介绍什么是漫画
“漫画是一种文化！”它和其他被称作文化的东西是一样的。虽然它只有简单的画面和对白。但是正是因为这种简单，它能更直接，更容易被任何年龄、任何阶层的人所接受。它一样可以有深度，有它要表达的内在的东西。因为每一部漫画作品都是作者思想的结晶，是他们对社会真实的看法，是他们人生观的体现。
一、漫画的名称
现代漫画是大约一个世纪前从外国引进的，基本上分为两大系列：一是连环画系列，比较常见的名称有连环画、连环图、连环图画、小人书等等。另一个是漫画系列，比较常见的名称有卡通、漫画、卡通漫画、连环漫画、故事漫画、新漫画、新型连环漫画等等。
1、来自英语的是
Cartoon  中文译作卡通。Cartoon是英语中出现较早的一个词，原意是绘画、挂毯、镶嵌工艺等原尺寸的底图，19世纪40年代成为独立的滑稽画、用以讽刺实事、民俗、政治或社会潮流。后来逐渐扩大，被用为各种漫画和动画的总称。
Caricature  中文译作漫画，指单幅的幽默讽刺漫画，特别是指肖像画，也用作抽象名词或漫画手法。这个词比Cartoon出现的还要早一些，原意是对人的声音、行为的夸张模仿，以引人发笑或者讽刺。
Comics  中文译作漫画、连环漫画或故事漫画。Comic原意是滑稽、逗笑，所以滑稽演员也称作Comic。作为连续性的漫画，必须用复数形式的Comics，因为是有许多Comic所组成。
Comic Strip  中文译作漫画、连环漫画或四格漫画。原意是指报刊上刊载的条形的分格漫画，以四格居多。
以上四个词是按Caricature,Cartoon,Comic Strip和Comics的顺序先后出现的。除Cartoon外，其他三个词义各有界定，而Cartoon一词含义较广，可以包括其他三个词的意思
2、来自日语
在日文中，把叙事的或连续性的画都称为漫画，包括了英语中的Caricature,Comic Strip和Comics三个词的内容。
漫画一词本来源于中国。北宋学者画家晁以道在其著作《景迁生集》中说：黄河多淘河之属，有曰漫画者，常以嘴画水求鱼。”这里说的漫画是一种水鸟的名称。清代画家”扬州八怪”之一的金农在《冬心先生杂画题记》中，把自己有感而发的漫笔称作漫画。日本学者铃木焕乡把他1771年出版的读书笔记取名为《漫画随笔》。此后不到半个世纪，日本浮世绘大师葛饰北斋的《北斋漫画》出版，漫画一词正式被应用到绘画中。上个世纪初，日本出现了完全现代含义的漫画。随后又被中国漫画家采用。1904年，上海
《警钟日报》在”时事漫画”的标题下，连载了四幅以讽刺清庭为主的漫画。1925年，我国早期漫画家丰子恺的《子恺漫画》出版，从此，漫画一词被普遍认同。
漫画中的”漫”，一个意思是随意、无约束，反映了这种画的夸张、变形、无拘无束的特征。另一个意思是广博、无边无际，从内容、形式到技法都可以无所不包。漫画的新含意已经把这两重意思都包容进去了。
二、漫画的种类
漫画分为以下几类：
1、四格漫画多数为四格，也有少于或多于四格的。是用简明的连续画格表述某个主题或某种情趣，多采用起承转合的结构，但也有采用其他结构的，如对比法、阶梯法等。格数较多的也称为单元画，即用数量不多的画格组成一个相对独立的单元。
2、故事漫画用数量不受限制的连环画格表述有主题有情节的故事，可以是短篇、中篇、也可以是长篇，甚至多达十卷上百卷的鸿篇巨著。
