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MODERN MUSIC 肖邦《幻想曲》Op・49的创作风格及演奏要点
郭佳云
［摘要］肖邦是浪漫主义时期的代表人物之一，在肖邦的作品中，不论是结构形式的新意、内容上的戏剧性、内心情感的复杂变化或是他在和声彩的独特创作，都影响着后来的作曲家。本文通过对肖邦《幻想曲》Op.49的曲式结构分析及演奏要点解析，进而总结其演奏风格。希望通过对肖邦作品的学习和研究，可以帮助我们更加深入地了解浪漫主义时期的音乐创作特点及肖邦的创作风格，并且运用准确的演奏技巧来表现出浪漫主义时期作品的内涵。
［关键词］肖邦；浪漫主义；幻想曲；演奏风格；演奏技巧
［中图分类号］J624［文献标识码］A［文章编号］1007-2233（2021）01-0118-03
一、作曲家及作品简介
（一）浪漫主义时期音乐简介
浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生于19世纪初。这一时期主要的音乐特征：其一，抒情性，浪漫主义时期注重揭示人类的精神和内心世界，在音乐中常常表现为一种抒情性的人物心理刻画。其二，浪漫主义时期音乐更宣示一种个人主观感觉的表现，追求个性解放、强调个人思想情感的宣泄与抒发。其三，在音乐风格上，相对于古典主义音乐的严谨、端庄、典雅的风格来说，浪漫主义时期的音乐风格更加的强烈、自由和奔放，曲子更具有彩性、戏剧性。其四，民族性，在内容上常反映爱国主义精神和民族统一的思想理念。
（二）作曲家及其音乐创作时期简介
1.作曲家生平简介
费雷德里克•弗朗索瓦•肖邦（Fryderyk Francois Cho­pin,1810—1849），生于华沙近郊，从小就表现出非凡的音乐天赋，华沙人都惊喜的称他为“新莫扎特”［1］。1830年波兰爆发了反对外国势力瓜分波兰的起义，肖邦一直在国外流离，1831年肖邦最终移居到了法国巴黎。在巴黎肖邦结识了很多文学艺术界与上流社会的名流，在好友李斯特的介绍下，认识了乔治•桑，随后双方产生了倾慕之情, 1849年，肖邦与乔治•桑感情破裂后，他的病情愈发严重，最终于1849年10月在巴黎的家中去世。
个税年度汇算指南2.作曲家创作时期简介
肖邦是波兰伟大的钢琴家、作曲家，是浪漫主义音乐的代表，也是后来欧洲各民族乐派的先驱，他在19世纪欧洲音乐史上占有重要的地位。在他伟大的一生中，共创作
［收稿日期］2020-07-17
［作者简介］郭佳云（1988—），女，云南师范大学讲师。（昆明650000）约有二百多首作品，音乐体裁广泛，其作品几乎全部是为钢琴而作。肖邦早期作品（华沙时期1830年前），主要以诗意、欢乐明朗和华丽炫技性的演奏风格为主，富有青春 的浪漫的气质；巴黎全盛时期（1832年至1845年），创作更加丰富和成熟，肖邦在巴黎时期的作品主要是抒发自己对家乡的思念之情以及对亡国的伤痛、悲愤之情。舒曼曾说，“肖邦的音乐是’花丛中的大炮’”，他的旋律创作始终富有极强的歌唱性、柔美性，同时，在他的音乐中也有着他强烈的英雄性和爱国情怀。
（三）肖邦《幻想曲》Op.49作品简介
“幻想曲”（Fantasie）—词来源于希腊文中的“Phan-tasie”，是“想象”的意思。19世纪以后，幻想曲则大多都是独立的作品而存在，是一种自由、感情浓烈的音乐体裁。肖邦《幻想曲》Op.49，献给茜•德•苏佐亲王夫人，作于1841年，作品充分体现了他在旋律写作方面的才能，把乐曲的抒情性与戏剧性完美地结合，是他创作黄金时期的一部优秀作品。
二、曲式结构简析
