⼈美版七---九年级美术知识点
七年级上册知识点
1、1987年被联合国教科⽂组织列⼊《世界遗产名录》的⽯窟是：敦煌莫⾼窟
我国的四⼤⽯窟分别是敦煌莫⾼窟、河南洛阳的龙门⽯窟、⼭西⼤同的云冈⽯窟、⽢肃天⽔的麦积⼭⽯窟。
第⼀课：在美术世界中遨游
2、绘画，是在平⾯上绘制形象的艺术。按作画材料分为中国画、油画、版画、⽔彩画、⽔粉画、等画种。从着⾊⾓度上分为素描和⾊彩画。从题材⾓度分为⼈物画、风景画、静物画、风俗画、历史画等。
3、雕塑，是⽤固体材料制作的占有三维空间的实体艺术。从形态和可观赏的⾓度分为圆雕、浮雕和透雕；从材料上分有泥雕、⽯雕、⽊雕、⾦属雕塑和各种新型材料雕塑。
4、⼯艺美术，是指以美术技巧制成的各种与实⽤相结合并欣赏价值的⼯艺品。⼀般分两类：⼀是⽇⽤⼯艺，⼆是陈设⼯艺。
5、油画《⽗亲》的作者是：罗中⽴；
6、《出⽔芙蓉图》属于：中国画；中国画，作者，佚名。
7、《红蓝椅》的作者是：⾥特维尔德；
8、《⼤⽲⼈⾯⽅⿍》是商代的
9、《家庭组》雕塑1950亨利.摩尔（英国）
10、故宫是世界上现存规模最⼤的⽊结构古建筑。
第⼆课：⼿绘线条图像---会说话的图画
1、⼿绘线条图像的功能包括：叙事、说明、交流、记录、抒情；
2、⼿绘线条图像常⽤指⽰线、箭头、排列、循环等⽅法。
第三课：⼤家动⼿做条龙
1、龙是我国传统⽂化中最具代表性的艺术形象。龙的制作只要分为⾝体和头两部分。
2、有关赛龙⾈的中国传统节⽇是：端午节
第四课：⽣肖的联想
1、雕塑《公⽜头》的作者是：毕加索；
第五课：⼤⾃然的⾊彩
1、美术所讲的三原⾊是指：红黄蓝；三间⾊是：绿、橙、紫。
2、明亮的光是由不同的波长的七种⾊光组成的，
3、调⼦：⼀副作品或⼀个环境中往往存在多种⾊彩，他们之间形成的整体关系构成⾊彩的调⼦，称为“调⼦”。
4、油画《喜鹊》的作者是法国著名画家：莫奈；
5、《妹的池塘》的作者是法国画家：塞尚；
6、《⾼原的歌》的作者是是中国当代著名画家：詹建俊；
第七课：⾊彩与⽣活
1、⾊彩的三要素：⾊相、明度、纯度。
2、⾊相：是指⾊彩的⾯貌
3、明度：是指⾊彩的深浅程度。
4、纯度：⾊彩的纯粹单⼀程度。
5、⾊彩还有⼀个特性，那就是冷暖的感觉。
第⼋课：漫画
1、漫画的特点包括：能令⼈发笑、具有多种表现⽅法、夸张的构思和夸张的造型；
2、漫画的类别：讽刺漫画、幽默画、肖像漫画。从篇幅上分独⽴漫画、四格漫画、系列漫画和长篇故事漫画等。
3、《瞻瞻的车》丰⼦凯
4、漫画《三⽑流浪记》的作者是中国现代画家张乐平；
5、漫画《史努⽐》的作者是美国画家：查尔斯·舒尔茨；
第九课：艺术节策划与美术设计
1、艺术节的美术设计⼀般包括舞台设计、吉祥物设计、会标设计、请柬设计、招贴设计、节⽬单和纪念册设计、演出服装与道具设计、周围环境设计等。
2、策划书应包括：艺术节名称、主题、标志、标准字、⾊彩和吉祥物等。
第⼗课：宣传品的设计
1、招贴，也称海报，具有发布信息、烘托活动⽓氛、强化活动主题的作⽤。
2、招贴包括：⽂字、标志、图案和⾊彩等。
第⼗⼀课：吉祥物的设计
1、吉祥物是为组织主题活动⽽设计的标志性形象，可以平⾯或⽴体等形式呈现。
2、吉祥物设计要求主题鲜明、形象可爱、内涵丰富、寓意吉祥，带有企盼和祝福活动成功的明显意图。
3、下图的吉祥物是为那⼀主题活动⽽设计的：上海世博会吉祥物“海宝”寓意四海之宝，以“⼈”字为基本造型元素，蓝⾊象征地球、海洋、⾃然、⽣命、梦想等，显⽰了上海地域特⾊。
4、⾊彩的三要素包括：⾊相明度纯度
5、⾊彩中全是暖⾊⼀般的是指：红⾊、橙⾊、黄⾊
6、透视的⼀般规律是指：近⼤远⼩；
第⼗⼆课：⾯具的设计制作