3、学习漫画主要用于辅助中小学生学习的，既有故事又有文字说明，力求提高学生的读书兴趣，加深课业的理解，还可以着重表明某些学习要领，以巩固记忆，增强学习效果。此外也有供成年人自学使用
的。
4、解说漫画是学习漫画的延伸，主要以成年读者为对象，用以阐述某些著作、学说、理念、准则，传播诸如安全、保健、法律、金融、交通以及各种生活知识等等。也可以用于产品说明、商业广告。
学习漫画、解说漫画与我们常见的插图画有什么区别呢？从广义的角度来讲，插图画与漫画是相互交叉的，我们经常把单幅漫画或者四格漫画作为与文字配合的插图画来使用，也就是说插图画包括了漫画；但是从狭义的角度来讲，漫画是以画为主，文字为辅，甚至于说可以完全没有文字的”无字漫画”，而插图画是文字的一种辅助表现形式，也就是说，文字与图画的关系决定了这幅作品是漫画还是插图画。
三、漫画的要素
漫画是由故事、绘画和漫画语言三个要素构成的。
1、故事漫画不但要有主题，还要有故事情节，即使是四格漫画也少不了简短的情节。这是连环漫画与单幅漫画的主要区别。
2、绘画漫画的画是由数量不等的画格组成的，每一个画格可以是表达某种故事情节的独立画面，也可以是只显示人或事物的某个局部、某种过程或某个瞬间的非独立画面。
3、漫画语言用特定的绘画规律、规则、技法、技巧、通过一个个画格，把故事情节恰如其分的表达、表述出来，这就是漫画语言。其中也包括漫画中的对话和通用符号。
故事是基础，绘画是手段，漫画语言则是把故事和绘画巧妙结合到一起的关键。
欧美现代漫画的起源和发展
一、现代漫画的雏形
现代意义上漫画，其名称和创立在16世纪末才出现。而通过印刷载体有意识地广为传播的绘画及文化，是18世纪才出现雏形的。
从文艺复兴时期开始，达·芬奇就画了大量肖像漫画性质的怪诞速写头像。一名叫老彼得·布勒哲尔的画家，从题材和风格方面，对古典主义绘画进行了较大突破，在油画和版画中运用了幽默风趣和虚构遐想的手法。他的作品所具有的讽刺性以及他的写实主义绘画风格，对后世的漫画都具有影响。也许这就是一直沿袭到今天的欧美漫画的重要风格：对人物形象的细微刻画，对背景的着意描绘，以及对构图的精心安排。
18-19世纪是现代漫画的孕育期。以单格漫画为主要表现形式的政治漫画进入了一个繁荣期。早期的漫画是英国一些画家用单幅漫画对政治、时尚和社会现象进行评论，逐步出现了故事情节每幅画下面有解
说文字，并使用气泡型的吐话圈。他们当中最杰出的有英国油画家、版画家和艺术理论家詹姆斯·吉尔雷和托马斯·罗兰逊。其中，威廉姆·霍格斯因其个性鲜明且极富民族特的创作，被称为”英国绘画之父”。他于1745年发表的以油画形式创作的一组漫画作品叫《文明结婚》标志着西方漫画的形成。他开创了西方漫画的写实主义，后来成为西方漫画的传统。18世纪末英国画家詹姆斯·吉尔雷是在近代漫画中较早运用比喻手法的漫画家之一。大量使用了对话气泡和连续画面的创作方法。同时，随着19世纪科学技术的迅速发展，制锌版术和照相感光制版分别先后问世，这大大地促进了十九世纪图画故事的繁荣和发展，当时人们把漫画用单页的形式印刷出版，有黑白的也有彩的。后来又把单页画片集中起来以杂志的形式出版。这种形式的出版物在欧洲大陆也陆续出现。
19世纪，漫画的中心在法国。世界第一本漫画杂志《漫画》就诞生于此。为《漫画》作图的画家中，最著名的就是奥诺雷·杜米埃。奥诺雷·杜米埃是法国19世纪最伟大的现实主义讽刺画大师，他的作品以尖锐的艺术语言揭露和讽刺社会的黑暗，被称之为”没落阶级集体
形象的辞典”。他对漫画人物的夸张描绘，奠定了近代、现代漫画人物造型的基础。
