[摘要]
艺术歌曲《嘉陵江上》创作于1939年春末，作曲家贺绿汀以嘉陵江为背景，选用小说家端木蕻良的散文诗为词，抒发广大流亡者失去家园、漂泊在外的思乡之情，其悲壮动人的歌声和艺术魅力，激起了无数爱国志士奋起抗日的决心，是抗战期间最受知识分子和人民欢迎的艺术歌曲。
[关键词]
贺绿汀；《嘉陵江上》；演唱分析
中图分类号：J616文献标志码：A文章编号：1007-2233（2016）11-0057-02
贺绿汀，著名曲作家、理论家、教育家，是我国乃至国际上都获得很高声誉和很高成绩的
艺术歌曲作曲家，他的一生都在进行音乐创作和音乐教育，为我国当代社会的音乐文化事业做出了不可磨灭的贡献。他的音乐作品有二百七十首（部）左右不同体裁形式的声乐、器乐作品，还有其他很多篇（部）的文章、专注、译作。他的创作风格多样、语言严谨，很多作品都与西方的作曲技巧相结合，以“民族性”来作为指导思想，将古今联系在一起，融合了中国和西方音乐文化的内在精神，还原了当时的社会生活，反映了百姓们的心声，既有着简朴实在的民族风格，又有着鲜明的时代气息，从而源远流长。作为艺术歌曲，这首歌不仅具有结构严谨、情感层次分明的优点，还在旋律与调性、伴奏音乐与歌声的结合方面蕴含着作曲家精湛的艺术构思，音的运用与气息的控制、意境的想象与情绪的把握等，都值得歌唱者认真加以分析研究。本文从以下三个方面对歌曲《嘉陵江上》的演唱进行分析。
一、旋律与调性
歌曲《嘉陵江上》的旋律具有雄厚、豪迈和沉稳的特质。贺绿汀采用西方的歌剧宣叙调与咏叹调之中的音调，构成了富有戏剧性的二段体模式。旋律紧接着歌词中的语言特征朗诵而变化，第一段旋律表达的是悲惨性的回忆。前奏的位置，可以看到有一个八度的跳跃，接着伴随着的是大、小、增二度与四度的快速下降，到了开始演唱的位置标记了一个力量且同
音重复的音调，体现了贺绿汀顽强和无畏的雄姿，接着采用六度大跳，好像无休止的强音来唤醒处在伤心低沉的人民。在这一乐句结束的位置，还能够听到二度下行的长音，呈现比较低沉，此音调是表达作曲家由于痛失家园，漂泊异乡无可奈何的思绪。后面乐句由错落有致的长、短音与拖腔构成，同时旋律中用了装饰音、三连音、六连音，使这首歌曲产生了波澜起伏的情绪变化。
这样的技法，生动地体现了作曲家所要表达的一种思绪，使整个作品赋予了灵魂，结构很严谨。第二段旋律在情绪方面作曲家做了明显的变化，和第一段有明显的不同。首先第二段旋律有了层层递进手法，表达的情感是刚毅和饱满。这一段的调式变换很明显，在谱写这些旋律时，作曲家把旋律划分成各有四个乐句的前后段，在每个乐句中都用一个稳定音来结束。整首作品前十句表达回忆和对家乡的思念、悲伤，第八、第九句为过渡，非常自然地转入到激情昂奋并富有宣叙性特的后一段，表达了主人公的战斗决心和必胜信念。这里用了果断的节奏型、强力度的同音朗诵音调，与前段音乐情感形成鲜明的对比，并把歌曲情绪一步步地推向高潮。在乐曲最后的位置，用了本曲的最高音F开始，把歌曲推至了高潮的顶峰，完美呈现了作品的抒情性与戏剧性特征。
整个作品是依据散文诗词的特征来塑造音乐形象的，全曲应用b小调，前面的引子段首先向上的八度跳进就是主旨的拓展，明显地表达作曲家哀伤的思绪，接着乐曲连续下行到了属音，音乐氛围舒缓、低沉和伤感，生动地表现出作曲家贺绿汀悲愤而又伤感的情绪，这一氛围，使听众仿佛真的看到那段不堪回首的追忆。歌曲中段因情绪转换而应用了e 小调和G 大调，最终再次归到以b 小调为主调，情感态度从小调的悲伤切换到大调的激昂和壮志凌云，然后进入到乐曲的第二个情感顶峰，使情感获得了很好的升华，表达了作曲家对故乡及家乡父老的深切怀念，对日本帝国主义侵略恶行的愤怒和誓要赶走侵略者的决心。
二、音的运用与气息的控制
