“云想衣裳化想容”，把自己装扮的飘逸、潇洒、有个性，是现今社会人人所渴望的。爱美是没有什么可以指责的，从审美精神的高度上，懂得什么是美。如何装扮才能体现美、增添美、实现美，就太讲究了。
１ 服装着装美概述
服装作为人类重要的审美对象，是一门艺术性与实用性相结合的新兴边缘学科，它的主要功能是防寒蔽体。而另一方面，随着时代的发展，服装已经越来越成为一件件流动的艺术品，它给人们以美的享受，同时也为创造的人们提供了一个新的施展才能的机会。但同样一件服装，当出现在不同的环境中，穿在不同条件的人身上，会产生不同的审美效果，因为服饰美总是具体的，是和一定的人，一定的社会环境相联系的，不能离开特定的条件去抽象地评价一件服饰是否美。在某种条件下是美的服装，当条件变化了，美的效果就会随之改变。
１.１ 这里所说的服装美的条件应该有哪些内容呢？一般说来要包括社会历史条件，着装场合环境条件与着装个人条件这样几个方面。法国著名的雕塑家罗丹说过：“美是到处都有的，对
于我们来说不是缺少美，而是缺少发现。”具有良好的审美情趣，可以让人轻松的判断美与丑。这对提高他们的设计能力和综合能力是大有帮助的。在服装中，美涵盖多方面的因素，服装的款式美、彩美、图案美、工艺以及装饰、配件美等等。只有把诸多因素统一起来，服装的整体才会被人们接受。所以审美能力的培养，其实是个人素质的培养，是对人们综合能力的培养。车尔尼雪夫斯基曾经说过：每一代的美都是而且也应该是为那一代而存在；它毫不破坏和谐，毫不违反那一代美的要求；当美与那一代一同消逝的时候，在下一代就将会有它自己新的美?今天能有多少美的享受，今天就给多少，明天是新的一天，只有新的要求，只有新的美才能满足它们。”这是针对审美的历史条件而言的。中国过去称女性的削肩为“美人肩”，以削肩为美。随着东西方文化的交流，在高高的T型台上迈着猫步的漂亮模特，以平肩宽肩的服饰造型，冲击着传统的削肩之美，宽肩成为人们公认的现代美。这样再来强调削肩的传统服饰审美标准。但每一代人又不能完全摆脱历史与传统这个既得力量的支配，服饰装扮不能过分离经叛道违背传统，否则也会是不美的。
１.２ 我们懂得了穿衣要了解着装的社会历史条件，还要注重着装的环境条件，就是说在不同的时间、地点和场合应配合有不同的服饰，既公认的着装TPO原则。最明显不过的例子是着装要适合四季的变化。在寒冷的冬天，是为了追求时髦而衣衫单薄，他人只会随着你瑟瑟
发抖，产生不了任何美感。职业妇女在工作期间不应该涂脂抹粉、花枝招展，这不仅是因为你忙碌的同事无暇恭维你的美丽，而且那随着袅袅婷婷的步履阵阵扑鼻的香气，也会令同事难看窘迫。一些夜礼服的设计坦露肩背十分大胆，是因为着装的高级社交场合提供了足够的安全感，而穿这样的服装出现在摩肩接踵的人流之中，不可避免的肌肤接触会令着装者时时处于性骚扰的恐惧之中。有些参加婚礼的女宾，为自己的打扮超过新娘而沾沾自喜，其实这是无知和不文明的表现，如果具备着装常识，是完全可以避免的。在交际中着装，无论男女，因为是在公共场合，所以就不能如同自己一个人，或者只是在家里，穿衣随随便便亦无伤大雅，交际场合面对许多人，着装要庄重一些、正式些，才能符合着装TPO原则，为公众所接受。试想，当垆卖酒的司马相如在作坊里，当然可以穿着大裤衩一边挥汗如雨，一边同卓文君谈情说爱。但如果站在门口笑脸迎送客人，还依然穿着大裤衩，那能行吗？碰上女客人还不把对方羞得拔腿逃走？即使来的是个男客，恐怕见此情景也大倒胃口。所以在公关交际中，就不可以穿睡衣拖鞋，而且面料和款式也不能仅凭个人的喜恶决定，应该在尽量穿出个性的同时，符合大多数民众的欣赏趣味。
１.３ 服饰审美又离不开着装的人，不能脱离具体着装者的条件去谈论服饰的美与否。一件美的服装，在轮廓、线条、结构、彩等方面，应该和人的身材、姿态、心理状态、气质肤
