摘要：除了在文化底蕴和音乐上有着独特的地域风格外，俄罗斯浪漫曲对演唱者与钢琴伴奏之间的协调性也有着较高的艺术要求，需要它们在深刻理解俄罗斯文化风格及语言特的基础上，全面掌握相关的演唱方法和情感表达技巧，这对于声乐教学来说至关重要。因此本文将通过分析俄罗斯浪漫曲与德国艺术曲之间的异同，探究俄罗斯浪漫曲在实际演唱中存在的主要难题。
关键词：俄罗斯浪漫曲 意义 声乐教学 运用
中图分类号：J60-05文献标识码：A文章编号：1008-3359（2021）20-0121-03
浪漫曲是一种独特且重要的俄罗斯乐曲类型，常指带有乐器和诗歌的声音主题形式。通过艺术潮流和国家的政治与经济变革的不断推动，18世纪末俄罗斯浪漫曲开始兴起，并在19世纪渐渐繁荣起来，这时音乐已脱离宗教，变成人们日常生活中的主要娱乐形式之一。不断涌现的
著名音乐家和诗人，为这一时期的俄罗斯浪漫歌曲增添了光彩，其作品数量之多也令人叹为观止，直到今天，俄罗斯浪漫曲仍然享有极高的声望。
一、俄罗斯浪漫曲的艺术价值
（一）抒情却悲伤
音乐是表达人类情感的最有效手段之一，人们普遍能够理解其中蕴含的情感。音乐艺术是没有边界的，在欣赏上也没有任何的代沟，有的仅是对音乐艺术之美的共同追求。音乐具有很强的民族性，但这种民族性不会在音乐与听众之间增加障碍，而会形成音乐的独特魅力，成为音乐独树一帜的基础，并成为触动人们心灵深处的重要灵魂。由于其浓厚的民族彩，俄罗斯浪漫曲在社会众中非常流行，并以其艺术魅力感染了世界各国人们。俄罗斯罗曼史（浪漫曲）具有强烈的抒情叙事结构，悠扬优美的旋律，能抒发含蓄感伤之情，是一种表现力极强的乐曲形式。忧郁可以说是俄罗斯民族与生俱来的情绪，哪怕是再欢快的音乐也带有不同程度的忧伤，这种情绪和情感往往在歌词、作品结构或是演唱中出现，甚至更多是来自对俄罗斯人现实生活的真实感悟，属于一种无害悲伤，它是自然流露出来的，仅代表一种真实的感受，希望能够在忧伤后更加坚强，乐曲中的忧伤悲凉感可以让音乐旋律更为动人，
也正是如此，才使得俄罗斯音乐的民族彩格外鲜明。
（二）作词和诗人
俄罗斯浪漫曲的民族特征来自其歌词，主要选自于民族诗人的某些经典段落，这是因为诗人和音乐艺术家之间是相互影响的关系，可以激发彼此的创作灵感。当地的文学作品伴随着民族曲调，这些曲调的气质不拘一格，反映了俄罗斯真实的风俗民情。Glinka的浪漫歌曲以抒情歌曲著称，他写了超过80首经典歌曲，其中大部分以俄罗斯古典诗歌为歌词，最具代表性的便是《我记得那些美好的时刻》，歌词取材于普希金的杰作，歌词中的深情抒发在音乐旋律的烘托下变得更加深刻，优美的诗句为旋律增添了许多情趣，音乐和诗歌融合了美妙的韵味，使歌声如泣如诉。俄罗斯历史上曾有一个小众音乐团体，其成员工分别是米利·阿列克谢耶维奇·巴拉基列夫、凯撒·居伊、莫捷斯特·彼得诺维奇·穆索尔斯基、亚历山大·波菲利维奇·鲍罗丁、尼古拉·安德烈耶维奇·里姆斯基·科萨科夫，其中，巴拉基列夫的著名音乐家格林卡的学生，也是该创作团体的主导者，他以对音乐的执着与热爱，丰富了人们对浪漫歌曲的创作技巧和主题选择。世界著名的俄罗斯音乐家柴可夫斯基创作了100多首浪漫主义歌曲，是一位多产的优秀作曲家，他与“巴拉基列夫团队”处于同一时代，对俄国浪漫主义音乐有着不朽的贡献，并且在我国广泛流传，成为了俄罗斯浪漫主义音乐风格的代表人物。
（三）旋律和节拍
