浅析电影《南京!南京!》中的主要人物形象
作者:崔文涛
来源:《商情》2010年第35
        [摘要]年轻的陆川刚刚出道时便以一部《可可西里》赚足了大众的眼球,并成就了他在当代中国电影新锐导演中的突出地位。陆川的电影使国产商业电影在艺术水平上达到了一个新台阶,他擅长以其特有的大视野造就悲怆的荧幕面貌,并发人深省。他是一个善于用悲剧来感动人的导演,一个善于从文化的视角来分析当先现状,剖析国人心理的导演。看陆川的电影,我们甚至可以感受到那种妄图暴怒而起,仗剑行侠的侠士风范,但最终却又流失与赤裸裸的现实,成为无法实现抱负的落魄文人,总是带着无法弥补的遗憾,总是带着日落后繁华尽起而无所归依的落寞。
范伟主演的电影
        [关键词]陆川《南京!南京!》
       
        作为09年的年度大片,《南京!南京!》带着陆川四年沉寂之后的爆发呈现在了观众面
前,由于其敏感的题材、片商不遗余力的宣传、造势,这部电影在面世之前的很长一段时间里都是街头巷议的话题。通关这部电影,我们不难发现陆川在艺术手法上的进步,与《可可西里》相比,那种为了呈现出荒原苍凉孤寂景象而反复出现的大远景被更为丰富、更为成熟的拍摄手法所取代,阴郁的黑白调和简单明了却恰到好处的电影配乐、以及所传达出的碌碌苍生在身临绝境下的人格力量,都使得这部电影更具感染力。同样,这部电影也同样传达出了陆川作为年轻导演,在把握能力上的不足,电影的情节设计、人物塑造等等方面都存在难免的缺憾。另外,观众,尤其是年轻的观众,对这部电影的评价仍然没有离开民族主义的限制,这就使得陆川在此前所宣扬的要抛开民族的眼光来看待这段历史的论调不攻自破,电影并没有达到他所预期的目的。
        《南京!南京!》以南京大屠杀为背景,在详细周密的考证的基础上,以精良的制作手段和真挚的艺术情感,再现了70年前的南京。它从一位日本普通士兵角川正雄的视角出发,以在杀戮中对生命的救赎为主线,试图反思生命的价值、人性的存亡、民族的毁灭与希望、战争带来的灾难等等一系列沉重的话题。在这座城市中,在满地的人头与胸腹俱裂的尸体面前,在死亡的绝境面前,仍然会有生的希望,仍然会有战斗的勇气,仍然会有人性的光辉。
        刘烨扮演的陆剑雄是一个理想的军人形象,坚定、勇敢、机智、轻易不言放弃。这个沉默寡言,不苟言笑的军人身上所体现的正是我们这个民族历尽苦难而屹立不倒的精神。在南京沦陷后,陆剑雄带领着仅剩的部下英勇还击,与日本侵略者展开了激烈的巷战,直至陷入绝望的境地,不得已投降。当被俘的士兵被押赴江边,面对黑洞洞的机口时,相信他们所喊出的那句中国不会亡让很多人感动非常。他代表的是中国人的反抗精神。由于诸多的历史原因,在国内此前的反映南京大屠杀的电影和其他的文艺资料之中,我们很难到有关中国人奋起抵抗的描述,看到的大多是麻木的,不知反抗的中国人和腐败的,没有血性的国民党军人。在国外的同类题材的作品中,他们所关注的是这场惨绝人寰的暴行的死亡人数和残酷的杀戮手段,中国人一直是作为悲惨的受害者的形象出现的,甚至可以说,无能的中国人是南京惨案的标签。因此,陆剑雄的出现可以说极具突破性,打破了人们对狭隘的历史观念的认知,重新树立了中国军人的形象。但是从电影的整体来看,陆剑雄的戏份却让人怀疑是不是剪辑师错剪了几刀,这个轰轰烈烈的男人,在赚足了观众的眼泪之后再开影三四十分钟之后就死了,剩下的电影部分就是和杀戮,以及毫无希望的哭诉。