肖邦《幻想曲》Op.49是一部单乐章的乐曲，肖邦采用了奏鸣曲式和回旋曲式相结合的一种曲式结构来写作的，整首作品可分为引子、呈示部、展开部、慢板中段、再现部、尾声以及连接各部分的连接段。
（一）引子（1-42）
采用f小调，是用庄严的葬礼进行曲的风格来写作。由引子到呈示部之间的连接段I（43-67），以三连音的素材进行写作。
（二）呈示部（68-142）
调性变化丰富。主部（68-84）主部分为主题和副题。连接段II（85-92），采用左手柱式和弦和琶音，右手运用
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郭佳云：肖邦《幻想曲》Op.49的创作风格及演奏要点
三连音跑动来拉大情绪。副部(93-143)，紧接着从(144 -155)为连接段III，同样采用了左手柱式和弦，右手三连音的写作手法。调性:f--降A--c--降E。
(三)展开部(156-198)
采用对呈示部主题转调手法写作。其中展开部主题和副题(155-171)：连接段IV(172-198)。调性：C--降e。
(四)慢板中段(199-222)
B大调，采用了全新的主题。到再现之前连接段V (223-235)，用减七和弦的解决进行，带入到再现部。
郑亦桐(五)再现部(236-310)
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移调再现呈示部，其中包括主部(236-251)，连接部V(252-259)，副部(260-310)；连接部VI(311-309)。调性：降b--降D--f--降A。
(六)尾声(320-332)
尾声以主持续结束在降A大调上。
三、演奏要点及创作风格特点
(一)音乐分析及演奏要点
1.引子部分
f小调，谱面标记为“Tempo di Marcia”，进行曲，要演奏的庄严、肃穆。引子的第一部分，多以附点节奏为主，开头由较沉重的语气发起谈话，而后用和弦高声部的旋律线条进行回应，犹如葬礼的感觉，应演奏的沉重一些。引子第二部分，左手的规整节奏应配合右手的旋律声部的走向来演奏，使之更具有动力感；旋律重复时可以用弱音踏板来表现一种暗淡和忧伤的情绪，使得第二部分形成一种情绪上的对比。
连接段I，肖邦采用了模进分解和弦的手法，应注意模进过程中每个乐句的力度及速度在层次上的变化安排，同时要注意音的连贯性，依靠左手八度旋律线条来扩大音乐的情绪。演奏时左手八度应坚定有力，从而来支撑右手连音的跑动。右手半音阶演奏时速度快，手指要勾好，音要清晰，可以运用一点抖踏板，整体的音乐要表现出一种狂风暴雨的感觉。
2.呈示部
主部分为主题和副题，具有两种不同的形象。主题，f 小调，谱面标记为“agitato”，意为激动的、焦急的。这一主题表现的是一种不安、惊惶的情绪。演奏时左手三连音要保持连贯，要运用手臂的力量，
在此应注意的是左手的五指的低音线条，呈现的是向上的音乐走向；右手要将旋律的歌唱性表现出来。副题，降A大调，表现的是一种明朗、明媚的形象，像雨后阳光从云里透出来、充满向往的感觉。演奏时注意右手在弹奏双音时要弹齐，突出高声部的歌唱性旋律且要演奏的连贯，演奏出一种如歌、明亮、清晰的音，注意句子的线条、分句以及走向。连接段:D，降A大调，右手采用分解和弦，左手采用波音，这一段是一个技术难点，右手分解和弦很快、跨度比较远并且力度变化比较大，所以应采取分手慢练，运用手臂力量和手腕的传送配合来弹奏练习，将每个音及位置练熟后，再由慢速一点点加快。
