歌剧是将音乐（声乐与器乐）、戏曲（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面、道白和朗诵等组成。因此，一部歌剧的完成要经过一个庞大的工程。
回顾我所走过的三十年歌剧演员之路，深感艺海无边，学无止境。以下的几点从业心得，权当个人小结，与各位同仁探讨：
一、现代歌剧要在逆境中求突破，困境中求发展
从上世纪90年代初开始，包括歌剧在内的舞台剧逐步陷入低谷，甚至一蹶不振，举步为艰。分析原因至少有以下三个方面：
1．改革开放催生了多元文化的繁荣，特别是影视和现代网络等传媒手段的飞速发展，迅速构建了新型的娱乐传媒格局，一举打破了舞台剧、国产片“一统天下”的传统格局，从人们“没什么东西可看”转变为“可看的东西太多，只能捡喜欢的看”；
2.市场经济的冲击，使歌剧发展遭遇瓶颈。“无戏可排、无剧可演”，“有戏无钱排、有剧无人看”的尴尬局面，导致歌剧的生存和发展空间越来越狭小，压力越来越大；
3.专业人才的转型和流失，直接影响到了歌剧的创作和演出质量。这也成了振兴歌剧事业急待解决的重大课题。
作为一名老演员，我认为要繁荣和发展我省的歌剧事业，首先要从歌剧的创作上要加大人力、智力投入。没有好的创作，就没有好的演出。长沙的歌剧创作要充分利用湖湘文化的深厚底蕴和现代传媒发达的优势，在创作上大胆创新，主动融入主流文化，把握好众文化的需求，在剧本和音乐创作上敢于求新求变。低迷的市场一定程度上也赋予了我们新的机遇和挑战，如果我们能创作出像话剧《晋商》一样的好本子，长沙歌剧的振兴就迈出了第一步。
其次，是要敢于打破经费的局限和制约，积极引进市场化运作机制，只要我们能静下心来抓创作，有了好的本子自能“梧桐引得凤凰来”，我相信，既然能吸引投资方投资投拍电影，那么，好的歌剧本子也同样能吸引投资。
还有，就是要加强演员队伍的专业培训，一方面要大力加强演员综合素质的培养，另一方面要根据演员的特点，坚持走个性化演员的培养之路，“不求全，但求专”，为培养多元化的演员奠定基础。
最后，还要振奋精神，迎难而上，化挑战为机遇，抓住长沙市推行“文化强市” 的战略时机和创全国文明城市等重大战略机遇，积极把握好创作主题，全力争取政府扶持，争取“大创作赢得大扶持，大扶持谋求大发展”。
二、浅谈对歌剧表演艺术的认知——演员要勤学苦练、厚积薄发
歌剧艺术是一门综合艺术，所以对歌剧演员的要求要高于歌唱演员。我认为好的歌剧演员，不仅要有好的演唱技巧，更重要的是声情并茂。准确理会演绎歌词的含义，做到以声动人，以情感人。使观众通过欣赏歌剧，体会其传达的强烈的情感信息，激发人们对真善美的渴望和追求。
作为一名歌唱家，演好歌剧是其最高的艺术追求。歌剧是全面展示歌唱家素质和综合实力的一门艺术。演和唱缺一都不行。就我曾饰演过的《洪湖赤卫队》里的韩英为例。歌剧里的唱腔很多，又都是观众所熟悉的，要把每个唱段和场景都演绎好，首先就要从韩英这个人物着手，仔细揣摩人物的性格、历史背景，通过唱腔、语言道白等各方面的有效配合；大到灯、服、道、效，小到细小的动作甚至台位、还有和音乐指挥及乐队的合作，经过无数次的排练打磨，才能在舞台上尽善尽美地展示出一部好歌剧的艺术魅力。
当下，歌剧演员的发展遭遇了暂时的困境，但这并不代表歌剧发展之路停滞不前。作为一名成熟的歌剧演员，应当理性平和地面对形势，尽量排除干扰，勤学苦练。怎样做一个好的歌剧演员呢？以下是我从业以来在排演歌剧和演唱练习时的几点心得，与各位同仁分享：
1.当拿到一部歌剧剧本时，先要了解作品的创作年代、历史背景、发生的故事内容和作
品要表达的主题，通过音乐体裁和作曲家的创作手法大致了解歌剧的艺术风格。
2.熟读乐谱。识谱很重要，不可有半点马虎，一定要脚踏实地地按照谱子上的节奏练习，最好弹着钢琴练。在练的过程中注意表情术语，比如强弱、渐快渐慢、延长等。根据每个人的识谱习惯，分段练，这样可以更快地加深记忆。
3.熟读歌词。语言是歌唱的基础，歌唱是建立在语言基础上的艺术。一般，一部歌剧有大量的歌词需要歌剧演员去背唱。导演进行分段排练时，排练过程中要求歌剧演员必须背词、谱，至少把自己的唱段和台词熟到“倒背如流”，否则将无法与其他演员的道白和唱段衔接。背词一直是歌剧演员最头疼的事，我们必须寻合理、科学的方法来加以解决。首先，应了解每个词或词组的意思，然后逐词逐句的在音乐的节奏上带有情感地朗诵，这样可以更形象地加以记忆。遇到节奏比较快的而字又比较多时，演唱者应该耐心地放慢速度，把每个字的每个音节逐个地装上去，这样反复地从慢到快，最终达到音乐所需要的速度，切忌急于求成。
4.与钢琴师的合作。一般，练习时都会配备钢琴伴奏师，钢琴伴奏师的好坏会直接影响歌剧演员演唱的发挥水平。在国外，一个好的钢琴伴奏师相当于半个声乐老师，他们一般对
整部歌剧的片段、情节以及各个声部都很了解，甚至能把整部歌剧轻声地唱下来。钢琴伴奏师不但能帮助演唱者的音乐处理，最关键的是能帮助其解决语言上的一系列问题。
5.排练时的合作精神。著名声乐教育家周小燕教授曾说过：演员歌词“演歌剧就像踢足球一样，当对方踢过来的球你一定要很准确地传递给另一方，要有团体合作精神，只顾自己不顾别人这场球一定输。”在起初排练时，遇到各种各样的问题是很正常的，比如对导演安排的走位、上场、下场等表演动作完成得不到位。这些问题在每个歌剧演员身上都会出现，所以要耐心，忌浮躁，排练中的问题都会自然地解决。最后，进入剧场进行连排和彩排时，在整个排练阶段，也算是最复杂的环节。由于舞台空间、音响的不同，加上舞美、灯光、道具的配备，还有众多的众演员和舞蹈演员的加入，这都会影响到演员间的演唱和表演，有时会出现走位不到位，跟乐队合不上等现象，使得排练无法进行下去。在这种情况下，演员必须尽快熟悉舞台、适应环境。在表演时，还要学会用余光看指挥。为了确保演出成功，在连排时还要尽量少放声唱，保存体力和嗓子的清晰。彩排是演出前的最后一个阶段，彩排基本上跟正式演出一样，要求所有演员化装和穿戏服。在彩排过程中，导演和指挥一般不会轻易地叫停，他们会让所有演员能完整地从头演到尾，除非音乐无法进行下去。
综上所述，一个歌剧演员要发挥自身的多方面才能，在歌剧角中寻自我。通过对整部歌剧的认识，了解角生活的背景环境；通过对人物形象的认识，寻自我人格与角性格的契合点。在角形象的性格音乐中，组织符合自身条件和角的行为逻辑等一系列行动方式，生活于角的灵魂中，将自我完全融合到里面。
（作者单位：长沙市歌舞剧院）
责任编辑：李薇薇
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