漫画的流行很快从法国传遍了整个欧洲，漫画的中心也由法国转移到了英国。1841年，《笨拙》(Punch)漫画周刊在伦敦创刊。继《笨拙》之后，1867年又有同类漫画杂志《朱迪》(Judy)等相继出版。《朱迪》推出的漫画人物阿里·斯洛泊成为世界上最早定期与读者见面的漫画明星。
欧洲大陆漫画起初是采用散页画片形式，在法国和德国最为流行。19世纪60年代德国最受欢迎的散页漫画人物是威尔希姆·布什创作的连环漫画《麦克斯和莫里茨》连续发表以后，连环漫画开始风靡全国并流行到欧美，美国受其影响最深。
二、美国报刊漫画和《黄孩子》
1840年，美国波士顿的D.C.约翰斯顿公司出版了名为《杂碎》(Scraps)的单页漫画小报。这是最早见于美国的漫画出版物。19世纪下半叶，欧洲移民把欧洲的单叶漫画带进了美国，1871年《麦克斯和莫里茨》被译成英文在美国出版。
19世纪80年代是美国连环漫画的新起点。在当时美国的图示周报开始流行起来。当时，美国许多城市出现大批新抵达的外国移民，这些图示报在这些不使用英语的读者中极受欢迎。这样，美国各种报纸很快都变得十分形象化。为了适应报纸刊载，漫画多为横向条带形的，称作Comic Strip，每一条的尺寸以报纸的横向宽度为限。
报刊连载连环漫画的主要要素是连续的画面、固定的角、图中加入对话气泡。1895
年约瑟夫普利策的《纽约世界报》星期日副刊的娱乐版上出现了一个叫《黄孩子》(Yellow Kid)的连环漫画。迄今，美国人把《黄孩子》称为世界上第一部连环漫画。20世纪初，漫画单行本的出版开始在欧美
盛行起来。1902年出版商将《黄孩子》汇集成书，这部最早的连环漫画是美国第一本也是欧洲第一本漫画单行本。
三、20世纪的欧美漫画
20世纪是欧美漫画大发展的时期。面向少年儿童的故事和英雄故事成了漫画的两大主力军。
在欧洲，英国的《老虎提姆》（1914年）在报纸上连载达20年。比利时的《丁丁历险记》（1926年）先是在报纸上连载，然后出版单行本，经久不衰。美国的《米老鼠》（1928年）历经70余年至今仍然生机勃勃。后来的小狗史努比、加菲猫、大力水手等都成为家喻户晓的世界明星。
1938年，美国《动作漫画》(Action Comics)最初了一个具有超级能量的英雄——超人，引起强烈反响，从而揭开了”英雄漫画”的时代。美国漫画英雄的一个重要特点是：青春常在。一个英雄只要站住了脚，就会永远年轻的活下去。所谓的超级英雄漫画就是将漫画的内容锁定在超级英雄的范围，其在绘画风格上已经非常写实化。
四、欧美现代漫画对外影响与发展现状
经过40多年的发展，日本漫画已经发展成为一种强势文化，远远赶超了欧美漫画。即使如此我们还是可以轻而易举的在日本漫画中到欧美漫画的影子。
首先，日、美漫画形式上的不同掩盖不了其内在观念层面的契合。欧美漫画主要有两类：英雄主义漫画与幽默漫画。前者以《超人》等为代表，讲述英雄们扶危困的冒险传奇，满足了人们崇拜英雄的心理；后者以《米老鼠》等为代表，描绘生活中一些小人物的故事，显然日本漫画的有很大的一部分反映的也是这样的主题例如：《圣斗士》、《蜡笔小新》。只是欧美漫画趋于个人英雄化，发生的事情多是围绕身边的种种，而日本漫画表现的内容具有更多浪漫气息，更具东方化。可以说日本在表现的内容上是对欧美漫画的一种发展。
其次，在绘画的风格上欧美的漫画一成不变，远没有日本的风格多样，欧美漫画更加注重对事情本身的描述，凭自贬、自嘲的幽默和夸张传统的表现手法来叙述故事。而日本漫画