大家都知道，在演唱一首歌曲之前首先要给歌曲定位，了解作品的主要风格应该根据歌曲的时代特征、内容、旋律来进行。在唱腔上做出相应的设计，比如音的运用和气息的控制。音在演唱此作品时需要恰当好处的应用。
《嘉陵江上》是一首男声演唱的作品，为了完美地表达作者勇敢的性格，音特质需要雄厚有力的，而且也要演绎出沉重、悲伤和愤怒的情绪，演唱此作品时需要留意自身气息的控制，切忌由于乐句过长导致吸入太少的气完成不了乐句时值。为了防止气息的压力过大，
浪费多余的气而导致没有百分百使用的状况。
注意第一句“天”字的三拍子而过度把握呼气，会造成气息不够自然。切忌给呼吸承受过多压力，需要自然地呼吸。“那一天，敌人打到了我的村庄”这段其中三个字需要注意三拍，因此呼吸要满，不然的话就会导致断气。吸气时，要求吸得自然、平缓和稳定，不然的话吸的度不合适。一定依据歌曲的情感度和要求来把握呼气。
“那一天，敌人打到了我的村庄”的声音条件要灵活，倘若呼吸太小会影响歌曲的连贯性。在演唱此作品时，关于呼吸方面，可以归纳为“呼吸中歌唱，歌声中的呼吸要随情绪变化而进行”。
三、速度与情绪的把握
留意演唱时速度与情绪的把握，在整体方面来分析，《嘉陵江上》的速度与情绪转变的范围较大，例如第二段里传达的“从敌人的刺刀丛里回去”此句，歌唱速度需要较前面的提速，情绪上要更坚定，特别在尾声部分，要利用强烈共鸣和声带张力快速推进，从而进入到高潮点；最后，可以使用对比方法，凸显整首作品的波澜和流畅性。因为作品在情感上需要
展现出悲愤与无奈、激动，同时要有刚毅，歌唱时要利用刚柔相济和强弱的鲜明对比，来表达出情感的转变，这样可以提升演唱时的整体效果。
演唱时声音的质量肯定十分关键，但切忌只注重声音，导致忘却了情感的变化。同样，演唱时语言同样是十分关键的，只有声和情达到融会贯通的程度，才是歌唱的最高境界。演唱这首作品时速度、音选择与情绪表现需要建立在特定的心理理解上，演唱者要对自己的情感、乐曲的态度与演唱的氛围进行控制，甚至是驾驭，来满足主题表达的目标。同样演唱这首歌时，情绪非常关键，这样才能表达出所需的音乐的景象。
作曲家以嘉陵江为背景，抒发广大百姓失去家乡流亡他乡的共同心声。其悲壮动人的歌声和艺术魅力，激起了无数爱国志士奋起抗日的决心，如“失去了一切欢笑和梦想”的沉痛、悲愤心情。这段歌词，一字一句都带有强烈的感情彩，从高音区直泻而下，造成了一种悲剧性气势，把人们带到了痛苦的回忆之中，抒发了对家乡的深深思念之情，抒发了“失去了一切欢笑和梦想”的悲愤心情，是流亡者发自内心的呐喊，演唱时速度、节奏要稍自由，情感的表达要从容、含蓄。同一首歌曲，不同的演唱者演唱时都会有不同的效果，是由于每个人的理解和演唱技术不相同。如果不考虑技巧，那一定要注意演唱中的情绪，精准地把握与控制
整首作品的情感和情绪，让歌唱与歌曲里蕴含的内容，包括歌者的二度创作发挥得淋漓尽致，才能打动听众。
作为艺术歌曲，《嘉陵江上》这首歌结构严谨、情感发展层次分明，各个方面都蕴含着作曲家精湛的艺术构思技巧。以上的几点理解，希望能对喜欢这首歌曲的演唱者有一定的帮助。
[江歌案详细过程参 考 文 献]
李铭磊. 浅析贺绿汀的声乐作品《嘉陵江上》[D].山西大学，2013.
[2]张赞. 浅谈歌曲《嘉陵江上》的演唱技巧[J].通俗歌曲，2015.
[3]付磊. 浅析歌曲《嘉陵江上》的艺术特征[J].北方音乐，2012.
[4]冯康. 中国艺术歌曲选. 人民音乐出版社，2003.
[5]贾万银. 历史的悲歌民族的记忆——歌曲《嘉陵江上》的文化解读[J].音乐创作，2015.
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