陶渊明自作挽歌 对生死看得太透
陶渊明自作挽歌 对生死看得太透
有些人认为，陶渊明的挽歌可以视为挽歌这种题材的最高水平了，如清吴淇《六朝选诗定论》卷十一说：“挽歌于缪袭，以此歌比而校之，其旷达处相同，而哀惨过之，陆机三章虽佳，风骨则减矣。”也就是说，开创挽歌的缪袭，以及后来的陆机，挽歌都逊渊明一筹。这三首诗，从内容上讲，“首篇乍死而殓，次篇奠而出殡，三篇送而葬之，次第秩然”(清·邱嘉穗《东山草堂陶诗笺》)：
挽歌诗三首
其一
有生必有死，早终非命促。
昨暮同为人，今旦在鬼录。
魂气散何之?枯形寄空木。
娇儿索父啼，良友抚我哭。
得失不复知，是非安能觉?
千秋万岁后，谁知荣与辱?
但恨在世时，饮酒不得足。
渊明开篇点明人只要活着，就必然死亡，这是一种无法抗拒的自然规律，把一个人的生命放在自然之中来看，即使早死几年，也算不上短命——因为时间的长河太浩了，我们的生命也就是一滴水而已。昨天晚上我我和你们一样，还都是活在世上的人，今天早晨，你们还活着，而我的名字已经写到鬼魂的名册上了。我的灵魂散去，不知归附到哪里，我的形体就像一段枯木一般。孩子、亲友都在我身旁哭泣。此时，生前所纠结的得失荣辱是非善恶，对于我来说都没有意义了。千万年之后，我生前的荣与辱只是留给后人评说，与我有什么相干呢?后人赞美我，与我也没有任何意义，后人抨击我，与我也没有任何意义。对于我来说，只有活着的时候享受生命，才是对于“我”来说，真正有意义的。可惜啊，活着的时候，喝酒没喝够，没有好好地享受生命啊!明黄文焕《陶诗义》卷四评价此诗：“是非得失之在当身者，
荣辱之在后世者，一死则俱不知。而耿耿独明，长留缺饮之恨，生在世上，死在地下，总无别恋，自悲凄凉，自负清楚。”清代温汝能则说：“起二句只是眼前道理，俗人见不到，偏说不出。末数语，唤醒世人，如梦初觉。”(《陶诗评》卷四)
其二
在昔无酒饮，今但湛空觞。
春生浮蚁，何时更能尝!
肴案盈我前，亲旧哭我傍。
欲语口无音，欲视眼无光。
昔在高堂寝，今宿荒草乡。
一朝出门去，归来良未央。
第二首开篇，紧承上一首结尾的“饮酒不得足”接着往下说。只不过渊明假设自己死，但是还
有感觉，然而形体已经不能动了。祭奠我的桌案之上，虽然摆着酒杯，那美酒泛起细细的泡沫(浮蚁：酒面上的泡沫。《文选?张衡<南都赋>》：“浮蚁若萍。”)，但是我再也喝不到口了。想说话说不出声来，想看看身边的人也睁不开眼睛。活着时，我每天睡在屋子里，现在就要睡在荒郊野外(坟地)了。从今天起我出了这个家门，就再也没有回家的时候了。(良，诚，确实。未央，尽头，遥遥无期)清代陈明说：“‘欲语’二句奇语，自古无此言者。”(《采堂古诗选》卷十四)确实，这两句的想象力可称前无古人。但后来却有袭用渊明此意者，如鲁迅的散文，便用了这样的手法。
其三
荒草何茫茫，白杨亦萧萧。
严霜九月中，送我出远郊。
四面无人居，高坟正。
马为仰天鸣，风为自萧条。
幽室一已闭，千年不复朝。
千年不复朝，贤达无奈何。
向来相送入，各已归其家。
亲戚或余悲，他人亦已歌。
死去何所道，托体同山阿。
渊明《挽歌》的第三首，是写得最好的。可谓“三篇中末篇尤调高响绝，千百世下，如闻其声，如见其情也。”(清温汝能集《陶诗评》卷四)这首诗除了“”(jiāo yáo，高耸的样子)一词今天有点冷僻以外，其他均明白如话。另外，大家读“千年不复朝”的“朝”要读准了，朝(zhāo)是早晨的意思，意思是一旦死亡就如同进入再也不会天亮的长夜了清吴淇《六朝选诗定论》卷十一分这首诗，非常精彩：
挽歌本以送死，通篇虽代死者之言，实以“送”字为主。
“荒草”二句，是于未送之先，先于荒郊之外，立下一个排场，二句写得极惨。不知此中往古来今，已不知断送过多多少少人矣。送死未必皆九月，但上句是地气之惨，取九月严霜，与
天地之惨相凑，以见惨之极耳。但曰“出远郊”，不言所出之自，盖永与家别，其家中之事有不忍提起者矣。
“四面”二句，申写远郊，后“幽室”二句是竖断古今之界，此二句横截断人鬼之界，言自此以后，只与鬼邻也。
“马为”二句，写此幽室未闭之一刻。古人殉葬多用平生所乘马，马有觉，故为仰天而鸣，若有思主之意。风无知，与人无情，亦为萧条。然此虽可哀，其无知之形骸，犹在三光之下，及幽室一闭，即无知之形骸亦不在人间，故曰“千载不复朝”。言之不足，又申以“贤达没奈何”，真惨之极矣!
