规范性训练，把三种力量有机地结合起来，通过对于不同角肢体特征的“再现”，完成对于角的塑造。
肢体语言训练方法具体如下：
（一）训练演员的灵活能力可以通过一个舞蹈动作迅速连接另外一个动作而完成。迅速转换方向也是舞蹈灵敏能力训练中最常用的方法之一。
（二）演员在舞台的肢体控制力还可以通过游戏的方式来进行，例如红灯绿灯停的游戏。
通过游戏，都可以使学生不同程度的练习了肢体的控制能力和反应能力。
总之，在演员的形体训练中，这种形体语言的“三位一体”是一种身心功能的综合训练，这需要演员平时日积月累不断努力而完成，通过有效的形体训练，丰富了演员感性形象素材和形体动作语言的积累，极大地提高了演员的肢体创作能力。有了这样的基础，神采各异、姿态万千的人物形象，必将能更有生命力地呈现在银幕上！
参考文献：
[1]陈邑.《表现与创造的驰骋》——现代电影表演创作论[M].北京：中国电影出版社，2002.
[2]陈欧.舞蹈训练学[M].上海：上海音乐出版社，2009.
作者简介：
仇衍楠（1988-），女，研究生，沈阳工学院助教，研究方向：中国古典舞表演。
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