歌唱艺术是一门综合性艺术，它是由音乐作品，声乐技巧和舞台表演，融于一体的艺术表现形式。是一种强烈的时空艺术。在这种综合性时空艺术中，演员的主体如何使自己演出中的主观能动性、目的性，在传递信息与客体接受信息时，能够准确地一步到位，从而使自己所塑造的音乐形象，在舞台的实践中逐步趋于合理、完整。因此，对于一个优秀歌手来说，所应具备的技能和修养也是多方面的，而主要应该做到以下几方面：
第一，应着重于正确分析和深刻理解音乐作品。音乐是一种声音艺术，它不同于文学、绘画艺术，不是作者仅有纸上完成即可任务，音乐作品必须通过演唱（或演奏）产生效果和作用。演员应对作品进行“第二次创作”才能得以真正完成。而演员能否很好地进行第二次创作，首先要看他有没有具备正确分析，和深刻理解音乐作品的能力。声乐作品，都是由音乐旋律和文字歌词两部分组成的，而音乐是建立在歌词的基础上，因此，这就要求歌手演唱一首新作品时，不仅要对音乐旋律、节奏、节拍、强弱等有所感受和理解，而首先要对歌词所提供的思想
、感情、风格等要有正确的分析和理解，歌手能否具备这方面的能力，主要取决于他是否具备了一定的文化素养和文学修养，对于歌唱艺术来说，更是有着特殊的重要意义，对于歌手来说，也是一门必不可缺的修养。
第二，必须进行严格正规的专业训练。当你具备了一副好嗓子并希望当一名好歌手，就更需要提高艺术鉴赏能力、增强审美观念、塑造良好的心理素质。我在对业余歌手的演唱辅导中，常常会发现持有这样观点的人，认为只要有一副好嗓子，懂得一些演唱技巧，就具备了一名好歌手的基本条件。甚至有的人认为跟着录音机，模拟名歌星的唱法练上几首歌，到比赛中获个奖就能走红一方成为歌唱家。于是在学习过程中，只片面地追求演唱技巧，而忽略其它方面的学习和修养。这样的结果往往是：他可能唱好一两首歌，但那只能仅仅是模仿而已，不可能有自己的艺术风格。他可能因一两首歌受到众的一时欢迎，但却只能是流星一闪，即逝的人物，不可能有长久的艺术生命。可以说具备良好的歌唱天赋、嗓音及乐感，只是具备了从事歌唱最基本的生理或物质条件，正如具备了建造一座大厦的钢材、水泥、土木原料而已，至于大厦能否建造得精美、辉煌，实在是个未知数。
深入细致地体验生活和观察生活。我们演唱的歌曲所反映的生活常常是多方面的，所表
现的思想感情也是丰富而深刻的，所以如果一个歌手除了自身以外的生活一无所知，他就无法对歌曲作品有深刻的理解，他的演唱也将会是苍白无力，索然无味的。生活是文艺创作的源泉，生活也同样是歌唱家汲取营养的源泉。在普及的基础上提高，在提高的指导下普及。这一条众所周知的革命文艺理论，同时也是经过几十年实践所证明了的完全正确的理论。
第四，内在的言语是一种无声的言语。它是主体在交际的过程中，用自己身体的某一部位，或几个部位发出某种信息的语言工具，是一种形、义结合的符号系统。在人们的日常生活中，由于思想感情的交流和社会交际的需要，许多人单独运用外部言语，有声言语往往感到不能充分地表达自己的主观意向。因此，随着人们在说话或唱的同时，他的眼睛既要随着发出一定的信息。他的手与形体也要随着他的声音相应地做出不同的姿势与动作。这些眼睛、手势与动作的运用就构成了，我们舞台演出中主体向客体传递信息的视觉言语、手势言语、动作言语以及造型言语等等。而所有这些言语的总和，则形成了内在言语这一完整的概念。内在言语来源于社会生活，它是人类生产、生活的产物，是人类智慧的结晶。同时，又是人们表达语义，宣泄情感不可缺少的主要方式。早在原始社会，人们在生产之余或丰收之后，为了祈祷来年的风调雨顺或丰收之后的喜悦心情，都要采用一定的方式来表达他的情感，这种方式从最初“哼唷，哼唷”的歌声，发展演变成“歌之不足，舞之，蹈之”。使声乐艺术
从此从单一的演唱形式逐步地趋于完善来适用于舞台艺术表演。由此看来，現在主、客体较为固定的表演手段和欣赏习惯，是有它一定的历史基础和生活基础的。它不仅科学地反映了主、客体在表演欣赏过程中不同感官的生理需求和心理愿望，而且从美学的角度来看，他也是构成舞台时空艺术中，主体运用形体的不同变化，所产生的空间画面来作用于人们的视觉器官，使客体能在极短的瞬间我们迅速产生审美快感的有效途径。所以，可以得出这样的结论，独唱演员的舞台表演艺术同其他艺术一样，是主体与客体在舞台演出中所检验的时空艺术。
今天，随着时代的发展，歌唱艺术几乎普及至每个人的生活之中，因此，人们的艺术欣赏水平也在不断地得到提高，这也意味着时代和人民对歌唱者的要求也越来越高，加强歌手的综合性训练，提高歌手的艺术修养，提高歌手的艺术修养，提高歌唱队伍的整体素质，这是一个长期而艰辛的工作，也是一项关系到提高中华民族文化自信的光荣任务。
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