副部I,c小调，前两小节右手八度，力度标记为“f”，要演奏的响亮有力、坚定，要有一种向上、庄严的感觉，犹如一位父亲的形象。接着的后两节，力度标记为“p”，用了左右手三对二的节奏型，注意节奏对位和节奏的稳定性；右手的双音的小连线，运用手臂手腕的左右摆动，把双音弹齐并突出高声部的旋律线，这一部分要演奏出一种俏皮的感觉，让音乐更加富有戏剧感。副部:D，降E大调，前半部分采用了双手八度反向进行，表现了一种不稳定、激动、激烈的感觉，也是一个技术难点。演奏时要弹的快速、准确并且有力量，就必须把手掌架子支撑好、运用手臂力量贴键弹奏。乐句的中心落在四分音符的跳音上，可以在弹奏四分音符之前做一点缓冲，使力量更好地集中到四分音符上，透出高声部的声音；二分音符和弦运用全臂触键法，将声音弹奏的扎实而饱满。副部皿，降E大调，进行曲风格，是乐队全奏的感觉，要演奏的清晰有力，在呈示部里的这一部分用“p”来处理，因此乐句旋律应抒
情，歌唱些。左手八度与右手的和声一起演奏时，要注意右手和声高声部的旋律走向、连贯度；从纵向看，要注意和声之间的声部层次。
连接段皿，左手用柱式和弦，右手采用三连音动力型的音型，和声部分由属七和弦转到减七和弦上，从明朗的音乐感觉转到不协和的音乐感觉上，演奏时要表现出一种暴风雨来临的不安情绪。注意左手弹奏和弦时要突出和弦的高音，大指的声音要亮出来；整个力度层次要拉大，右手要运用手臂与手腕的协调配合，把音乐的调性变化和旋律走向演奏出来。
3.展开部
展开部主题对呈示部主题进行了调性变奏，主题为c 小调，调性由降E大调明朗转到了c小调忧郁的感觉上，在演奏展开部第一主题时相比呈示部主题激动的情绪来说，这一主题应当更加安静，像轻声乞求的感觉。副题为降e 小调，与呈示部中的副题中大调的希望、阳光的情绪相比，这一部分应演奏的比较平稳、柔和。连接段W，这一部分的旋律素材采用了引子到呈示部之间的连接部的素材，但情绪上有了较大改变，在这一段上没有自由延长音，音乐走向趋于平稳，最后用了双手八度演奏“p”的奏法，更加体现出当时肖邦的情绪在慢慢平静下来的感觉。
4.慢板中段
B大调，这一段与前后都形成了鲜明的对比，采用了全新的主题来写作，如同一个人在一片喧嚣后安静的坐下来思考事情的感觉。肖邦用了“Lento sostenuto”，意为慢板，保持安静且声音饱满。旋律要保持连贯、如歌的演奏，感觉要像歌唱或是朗诵，要用内心去歌唱旋律，注意句子的呼吸，句子的中心音，把句子的走向演奏出来。可以将手指的触键面积放大，手臂力量落下去，使音深一些，注意声部层次上的对比。连接部V，仍然采用连续的三连音进行，左手和弦高音为主旋律的写法；左手和声由减七和弦解决到属七和弦上，从内心的不安转变到明朗的情感上，因此这时要强调出左手大指的音，要把内心的情感变化表现出来。
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当代音乐•2021年第1期
5.再现部
主部主题，降b小调，旋律线条增加了八度，力度强度也增加到“f”，因此，相比前两次的主题，再现的主题出来的时候，音乐情绪应该是比较激动和热烈的。
副题，降D大调，出来时音区比较高，演奏时仿佛是太阳慢慢升起到最高点，阳光的光线越来越明亮的感觉，一种充满希望和热情的情感。
重生之改造糟糠妻
副部I、n，皿是对呈示部中副部的调性变奏重复，在此，由于再现部的整个情绪在提升，副部也应演奏的更加激动一些，尤其在120小节和286小节处双手和声震音的演奏，力度变化和内心的紧张感要更多一些，演奏时，手的架子要撑好，到达高点时运用手臂的力量，并使用延 音踏板把音量拉的更大，把情绪上的变化烘托出来。副部皿，与呈示部相比，力度层次有很大改变，呈示部中标记的“P”；再现部中标记的“f”，最后落到“sff”上，力度变化幅度大；且第二次速度标记为“plumosso”（稍快），在第二次时要演奏得更加精神，气势宏伟一些。对于整个再现部来说，整体的情绪都应该是比较热情、坚定的，肖邦在再现部的处理，使得整个曲子更加富有戏剧性。