通过线条，画面的不断变化，使人物形象更趋丰满，更显逼真，同时也结合了欧美漫画自贬、自嘲等表达手法，这点也是日本漫画对欧美漫画的一种突破和发展。
亚洲漫画的起源和发展上——日本漫画发展史
日本人把漫画视为与茶道、艺妓、相扑并列的第四大国宝。
纵观日本漫画发展的半个多世纪历程，可以将其分为四个阶段：萌芽期、草创期、发展期、成熟期。
一、萌芽期（1870—1950年）
12世纪由日本真言宗（日本佛教的一派）僧侣绘制的”鸟兽戏画”通常被认为是日本漫画的起源。19世纪，随着欧美文化的入侵以及日本工业化进程的加速，开始有一些画师以绘画为职业谋生，一些画开始由单幅发展到有故事情节。
日本漫画从明治时期开始出现于民间。1906年，北泽乐天作为日本现代漫画的鼻祖，创办了日本第一份漫画刊物《东京小精灵》。
大正时期，日本漫画从题材和技法上开始逐渐变得丰富自由起来，日本漫画大师冈本一平为把漫画与小说结合起来，第一次为漫画添上了文学彩，成为故事漫画的先驱。1924年，麻生丰的长篇漫画《满不在乎的爸爸》开始在报纸上连载，引起社会关注。
1930年《读卖周日漫画》上登载了实户左行的《飞速太郎》。他将日本传统绘画方式中所缺少的表现立体感的技巧吸收进来并加以运用，使日本漫画呈现出新的面貌。之后，少年漫画受到了人们的亲睐，岛田启三的《阿吉历险记》受到了少年读者的喜爱，而横山隆一的《健少爷》、《小阿福》受到了包括成年人在内的大部分读者的普遍喜爱。1932年，近藤日出造、杉浦幸雄、横山隆一等人建立了新漫画派集团。这个集团一直延续至今，此外还有”三光漫画工作室”、”新秀漫画集团”等团体。漫画界呈现出百花齐放的局面。
二、草创期（1950—1970年）
二次世界大战以后，日本从混乱中开始康复，仿佛是为了摆脱喧闹的市井生活，漫画界涌现出很多朦胧作品。漫画家以杂志、报纸为舞台，自由地对社会进行讽刺。长谷川町子的《海螺》从1946年4月起开始在报纸上连载，这些作品揭开了战后日本漫画的帷幕。
日本动漫在战后能得到飞速发展，与”日本漫画之父”手冢治虫的贡献是分不开的。1946年年仅18岁的手冢治虫开始尝试在报纸上发表四格作品， 1947年，手冢绘制的《新宝岛》把电影、电视中变焦、广角、俯视等手法运用到儿童探险故事中，使人物都”动”了起来。
1950年，手冢开始在《漫画少年》上连载个人的第一部长篇《森林大帝》。1951年，中篇《阿童木大使》开始在《漫画少年》上连载，阿童木以配角的身份出现在作品中。第二年，手冢经过重新构思将阿童木变为了新长篇连载的主角，《铁臂阿童木》正式连载。《铁臂阿童木》是一部在日本、中国、东亚和欧美都具有广泛影响的作品。它不仅受到孩子们的喜爱，还改变了人们对漫画的偏见，那些以前认为儿童看漫画会影响学业甚至还会受到不良影响的家长们，开始鼓励孩子看漫画。
1953年，手冢开始在杂志上连载《蓝宝石王子》，这是公认的第一部少女漫画，在这部”面向女孩子的作品”中，手冢的关于漫画应该按照不同的人需要制作不同取向的理念得以贯彻。因此这部漫画又是日本漫画发展历史上的一个重要里程碑。
60年代中期以后，手冢治虫又开始向漫画创作更高的山峰攀登，开始了他一生中另外两部最重要作品：
《火鸟》和《怪医秦博士》的创作。通过这两部作品，手冢向世人表明了漫画的艺术内涵一点也不比其他任何艺术形式差。
手冢治虫之后的漫画家，基本上都受到了他的直接或者间接的影响。手冢治虫因此被人们尊称为“漫画之神”。
