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摘要：“模糊性”在各个领域都涉及到，正确的理解模糊性使得认识更深入具体。往往遇到一些不能明确的概念，不能用一个分明的集合来表达其外延的时候，便有某些对象在概念的正反两面之间处于亦此亦彼的形态，它们的类属划分便不分明了，呈现出模糊性，所以模糊性也就是概念外延的不分明性、事物对概念归属的亦此亦彼性。
关键词：模糊性原理；艺术的模糊性；模糊性的意义
模糊性原理
模糊是一种社会普遍存在的现象，模糊也是一种方法论，按界限是否分明，可把这无限多样的量分为两类：一类是明晰的，另一类是模糊的。实践表明，在自然界、生产、科学技术以及生活中，模糊的量是普遍存在的。模糊让人神秘向往，却又不可触摸。模糊思维方式既不是逻辑思维也不同于形象思维。模糊还是一种内心世界对外部环境世界的态度，它的隐喻，含糊不清，都反映着人们内心世界的心态，模糊的表达方式及举止行为已经构成一种方式和形态。模糊性在油画创作中更是被当代看好的艺术手法。社会纷繁复杂，物质消费日日上升。边缘化，刻意化，寓意语言方式传达情感更显得完美的理念，越来越成为一种不可获取的珍宝。
艺术家捕捉自然和社会的模糊现象，用生化妙笔把它表现在作品中，就构成了艺术的模糊性和模糊美。模糊是有价值和值得推敲的。人们称文艺复兴、古典主义的艺术是清晰的，而巴洛克印象主义则是模糊的。模糊性在任何作品中都潜在。有时候表现的形式发生变化。根据鉴别的标准不同而界定。沃尔夫林说：“与巴洛克的有意识的模糊性不同的是在文艺复兴时代，有一种无意识的模糊性，这种模糊性显然与巴洛克有关系。”这就表明无意识模糊性与有意识模糊性显然是有区别的。但前者是后者的基础，后者是前者的发展。
艺术的模糊性
艺术的模糊性，隐性的界定艺术家表达的内涵。吴冠中先生曾说大象无形，说明物象本身实在的形象在艺术表现尽显得模糊起来。在许多油画作品中，模糊性有时候作为一种艺术手法表现，无论古典的写实技法还是当代的刮刀厚涂的表现，均有涉及到。安格尔善于用有底子上作画，整个画面颜与形体尽显的唯美生动，真实自然。然而仔细的辨认暗部的处理，却层层罩染，朦胧又充满神秘。除此以外，艺术的模糊性不仅在表现技法上表达，还有创作思维上的艺术模糊性，分为有意识模糊和无意识的模糊性。
对于艺术创作理念及其表现形式的需求存在着不同，好比印象派借助笔触表现视觉的模糊感。模糊性表现在笔触美和强调光反映。画面是流动的不确定笔触。这种艺术的模糊模式与传统的客观再现型写实
绘画是截然不同的。艺术的模糊性主要是为艺术品服务的。艺术的模糊性体现在超脱边界精准性的束缚，印象派在艺术模糊性原理方面阐释着彩与用笔的技巧上作出的颠覆性贡献，为后期艺术的发展起了重要的影响作用。同时值得我们思考的是，艺术的形式也存在着。康定斯基研究抽象绘画的时候，每一幅绘画都充满严谨的绘画语言，直线式女人，竖线是男人，圆形是优美圆晕等等。绘制的过程就是研究科学的过程。科学是严谨的，艺术科学也是一项严谨的学科。可当康定斯基的仆人在打扫的时候，不小心把画面颠倒了，康定斯基从中却发现了更美丽的东西。点、线、面本身是构成画面的元素，艺术家在运用时根据个人抽象思维，对其处理，使得画面富有思想意思。当女仆不小心倒置，实际是是偶然的情节，并非意料之中的事情，这种无意识的模糊性在艺术创作中是不少见的，不少泼墨大师，也对艺术的模糊性十分赞叹。而在这个过程中，艺术家主题目的是明确的，因此说有意识的模糊性。但有意识的模糊性并不见得，达到预期的效果。