1、⾯具是⼈们节⽇、祭祀活动中进⾏戏剧、舞蹈表演的道具之⼀，以独特的艺术形式和深刻的艺术内涵深受世界各地⼈民的喜爱。
第⼗三课：展⽰设计
1、展⽰设计，就是将特定的展品按照特定的主题和⽬的在⼀定的空间中加以摆设与演⽰的活动。
2、展⽰基本要素：布置安排、光线与⾊彩、标题与⽂字、空间与环境、展⽰与安放。
3、展⽰活动流程：策划创意、设计策划、制作实施。
第⼗四课：如何欣赏绘画作品
1、《筛⾕的妇⼥》油画1854库尔贝（法国）
2、《拾穗》油画1857⽶勒（法国）
3、《太⽩⾏吟图》（中国画）宋代梁楷
4、《荷花翠鸟图》（中国画）清代朱耷
5、《⼀⽔菰蒲绿半天云⾬青》（中国画）1979张⼤千
6、《春如线》（中国画）1993吴冠中
7、塞尚：印象画派代表⼈物，被称为“现代绘画之⽗”作品有《果盘》《⼥浴者》等。
第⼗⼋课：家乡的名胜古迹
1、名胜古迹有：草原⽯⼈、交河故城、克孜尔千佛洞、艾提尕尔清真寺、哈什⾼台民居、苏公塔等。
2
怎么制作空间3、收藏⾦⽯⽂物的建筑“万印楼”的主⼈是清代著名⾦⽯学家：陈介祺。
七年级下册知识点
⾃学：1、《格尔尼卡》的作者是西班⽛画家毕加索。“我是依我所想来画对象，⽽不是依我所见来画的。”是（毕加索）的艺术观点。
2、《格尔尼卡》运⽤了象征的表现⼿法。
3\毕加索是西⽅现代美术最具创造性和影响⼒的⼤师。他的作品受⾮洲⿊⼈艺术、原始艺术、东⽅艺术及塞尚的影响。1906--1907年间，开始对绘画形式结构进⾏探索，并创造出⽴体主义风格。
4、⽴体主义风格出现在1906—1907年，《亚威农的少⼥》毕加索。
第⼀课：艺术源于⽣活，⾼于⽣活
1、《虾》的是齐⽩⽯的中国画（写意花鸟画）。
2、《拜克托⽡尔⼭》是法国画家塞尚的油画风景画。
3、《夜咖啡馆》是荷兰后印象派画家梵⾼的油画。
4、《开国⼤典》是中国画家董希⽂的油画作品。
《长城》（中国画）现代吴冠中
5、外师造化，中得⼼源（张躁所说），但这句话出⾃于张彦远的《历代名画记》。造化：⼤⾃然的意思。
第⼆课：⼿绘线条图像---物象⽴体的表达
1、画个圆圈像个环，画出圆形的结构就可以表达出物体的体积。
2、⽴体图像⽐平⾯图形更能体现出物体的体积感和空间感。
3、⼿绘线条物象⽴体的表达⽅法：表达直观感受的⽅法、表达结构分析的⽅法、表达
主观理解的⽅法。
4、直观感受法：把看见的都画出来，看不到的不⽤画。要求：有⼀定绘画基础，能运
⽤透视等⽅法正确表现，有⼀定难度。
5、结构分析法：把物体看成透明的，将遮挡的部分也画出来。要求：有美术功底，熟
悉物体结构。难度较⼤⼀点。
6、主观理解法：根据⾃⼰对物象的理解和认识进⾏绘画。怎么理解就怎么画。要求：
任何⼈都可以随意画，但是想画的特别好，需要拥有美术功底，认真思考。
7、同类⾊：⾊相性质相同，⾊度有深浅变化。特点：柔和，温馨，统⼀，和谐。
第四课：⾊彩对⽐
1、⾊彩的对⽐：⾊相对⽐、明度对⽐、纯度对⽐、冷暖对⽐、补⾊对⽐。
2、三组最常⽤的补⾊：红与绿、橙与蓝、黄与紫。
3、补⾊协调法：降低⼀⽅纯度，加⼊同⼀种颜⾊，⽤中性⾊隔开，改变⾯积⽐例。
第五课：⾊彩的调和
1、同⾊相调和（变化明度，纯度，冷暖），不同⾊相调和
2、《池塘》（油画）1899莫奈
第六课：学习服装的⾊彩搭配
服装⾊彩搭配⽅法：协调⾊搭配，对⽐⾊搭配。
3、服装⾊彩搭配基本要求：整体和谐风格统⼀，美观与功能统⼀
第七课：中国画的笔墨情趣
1、中国画的造型语⾔：笔墨。
2、中国画的特点：借物抒情，托物⾔志。
3、《泼墨仙⼈图》是宋代的梁楷的中国⼈物画。
4、《双鸡图》是李苦禅的中国花鸟画。
5、《墨荷图》是王震的中国花鸟画。
6、《杂画册之⼀》（中国画）1930齐⽩⽯
7、中国画的笔法：中锋、侧锋、拖笔、逆锋。