探寻俄罗斯浪漫曲的民族性特征，需要对其人文精神和地理背景进行全面了解，俄罗斯幅员辽阔，海量的俄罗斯民间音乐是浪漫曲创作的源泉。俄罗斯浪漫主义曲节奏受诗歌影响，并未像一般艺术音乐那样进行分割，而是以诗的转折点结束。浪漫曲演绎工具主要是钢琴，它与钢琴在俄罗斯的流行有着密切的联系，作曲家们可以通过钢琴伴奏突出表现音乐，同时也最大限度地实现了人声与乐器之间的和谐。为了让听众更好的理解作品，使其能够融入人们的日常生活，俄罗斯浪漫曲的作曲家坚持从民族音乐中挑选素材。以柴可夫斯基创作的《别信，亲爱的挚友》为例，这首歌的节奏缓慢而抒情，并以4/4次结尾进行了介绍和结束，中间部分是一个三部曲，其中包含复制的部分和重复部分，在重现之前，有一个五个节拍格長的预备句（即第40小节处），但是使用了次要的和弦，不是通常的主要三和弦。这是俄罗斯音乐中常用的一种独特的自然小调方法：小调和弦与小调和弦的连接。这种创作根本在西欧音乐中并不典型，但已在俄罗斯音乐中广泛使用。可见，俄罗斯浪漫主义音乐有着典型的俄罗斯民族音乐元素。
（四）发音与演唱
俄罗斯浪漫曲的曲调柔美悠长，节奏均衡，旋律风格悠扬，尤其是诗歌为乐曲增添了浪漫感及戏剧性，俄罗斯幅员辽阔，人烟稀少，气候寒冷，独特的地理位置使其民俗风情变得格外孤独和荒凉。在演唱过程中，要把握俄罗斯浪漫的民族气息，要充满激情、感情饱满地来演唱，吐字清晰。在表达人物心理情感时，要求歌手以深刻而有力的方式融合并表达自己的情感，歌手对自己的声音有足够的控制权，并且可以在歌曲戏剧性的转折时将呼吸转到正确的位置。与此同时，俄罗斯作曲家们也在积极探索音乐的创新，用来表达快乐、悲伤等感情，它们不同于传统的艺术曲，其音乐风格在传播过程中为世界各地的听众留下了深刻印象。学习唱浪漫歌曲时，应了解歌曲的背景和歌词的含义，努力提升个人的文化素养，为唱出歌曲中的情感奠定良好基础。
二、俄罗斯浪漫曲运用在高师声乐教学中的重要意义
（一）有助于学生全面了解浪漫曲
浪漫曲在俄罗斯声乐曲目中占据重要位置，蕴藏俄罗斯音乐艺术的精髓，是俄罗斯声乐文化的宝贵财富。声乐教学中的俄罗斯浪漫曲教学可以提高课堂教学效果，让学生全面学习、了解独特的俄罗斯文化，以便从音乐中深切体会到俄罗斯音乐曲中浓厚的异域风格及强
烈的民族情感。在俄罗斯，浪漫的音乐风格有别于欧洲的作品，浪漫曲风富有民族性，作曲家的创作手法更加独特。学习俄罗斯浪漫音乐有助于学生进一步认知两国声乐作品的歌唱风格，掌握与明确浪漫曲的鲜明特征特征。在声乐教学中融入俄罗斯浪漫主义曲学习，有助于学生对其它俄罗斯声乐作品的理解和掌握。
（二）有助于学生音乐素养的提升
俄罗斯浪漫曲是一首艺术歌曲，具有很强的文学性和浪漫性，通过系统化的教学，可深化学生对其乐曲风格的了解，以便在不知不觉中培养和提高他们的音乐审美能力，同时还能提高他们的文学和音乐素养。俄罗斯浪漫曲通常短小、结构简单，但蕴涵着极其丰富的情感，有助于培养学生对情感的把握能力。俄语浪漫曲的词全部取材于著名诗词，其内容和主题丰富多样，方便学生理解俄语的文化内涵。这有助于拓展学生的文化视野，很大程度上提高他们的文学和音乐艺术素养。俄羅斯浪漫主义曲调多为感情的抒发，富有抒情性，与声乐配合较为紧密，钢琴伴奏纹理多样，彩丰富。培养和加强学生在歌唱中与钢琴伴奏的配合，让他们在演唱中深刻感受音的变化，从而更好地表达作品的情感。学唱俄罗斯浪漫主义歌曲时，要把握歌词的诗意，充分理解其意蕴，把握其音乐风格，强化与钢琴伴奏的配合，
使个体的想象力最大化，把声音与情感充分融合。对于俄罗斯浪漫曲的展开深入研究，对全面提高学生音乐素养具有重要意义。
（三）有助于学生强化声乐基础
歌唱中，首先要具备歌唱的能力和唱法及技巧。一首声乐作品在演唱过程中，为了达到完美的表演效果，需要掌握唱歌的技能和方法，而且还要了解作品的创作背景，充分理解其蕴藏的深刻文化内涵与民族情感。利用正确的技巧能力训练，二次创作作品中的情感，并通过演唱将其表达出来，以此体现歌曲的艺术价值。浪漫主义音乐的词和抒情诗是俄罗斯民族文学的精华，因此在声乐教学中时，学生可以通过演唱逐步提高自身的文化素养和音乐内涵。
三、俄罗斯浪漫曲在高师声乐教学中的运用
（一）德俄两国音乐曲的对比
德国的艺术音乐简称为Lied，而俄罗斯的浪漫主义音乐则被称为pomahc（романс）。两者在许多方面具有明显的相似性，举例来说，歌词的选择就很严谨，很细致，德国艺术歌