        角川正雄作为片中的第一主人公,从一个普通日本士兵的角度出发发出了对这场战争的控诉。我们不难理解导演这样安排的目的,实际上,与《硫磺岛家书》相类似,这样的安排
可以把导演反战的思想更加明显的表达出来。作为战争胜利的一方,作为主宰战败者命运的战士来说,他们的反思和悔悟无疑更能发人深省,使观众能够更加深切的体会战争带给人们的灾难,不但对于战败者,对于战胜者也是如此。片中与角川正雄类似的日本人形象,如那位给他第一次的慰安妇百合子,都是这场战争的受害者,他们一样承受着战争带来的灾难,终日承受着肉体和心灵的煎熬。可以说,在片中安排这样一个人物是导演的高明之处。但是从另外一个角度来说,这种设置却又并不是高明的,很多影片中都有类似的安排,当观众看到这样的场景时,实际上已经对这位勇敢的忏悔者的命运有了了解,知道他最终会走向自我灭亡。
        范伟扮演的唐先生是一个比较复杂的人物,他身上既有着那种胆小懦弱,为一己求生而不惜出卖同胞的劣根性,又能够在最后的时刻幡然悔悟,慷慨赴死。从人物塑造的角度出发,唐先生是这部影片中最为鲜活的人物,他的身上没有其他人物的高大,甚至还有几分猥琐,但是却让我们更加相信这是一个真实的人,毕竟当死亡的威胁降临到自己和家人的身上时,不可能每一个人都能够淡然置之。但也许是由于范伟的喜剧表演太过于深入人心,当喜剧舞台上的小人物登上大荧幕,当小舞台换成了大时代的背景时,范伟的表演总是让人觉得力不从心,观看时总觉得他进入不到这个角的内心,缺乏感召力。比如最后他突然决定让
另一个人留下来,就让人觉得很难理解,他把保护自己的和家人的生命作为自己的终极目标,为此可以出卖同胞,可以面对难民营成千上万人的哀嚎而不顾,为什么单单在这个时候突然转变了呢?或许是为了赎罪,或许是他的终极目标是让自己的爱人能够活下去,但是这一切都只是理性的分析,范伟的表演缺乏真正深入人心的深刻,我们能理解到编剧和导演等人这样安排的意图,但是在观看电影的时候却很难从他的表演中得到感动。和唐先生一样,原本是陆剑雄属下的顺子也是一个比较复杂的人物形象,他能够奋起求生,但是却不能慷慨赴死,他身上有着非常强烈的求生欲望,但是他虽然贪恋生命,却没有像唐先生那样靠出卖别人来求生,这或许也是他没有像唐先生那样得到惩罚的原因。
        由高圆圆扮演的姜老师并不成功,导演对她的描述显得非常的苍白无力,她到底充当的是一个什么样的人,她代表着哪些人呢?在这部影片中,她似乎高人一等,似乎总是站在一个救赎的层次上来看待其他的国人,但她自己本身就是一个无法冲破樊笼的形象。而且,高圆圆的表演也并不令人认同,她的那些激情澎湃的、热泪盈眶的激励广大年轻女性去日本军营充当娼妓的演说并没有感动观众,仅仅只是把她自己给感动了。小豆子也是电影中的主要人物之一,这个孩子身上不但承载着希望和仇恨,同样也没有失去儿童的天真烂漫。作为一个娃娃兵,他所代表的应该是国人的希望,就和唐先生妻子腹中的孩子一样,他们应该是民
族未来的代表。对于导演最后让他生存了下来的安排应该是抚慰了不少观众的心的。同样也让人不可理解的是,当顺子和小豆子,历尽千辛万苦,在经历了数次死亡的紧密亲吻之后,
       
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