1、舞蹈表演抒情法
根据歌曲内容创编一些舞蹈动作。如一册中的《快快跑》一歌，在教师教给学生基本舞步后，发挥学生聪明才智，变幻舞蹈红绸的方向，再加上俩人对跳，小组齐跳等多种形式，让孩子边歌边舞，使学生在感情上产生对解放区人民热烈、向上、饱满情绪的共鸣。
2、叙述故事情景法
“对音乐的理解与其说是一种智力过程，不如说是情感的过程”。给学生讲一段动人的故事，唤起学生对音乐作品的理解。在教“歌唱二小放牛郎”时，先讲小英雄王二小舍身掩护八路军的悲壮故事。用故事情境来打动学生，然后引导学生理解每段词的感情该怎么处理，才能表达歌曲的思想感情。
3、音画结合联想法
让学生利用生动有趣的插图感知音乐进行教学，能起到事半功倍的作用，尤其是对抽象思维能
力差的学生。利用插图可培养学生思维能力，帮助学生理解音乐形象。象《小宝宝睡着了》一歌，通过演唱，让学生绘制一幅夜晚，小宝宝安详睡觉的画面。学生很快掌握了歌曲内涵，美好的情景带动孩子们仿佛一个母亲哄宝宝睡觉时，在哼唱摇篮曲，表现优美的亲情。
4、配乐朗诵激情法
启发学生发挥想象，不仅会唱歌而且能把歌词看作朗诵稿，加深学生对音乐形象的感觉。如《闪烁的小星》，请那些擅长朗诵的孩子在一段宁静的乐曲声中，徐徐朗诵：“星星眨着小眼睛，我在夏夜数星星……”优美的语言和乐声感染学生仿佛正在遨游星空。这种身临其境的感觉加深了学生对作品的整体印象。
梁祝的歌词5、参与创作互动法
学会《牧童谣》后请同学们根据自己对音乐的理解：二人小组编创新歌词，象什么“天上什么七桥？什么动物脖子长？什么机器脑筋快？”二人一问一答真可谓新时代的牧童。统一的乐谱，不一样的歌词，依靠学生动脑参与创造，然后再登台表演。这样他们的小小成就得到肯定，顿时那自豪感和荣誉感挂在面颊，同时创造性与协作能力得以培养，学生成为真正学习的主人。
为什么要谈这个问题呢？因为教学是一门艺术，是一门情感的艺术，对于教师来说:教师要一往情深的教学，才能做到有激情、全身心地投入教学，使有感情的学生变得有更加热爱音乐艺术。
语言在音乐教学中起着举足轻重的作用。提示音乐艺术的基础与核心，如果在音乐中失去优美、生动的语言，就会使其变的枯燥、乏味，失去艺术魅力。俗话说：“言为心声，音为心语”，音乐要借助想象，正因为想象的存在，音乐才会变化无穷。而语言是健康人具有的本能，在诸多因素上与音乐相通。为更好的优化教学过程，两者必须有机的结合起来。
教师在教学时要一往情深，交涉的语言、神态要充满对音乐的浓厚情趣。同时按照不同的教学内容、教育对象，精心安排好语境，在把握好语感的基础上，把学生的兴趣引到学习中来，使学生产生高昂和振奋的心理状态，情不自禁的参与到学习中来。达到以语激情，以情感人，以情激思。
如在讲授《小白船》时，教师边出示“蓝天白月”的图画，边有感情的朗读“蓝蓝的天空银河里，有只小白船…”通过有感情的朗读学生个个翘首凝望。教师的朗读加上优美的图画的渲染，营造课堂教学情景，把学生带到一个“蓝天白月”的环境中去。再掌握歌曲之后，让学生
根据想象，画出一幅美丽的夜月景，唤起他们对大自然的热爱，进一步得到没的启迪。学生愿意学，加大相信、思维的空间，使教师的“教”与学生的“学”产生了共鸣。肢体语言也是音乐教学中的一种语言。它适合中低年级，使学生真正的感受音乐的表现魅力。