1950—1970年的日本漫画是确立风格与技法的一个时代，由手冢发展起的新类型漫画
绘画，以剧情发展和人物塑造为主的娱乐故事，逐渐向题材的多元化延伸。
60年代初期，日本漫画界又出现了一股新的潮流，即所谓的”租借连环画”又叫”租借剧画”，因为这类作品主要是供给小摊贩租借给人看而得名。这种漫画的内容和情节力求更多的生活感和现实感，在绘画技法上摆脱了手冢漫画那种夸张的动画式线条，强调写实，线条粗重而讲求气势。租借连环画的主要读者层不再是少男少女，而是那些在日本高速经济成长中，从日本各地大量涌入东京、大阪等大城市中的青年人。无论在画技、故事情节，还是在日常感和现实感的追求上，与手塚治虫的故事漫画都有明显的区别。如果做个特征比喻，手塚的故事漫画具有陶器般的朴素、柔和；而租借连环画却极似瓷器那样硬质、严谨。
三、发展期（1970—1980年）
70年代以后，日本漫画进入了一个发展时期。大批技术成熟、构思精湛的漫画家涌现出来，漫画创作题材也得到了空前的开发。宫崎骏、永井豪、松本零士、藤子不二雄、石森章太郎、安彦良和、赤冢不二夫等漫画家，在手冢之后成为日本漫画创作的中坚力量，这一时期创作的《机动战士高达》、《机器猫》等作品所掀起的漫画热潮和人气，至今也未见衰落。
70年代的日本漫画几乎点击了漫画中的所有领域，差不多每一部作品都是精品之作，每一部都有独立的系列和庞大的读者。从某种程度上说，70年代的日本漫画，无论在艺术上，还是在商业上，都达到了后来者难以启及的高度。
四、成熟期（1980年—现在）
进入 80 年代末，现代漫画的制作技术更加细腻，漫画杂志的多样化开始出现。作为一种图文文本视觉传播媒介的现代漫画成了解说戏剧、电影、音乐和科幻等娱乐作品，小说和游记等文艺作品以及教育的指导入门书。漫画的读者结构也发生了很大的变化，从低年龄层的青少年扩大到成年人，从学生扩大到社会的各个阶层。
宫崎峻是日本艺术卡通的代表，他的作品摒弃漫画的商业性，将漫画的艺术性推向了极至，是日本漫画史上第一位将漫画上升到人文高度的思想者。宫崎骏的代表作品有：《风之谷》、《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》、《红猪》、《幽灵公主》和《千与千寻》。
80年代至今的日本漫画至少可以分出以下类型：技击类、体育类、少女类、儿童题材类、科幻类、历史类、言情类、侦探类、政治类、情类等等。
手冢治虫曾把日本现代漫画的发展划分为六个阶段：
第一阶段（”二战”后的头十年）：”玩具时代”，漫画知识供孩子娱乐的道具。
第二阶段：”清除时代”，漫画被视为低俗、浅薄的读物。
第三阶段：”点心时代”，父母和教师勉强允许孩子可以在不妨碍学习的条件下看一点漫画。
第四阶段：”主食时代”，1963年《铁臂阿童木》的TV动画在电视上连续播映，许多家庭大人个小孩一起观看，漫画得到社会肯定。
第五阶段（20世纪70年代至80年代中期）：”空气时代”，漫画已经成为青少年生活中不可分割的一部分。
第六阶段（20世纪80年代中期以后）：”记号时代”，漫画成为青少年之间相互沟通的记号。
漫画的大众性和社会功能
1、漫画的大众性
漫画从诞生的第一天起、就是作为大众文化来定义的。它是以最广泛的大众读者为对象，从大众中汲取营养，靠大众的接受和赏识以求得生存和发展空间。漫画的分流和演化正是为了迎合大众中不同人的不同需求而产生的。