8、中国画的五种颜⾊（墨分五彩）：焦、浓、重、淡、清。
第⼋课：写意花卉
1、写意：中国画中属于纵放⼀类的画法，要求通过简练的笔墨，写出物象的形神，抒发作者的情趣。写意画讲究笔法墨意的变化。
2、《⼭花双鸡》是清代任伯年的中国花鸟画。
3、《荷花⼩鸟》是现代王雪涛的中国花鸟画。
4、《凌霄花》是现代画家潘天寿的中国花鸟画。
5、《葫芦》（中国画）1921吴昌硕
6、《牵⽜花》（中国画）现代齐⽩⽯
第九课：⼏何形体的联想
1、《⾬后间之晨》1912马列维奇（苏联）
2、法国画家塞尚指出：“⼀切物体的形态，⽆论构造多么复杂，都可以概括为⼏种⼏何形体，即球体、圆体、圆锥体和⽴⽅体的结构形式。”
第⼗课：策划⼀次出游活动
1、策划⼀次出游活动需从那⼏个⽅⾯着⼿？
策划书、备忘录、路线图。
第⼗⼀课：旅⾏团的标志和旗帜
1、中国国家旅游局标志：马踏飞燕
2、标志的主要功能：区分，识别，描述。
3、设计标志的⽅法：具象表现，抽象表现，⽂字表现。
4、标志：是以特定形象来代表事物的视觉识别符号。其⾸要功能是区分和识别。其次，它还具有描述功能，能将事物的性质和特征等信息清晰快速地传达给⼤家。
5、设计标志和旗帜要从功能和美观两⽅⾯⼊⼿。
6、旗帜设计的内容（1）外形⼀般常⽤矩形、三⾓形等。（2）要有能表现主题的图形。（3）⽂字应显⽰⽬的地和学校名称。（4）⾊彩应体现活泼愉快的风格。
第⼗⼆课：⽂化衫的设计制作
1、⽂化衫：是在服装上设计具有特定⽂化内涵和图案的T恤衫。
2、⽂化衫设计制作⽅法：彩绘、粘缝、镂印。
第⼗三课：⽤相机记录我的旅⾏
1、取景时⼀定要注意安排好近、中、远三个层次的景⾊。
第⼗四课：如何欣赏雕塑作品
1、雕塑的鉴赏是通过对雕塑的感知、认识、鉴别与赏析，获得审美感受和理解的活动。
2、鉴赏雕塑作品时，可以从以下四个⾓度进⾏：题材、情境、结构、创作⼿法。
3、《⼤卫》1501---1504⽶开朗基罗（意⼤利）
4、《中国甲午战争博物馆陈列馆雕塑》（华岗岩）现代肖胜贺
5、《童眼看世界》（不锈钢着⾊）1997包林吴威
6、《⼤的内部形态》（青铜）1982亨利.摩尔（英国）
7、《⽓球》（不锈钢着⾊）1999杰夫.昆斯（美国）
⼈美版⼋年级上美术重点知识
前⾃学部分
1、中国古代仕⼥画重要代表作：捣练图（全画37厘⽶*147厘⽶）唐代张萱。
2、捣练图：以中国传统长卷形式，表现唐代宫廷妇⼥⽤⽊杵捣练、熨烫和缝纫的劳动场⾯。全画不画任何背景，着重刻画⼈物动作姿态，尤其注重细节描写。三个部分相对独⽴，⼜有内在联系，组成⼀个统⼀的画⾯，体现了中国古代⼯笔⼈物画独特的表现形式。
第⼀课、美术是⼈类⽂化的造型载体
1、美术作品：是特定时代政治、经济、宗教、⽂化等社会⽣活和科技⼿段的产物，⼜是⼈们审美需要
和艺术家个⼈情感表达的产物。因此，它带给我们美感和某种实⽤价值，还可以通过其⾃⾝造型和形象因素向⼈们提供许多信息。
2、狩猎（岩画）公元前6000年⾄公元前4000年⾮洲。
3、⼤约1-2万年前世界上不同地⽅⼈类⽤红泥、⽊炭或动物的鲜⾎等简陋的⼯具材料，在岩壁或洞窟壁上创作出世界上最早的岩画。这些作品描绘各种动物形态，或是⼈们集体狩猎的场⾯，从⼀定程度上反映了在原始农业还未形成之前，⼈们主要依靠渔猎⼿段来获取⾷物的⽣存状态。
4、簪花仕⼥图（中国画）唐代周昉
三彩骆驼载舞佣唐代舞马衔杯纹银壶（唐代）
5、北京的北海公园静⼼斋清代
6、我国有名的私家园林有⽹师园、拙政园。皇家园林是颐和园。
第⼆课、⼿绘线条图像-——物象空间的表达
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