“向来”一句，应前“送我”句，相送之人，各有家可归，而己有家不能归也。“亲戚”二句，只就人情近处指点出自此以后再无复有人理论。末二句，以旷达句作结。孔子曰：众生必死，死必归上，是谓返本，更何哉!钟评诗，列元亮于中品，为其自成一家，非正宗也。如此一篇，却是合作。
自为写景论之，“荒草”“白杨”亦是人家林墓中寻常之物。曰“茫茫”，曰“萧萧”，亦是寻常写草
写木字面。曰“何”，曰“亦”，亦是诗人眼前几个虚字。只是安插妥当，锤炼精工，一字不可移易，令人读之，心魂警动。
后又入“风为自萧条”一句，在俗手定将“风”字夹写在“荒草”二句之内，只是一层惨;他却曰自萧条，全不假荒草白杨，而荒草白杨反若凭之为势者，其惨又加一层矣。夫荒草白杨无知，风亦无知，独风下加以“为”字者，风吹无所不到，能侵及无知之形骸也。
自其序事写情言之，死者当从家中送起，诗却截断，而于后面送者之归，补出“家”字。自出远郊，至闭幽室，送者多矣，为时亦久矣，独写马写风，而不及人者，举其无情无知者，而人之有情不必言，且留为后“亲戚”二句地步，及送者归家地步。
“亲戚”二句，好在“或”“亦”二字，他人已歌，即亲戚亦在或然之间，只得未归之前，片时之哭耳。夫幽室之闭，悠悠千载，以送者片时之哭校之，济得甚事?真可痛也。
自其格调音节论之，自“萧”字起韵至“朝”字止，凡五韵，序送死之事已毕，却得“千载不复朝”重喝一句，转入别调，另换一韵，不复序事，只反复咏叹，惨哀不可胜言矣!
这里面唯一有点“雷”的就是说马预知可能会被殉葬，所以悲鸣。古人以马殉葬确实是有的，
但那时富贵人家，如穷人家以马为劳力，哪里会殉葬呢。但是马、驴恋主，能感觉到主人去世而悲伤的，实有其事。如近代京剧名丑刘赶三养了一头黑驴叫“墨玉”，刘赶三有一出名剧叫《探亲家》，就骑真驴上台。刘死后，墨玉不食，悲鸣而亡。不过渊明应该是泛泛写，营造一种气氛罢了。再有，此诗最后几句，用今天普通话读，有点不押韵。渊明用的是当时的语音。“家”字大约是叶韵读“guō”这个音的。陈明称赞此诗：
一气浏，《十九首》而外，在汉人亦不多得。又极似中郎“青青河畔草”一篇，似以神，此固神到之笔也。“千年不复朝”叠一句，跌以振之，哀响之中发以壮调，然弥壮弥哀矣!“亲戚或余悲，他人亦已歌”，非《十九首》安得此名句。(《采堂古诗选》卷十四)
若说渊明《挽歌诗三首》是以“情”为主，写人将辞世的一种不可名状的悲哀的话，那么他的《自祭文》则传达了一种面对生死的豁达。下面我们就按照祭文的韵脚，逐段来读一读这篇奇文：
自祭文澹台烬jian尸恶心
岁惟丁卯，律中无射。天寒夜长，风气萧索，鸿雁于征，草木黄落。陶子将辞逆旅之馆，永
归于本宅。故人凄其相悲，同祖行于今夕。羞以嘉蔬，荐以清酌。候颜已冥，聆音愈漠。呜呼哀哉!
丁卯是宋文帝元嘉四年(427年)，律中(zhòng)无射(yì)指农历九月。在这样一个潇洒的时节，陶渊明要辞别“旅舍”(逆旅之馆：迎宾的客舍。指人活着就如同暂时居住在旅舍之中)，回到老家去了(本宅，指老家，有人说指坟墓，我以为是指回归自然)。亲戚朋友们都很悲伤，今晚一同给我饯别。以蔬菜清酒来祭奠我。我想看看他们的容颜却看不见了，想听听他们的声音也听不到了(这两句我是按照《挽歌诗》第二首来解释的。也可以解释为朋友看着陶渊明的'容颜已经一片死气，再也听不见渊明的声音了)。这一部分是祭文的引子，后面开始是正文：
茫茫大块，悠悠高。是生万物，余得为人。
自余为人，逢运之贫。箪瓢屡，冬陈。
含欢谷汲，行歌负薪，柴门，事我宵晨。
苍茫的大地，悠远的高天，大自然化育万物，我偶然在成为万物中的“人”。自从我成为人开
始，就碰上了贫穷的命运。我们家的盆啊碗啊经常没有余粮，空空如也，到了冬天，没有棉衣，还只能穿夏天穿的葛布衣服(chi xì，指夏天穿的葛布衣)。我高高兴兴地到山谷里打水，背着柴禾边走边唱歌。在简陋的茅屋里(：昏暗的样子)，打理着日常生活。
春秋代谢，有务中园。载耘载籽，乃育乃。
欣以素牍，和以七弦。冬曝其日，夏其泉。
勤余劳，心有常闲。乐天委分，以至百年。