曲选送歌德、席勒、海涅等代表诗人，俄罗斯浪漫主义作品常选普希金、勒蒙托夫、托尔斯泰等人的诗作;因为歌词都是著名诗人写的，所以内涵丰富，艺术价值极高。又如，他们的伴奏部分在这首歌里有特别的位置，并不是一般意义上的歌曲伴奏，而是结合演唱部分，成为整个作品的重要组成部分。富有诗意的歌词有别于一般歌曲的伴奏，它们的深远意境使其成为了自己国家经典音乐作品。
另一方面，俄罗斯浪漫主义曲和德国艺术曲也存在一些差异。其中之一，虽然德语和俄语都属于印欧语系，而且可以严格区分，但德语在日耳曼语言系统中实际上是西日耳曼语，而俄语在斯拉夫语言系统中是东斯拉夫语，彼此发音完全不同，并且语言也有着各自的风格，因此才造就了不同国家的不同风格特征的音乐作品。其二，在19世纪，德国音乐以浪漫主义音乐为代表，与俄罗斯音乐风格迥异，其艺术曲是浪漫主义时期音乐艺术的重要产物，德国地域文化有非常浓厚的彩。虽然浪漫的音乐风格也影响了当时的俄罗斯音乐，但以Glinka为首的作曲家大力推广民族民间音乐，并创作出属于自己国家的音乐作品，所以在大量俄罗斯浪漫曲中能够看出明显的民族性特征。
（二）教学难点
一是俄语发音难于歌唱。俄语中有33个字母，分为元音和辅音，其中辅音词比元音词多，音节结构十分复杂，辅音除清、浊辅音外，还可分为软辅音和硬辅音。两者的发音基本相同，主要区别是在发出软辅音时，舌头的中间需要被抬到上颚。弱元音是指单词未重读音节的元音在发音时应该弱，很多俄罗斯的辅音都不利于实际演唱，歌手需要熟悉辅音的发音规则。此外，硬辅音的发音难度较大，也不利于演唱，发音不足将更易凸显出其不准确度。元音减弱是俄语的一个主要功能，若是无法精准掌握，则会极大程度的淡化俄语的语言魅力。娴熟的俄语发音是独特的浪漫主义音乐旋律的重要载体，同时也是其艺术价值体现的重要组成元素之一。
其次，纵观世界各国的发展史，俄罗斯民族都是灾难性的。俄罗斯人的沉着、忧郁、坚韧的性格在漫长的历史中逐渐形成，并充分体现在他们的音乐作品中。从地理上看，俄罗斯横跨欧亚大陆，幅员辽阔，位于欧洲东部和亚洲北部，由于受欧亚大陆影响，俄罗斯音既有合欧洲的雄伟，又有亚洲的委婉和谐。纵观俄罗斯海量的浪漫主义音乐作品，能明显发现，大部分作品具有博大的人文主义思想和深刻的精神内涵，作品中所表现出的思想常常充满着沉重的希望，即看似饱受坎坷与挫折，却不甘于放弃对美好未来的憧憬。甚至在一些充满欢乐和雄浑旋律的作品中，也夹杂着坚毅和担忧。尤其是在俄罗斯浪漫主义音乐创作的高峰时
期，由于作品中的矛盾与冲突，音乐表现出强烈的张力，为了进一步增强乐曲的效果，在曲目伴奏上参照了交响乐的创作技巧，需要演唱者具备优质的声音。而俄罗斯浪漫曲的丰富层次与极高的艺术境界也正是它称为经典音乐杰出作品的魅力所在。
（三）因材施教
现在，俄罗斯浪漫曲已纳入到高等师范院校的声乐课程中，并且在很短的时间内就得到了教师和学生的认可，但俄罗斯浪漫曲在实际演唱过程中依旧存在很多难题，所以需要教师根据个人能力采取因材施教的方法教学，以便帮助学生了解和演唱浪漫曲，具体可为学生提供更多接触和试听浪漫曲的机会，从他们的兴趣培养入手，通过与其他欧洲艺术歌曲相结合，正确全面的欣赏俄罗斯浪漫曲，掌握其风格特，然后待他们具备一定的能力和素质之后再引导其展开深度研究和实践，需要强调的是，教师应积极鼓励学生勇于尝试各种风格与特的作品，以提高学生的音乐艺术鉴赏力。例如，欧洲法国的Mélodie以及德国的Lied等艺术歌曲与俄罗斯的POMAHC（романс）一样，都是在历史动荡和不断创新下逐渐积累并流传到现在的，因此，在高师声乐教学中，应不断学习各种声乐作品的种类，以提高教学质量，促进学生艺术欣赏能力的不断进步。
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