张罄予这位对外宣称自己“一无所知”的里希特相信着模糊性的艺术技巧，给人带来广泛的空间遐想。因此在恍惚图像下为创作摄影作品，模拟镜头下才是较为客观真实存在的自然。虚化变化，模糊性表达为特征的艺术风格。他创作的艺术作品图像虽然都模糊不定，却能更加清晰而真实地揭示事物的本质特征。这位运用模糊性原理里希特以“画照片”闻名于世，给人们更加亲近的心理感受。习惯于用非聚焦似的模糊语言来表现。
对模糊性的意义分析学习
模糊性原理，在文学，数学科学均有涉及到，对艺术的影响更为广泛，首先模糊性原理在艺术中应用是有积极的意义的，但片面的强调模糊性容易产生物极必反的恶性效果。因此对模糊性意义的研究也应更为审慎。初学者是不易介入应用模糊性思维创作的，即便产生了模糊效应也难于把握得住。其次 模糊理论审视艺术作品，包含了艺术作品的原貌，对以后深入研究开启了一把金钥匙，例如古典油画的神秘与美丽可以迎刃而解为是层层罩染出的结果。再次，在艺术创作的过程中可以引用随机的模糊性思维，给艺术灵感以启迪。为创作提供了更为广泛的空间。最后值得注意的是模糊性应用，不能感性的理解为模糊，要遵循客观规律，科学理性的分析。人们习惯以自己的标准审视着是否正确，例如对“上面”的理解但是地球是球形的，在南极和北极的人所认为的上方就是完全相反的。在牛顿的时空观就是一个相对正确的理论，而且在长时期以来都认为是正确，实验的结果似乎也认同它，但是在爱因斯坦的相对论出现后才知道牛顿的时空观是一个相对的理论，在一般低速运动情况下，牛顿的理论还是非常精确地符合实验结果，但是在物体速度接近光速时，才表现出错误性。
目前模糊性在某些油画创作中还不能完全驾驭，好像牛顿根据苹果落地发现地球引力一样偶然。然而，如果苹果是落在农民或者对科学不感兴趣的人身上，也不会被发现地球引力。洪凌先生创作的油画多是以模糊性原理为依据的。当然这也离不开对生活的认识的真实情感。模糊性在日益艰难的艺术创作道路上，提供了更为广泛的视野，研究艺术的模糊性，具有很深的学术意义。参考文献：
[1]王明局《模糊艺术论》安徽教育出版社1997年7月第一次印刷作者简介：
张馨予，女，（1980年1月——）籍贯辽宁锦州现任辽宁锦州财经学校中级讲师。
艺术模糊性初探
张馨予 （辽宁锦州财经学校 辽宁锦州 121000）
表现出来，这是音乐在视觉上的局限，但这也恰恰凸显了音乐的特性，使人们更能专注地倾听音乐本身表达的思想。影视艺术因为在视觉上的强烈冲击和直观表达，有时会削弱人们对声音的享受，也忽略了声音的功能和作用。
音乐艺术和影视艺术作为艺术的表达方式，它们都有自己独特的表达方式，影视艺术出现的百年来一直在迅猛发展，势头蒸蒸日上，新型的信息科技力量推动它的发展，作为与人们的精神生活密不可分的产业，影视艺术不断的吸收其它门类的艺术，加以融合。音乐艺术的发展有其源远流长的源头，作为一种艺术门类在现在仍有其强烈的感染力和发展力量，没有任何一种艺术形
式能取代它。影视艺术和音乐艺术在各自的发展中依然保持自己的特点，不断吸收和融合更多的艺术元素，丰富自己的创作，为人们带来更多的视觉和听觉的盛宴。
参考文献：
[1]于润洋.《音乐美学史学论稿》.人民音乐出版社，1986年版.[2]齐易.张文川.《音乐艺术教育》. 人民出版社，2002年版.[3]姜敏.郄建业.《视听语言》.方圆电子音像出版社，2005年版.[4]姜敏.郄建业.《视听语言》.方圆电子音像出版社，2005年版.
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