、职业等条件相适应，并通过服饰显示、烘托和增添人体的美。比如大家熟悉喜爱的歌手王菲、张惠妹之所以在歌坛久负盛名，经久不衰，是现今多少青年男女崇拜的偶像，不仅仅是因为她们的嗓音优美动人，还有相当一部分是因为她们的服装适应了自身的身材、气质和歌词搭配的需要。王菲与那英在98年春节晚会上联手唱过的歌曲《相约一九九八》至今仍回荡在人们心中。王菲的一袭黑衣与头型的配衬，这种服装造型，显示了王菲沉稳但又不失火热、柔美的女性美，是个很有神秘感的艺人，站在舞台上散发出的光和热，非常独特。张惠妹的服装以大胆前卫著称，配以火劲的动作，声音的磁性与高昂交织在一起，成为一名在歌唱事业永远不倒的旗帜。男歌手谢霆锋以叛逆、搞怪、高傲文明，他的形象一直飘忽不定。在03年4月24日，上海的天空密布着“非典”的阴云，谢霆锋却以“白衬衣，牛仔裤”的形象出现在上海人的面前，确实令人眼前一亮；“小女人”萧亚轩，一头顺直的头发，从小爱美，又是学服装设计出身，服装中透出女人妩媚的气质，非常有女人味，气质非常奇妙。个人条件不同，想模仿这些名人的服装，不像想象中那么简单。服饰与着装的条件相适应，服饰就会衬托淳人的美丽高雅，别人也会由衷的称赞“这个人真漂亮”，人反倒被忽视了。如果服饰与个人条件不适合，装扮再漂亮也是失败的。自身的条件只有自己知晓，只要细心体会，用心探索，终究会达到服饰美的较高境界。
２ 学生服装着装审美应遵循美的规律和艺术熏陶
学生着装审美应遵循一定的服饰美的规律和艺术熏陶，这就需要我们首先打好坚实的美术基础，这是学好服装设计的前提条件，也是提高个人审美能力的必修课。美术基础知识包括素描、彩构成、图案等课程。特别是作为一名职业学校的服装教师，对于提高学生与服装的审美能力，提高他们的学习兴趣更是颇费脑筋，所有的课程要引导学生经常练习，同时也要时时刻刻与服装联系起来，是学生懂得美术与服装的相通之处，到二者的结合点。美是具体的、形象的、完全的、抽象的东西，只有通过形象的展示才可以体现它的美。美术作品的形象性是显而易见的，许多大师的经典名作经久流传，其中的美是难以用语言形容的。教师可以带领观看各种画展，去图书馆阅览一些资料，看一些有影响力的幻灯片，让学生不仅仅局限在课堂的方寸之间闭门造车。课后要鼓励学生多练速写、临摹一些优秀作品，打好坚实的美术基础，学生们的欣赏水平自然就会提高，给自己的品位也会随之提高，同时也为以后的学习生活做了铺垫，节省了不少力气，是形、、物的结合体，每个因素中的艺术含量的多少直接影响着其效果，只有一个基本功扎实的学生才可以把他分析的透彻、处理得得当。
作为教师更要身体力行，为学生树立学习的榜样。教师在课堂上讲授的知识，这种角自然
成为学生关注的重点。你的一言一行，一举一动都可能影响学生的某些看法、想法。教师首先要用自己的人格魅力去征服学生，提高自身的素质和修养；其次穿着打扮也要时时注意，一上课，互相一见面，也许还没开口说一个字，各自的服装却用一种无声的语言，已倾诉出许许多多的内容。教师可以充分利用自己的服饰来得到学生的尊敬和爱戴。太过随意或矫饰的着装都会给人带来不舒服的感觉。特别是艺术类教师，着装本身就是一种知识的传递，不能在这方面起到反作用，那会影响你所讲知识的可信的度。我们要将美之所在的一点一滴地灌入到学生的脑海中，让他们的不知不觉中自觉遵守美的法则，学会运用美的法则去点评周围的人或事物，何乐而不为？作为一名服装教师，要鼓励学生多读课外读物，扩大知识范围。许多优秀的课外读物可以陶冶学生的情操，使他们增长知识，并且学会充分发挥自己的想象空间，久而久之，在他们的大脑中就会形成许许多多加工后的个人观点，这也是形成不同个体审美个性的重要因素。
３ 掌握服装着装审美理论知识还应加强学生实践水平
职业高中的学生在课程设置上有实践操作这一重要课程，那么如何将服装审美融入实践中呢？
３.１萧亚轩资料 在实践操作中，我引导学生在服装款式设计上多下功夫，引导他们从服装美的规律中寻一些可以遵循的规律，根据当前社会上流行的服装样式加上自己的爱好设计出自己的作品。
３.２ 抓住学生普遍爱美这一特点，我组织了几次服装班学生着装比赛，学生热情很高也很受欢迎，通过这次比赛，大大提高了同学们的实践操作水平，更是提高了着装服装的审美。
总之，美具有一种鼓舞人们前进的力量，使人们满怀信心的去开创未来。使学生拥有良好的审美情趣，树立健康的审美观点，可以让她们正确的认识生活，启迪智慧，提高专业知识的学习效率，因而认识美、拥有美、创造美是服装业学生必须下大力气学好的重要一课。
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