譬如：在教授《小雨沙沙》时，教师边放歌，边通过优美的、形象的肢体语言表达歌曲，以此来诱发学生的音乐潜能。让学生对歌曲产生学习兴趣，积极参与表演。通过他们的参与，得到情感体验，让肢体语言激活学生学习的巨大推动力，达到最佳教学效果。
声势语言是一种“无声的语言”，可以有声响的人体声势。人体的许多部位都可以做出不同的姿势。姿势创造出的声音就叫做：声势。最常用的声势有：拍手、拍腿、跺脚、捻指，它是各国、各民族通用的、共有的基本语汇。在声势训练中，学生要注意对方的声音，并立即做出反应。锻炼学生的听力、反应力记忆力、高音和力度的辨别能力都有作用。比如：欣赏民族管弦乐曲《喜洋洋》时，可用声势训练。要求学生说一说用1、2、3、4个字的词表示喜悦的词（乐、高兴、喜洋洋、喜笑颜开）引出节奏。在引出打击乐器，（撞钟、响板）进行轮奏、合奏。播放《喜洋洋》指挥学生分段加伴奏。加深印象烘托出热烈的气氛，此时教师进行讲解、分析乐曲提高学生的兴趣
巧妙的运用这三种语言会在教学中起到良好的作用。通过生动的教学语言，优美的肢体语言，活泼的声势语言，学生投入到教学中来，达到预期的教学效果。音乐的旋律，是幻想世界的载体。它充满着芳醇浓郁绚烂多彩的诗情画意，但只有通过幻想和想象，才能亲临其境，有所观赏和领悟。那些极富想象力的儿童音乐作品，更是童心幻想的大世界。如：著名歌词作家李幼容，就是我国儿童音乐幻想创作的典范。他从童年在母亲那儿听来的民歌、童谣，乡土传说和降妖除害的神龙与给人吉祥的仙鸟等故事产生了童年幻想，得到了启发，又经过苦苦思索，多方探求，为儿童写出了具有东方彩的幻想组歌。他的每一首幻想歌词，都以最能夸张的典型事物，以拟人化移情化的手法，构成一幕幕童话世界，使音乐幻想更具特、更有魅力。这些都是音乐幻想教育的最好教材。在六个儿童幻想组曲中《天上果园》、《海底花园》、《森林童话》和《天山童话》，塑造了各种有趣的艺术形象，赢得了世界儿童的喜爱。在创作《天上果园》时，作者以儿童的心理去观察去想象，巧妙的表现了儿童的观感和情趣。他在《试作儿童幻想曲中的追求》一文中写道：“你看，早晨初升的太阳鲜红透亮，多像一个大苹果呀！夜晚那油黄的月亮不正像一个金桔吗？而那划过天际的流星，是不是熟透的葡萄被风吹掉的呢？这样一想就发现原来天上有个美丽的大果园，那雨后的彩虹就是果园的大门。如果我们能去看看这果园多好呀！”于是作者深入构思写成下面五段
歌词：一、序歌：天空是个神秘的地方；二、太阳：熟透的苹果；三、月亮：油亮的金桔；四、星星：闪耀的葡萄；五、尾声：让幻想展翅飞翔。在这个组曲中，作者提示了童心（想象天空是个大果园），表现了童趣（到天上果园去游玩），引出了童思（要想摘甜美的果子，必须学好本领--架起知识的天梯）。同样，作者用童心观察大海，就发现了大海深处那绚丽多彩的《海底花园》。经他绘声绘的具体描述，引起孩子们的兴趣和想象，为孩子进入《海底花园》做好"导游"工作，更引起孩子们对大海的热爱和对海底世界的探索之心。总之李幼容为儿童幻想创作开拓出一个令人神往的幻想天地。
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