6.尾声
尾声部分，降A大调，开始用了“ff”的八度和弦，其旋律运用了慢板中段开始的旋律素材，表现出对当时平稳心情的一种回忆。在一个自由延长符号后，用了“p”的力度记号来演奏高音单旋律线条，演奏时应非常如歌，音圆润、抒情和流畅，给人一种无限回味和遐想的感觉。接着用双手连音跑动，这里要注意右手每组三连音高点的两个音要稍微突出；力度层次由强到弱，结尾处我们由踏板可以看出，音乐声在渐渐地消失，感觉像光线渐渐消失在夜空里一样，正当大家觉得慢慢走远的时候，突如其来 的两个“ff”八度和弦结束了全曲，大大増加了曲子的戏剧感，带给我们一种不一样的视听感觉。
（二）创作风格特点
1.旋律的表现
肖邦是音乐史上最伟大的旋律作家，他的旋律充满了波兰民间音乐中的柔和、如歌、真挚、富有表现力的特点，被人们誉为“钢琴诗人”。他的音乐如婉约派诗词一样，富有诗意。在肖邦的作品中，主题旋律常常重复，但在每次主题旋律出来的时候，并不是一成不变的重复前面，而是常采用节奏变化、加入装饰音的变化或者是交替调式等办法来变化发展，使旋律变得丰富多彩，从而表现出不同性格形象及情绪。
2.和声与织体
小四月不是黄有龙的在肖邦的钢琴乐曲中，和声与织体的运用非常丰富，它们与旋律一样，富有表情。在和声上，肖邦会运用和弦外音、远关系转调等手法来获得鲜明的和声效果，也常常在乐曲中使用减七和弦等不和谐音程来富于乐曲无限转调的可能。在织体上，采用“伴奏旋律”的写法，常常会采 用分解和弦或者琶音来进行。因此在演奏伴奏声部时也应该富有旋律性、歌唱性，来与主题旋律素材交相辉映，使得音乐更加丰富多彩。
3.自由节奏
自由节奏（rubato）是肖邦音乐作品的重要特征之一，这也是肖邦音乐的灵魂。但这种自由节奏并不
是脱离乐曲的拍子，而是一种“借与还”的感觉。“要掌握自由速度为左手严格遵守节拍，而右手在一个乐句的范围内，略作或紧或松的变化，把肖邦浪漫主义的精髓表现出来。”[2]
4.装饰音
肖邦喜欢在乐曲中加入很多装饰音经过句、半音阶乐句的形式来与旋律融为一体。这些半音阶乐句往往是快速、灵敏的，像一种宁静的夜空突然狂风暴雨袭来，也像奔流不息的河流想一冲到底的感觉，在节奏上装饰音经过句一般是比较自由的，一般要做出中间宽两头紧或是中间紧两头宽的橄榄句型。
5.踏板
在钢琴艺术史上踏板的运用极大地发掘了钢琴这件乐器音响、音变化的可能性。肖邦极爱用踏板，在他的作品中，踏板运用是非常丰富的有延音踏板、音后踏板、模糊踏板、弱踏板、抖踏板等。因此在我们演奏作品中运用踏板时，要根据和声、旋律、彩、节奏等多种要素来判断采用哪种踏板。
6.音
肖邦非常注重音，他不像莫扎特、海顿那样要求演奏的清楚性、颗粒性，他的作品总是要求演奏出优雅、圆润、连贯及透亮的音，富有歌唱性。对于不同的音要求，要用不同的触键方法，同时，要结合踏板的合理运用，从而演奏出更加优美的音。
总结
肖邦使钢琴发出如此优美的音响，他的旋律使钢琴无尽的歌唱，在他的乐曲中运用了优雅而精致的装饰音经过句、半音阶乐句，和声处理具有其独创性。通过对肖邦《幻想曲》Op.49的学习、分析和研究我们看到，肖邦的音乐作品里充满如歌如诉的情感，他那富于表现的旋律、带技巧性的装饰音、如歌唱流水般的伴奏以及音乐表现的戏剧性都充满了感染力，也体现出了肖邦内心的精神力量和热烈的情感。学习这首作品对我们更好地把握肖邦音乐风格、创作结构及演奏技法的要点都具有重要的意义。
注释：
[1]石映照•古典音乐小百科[M]•成都：蜀蓉棋艺出版社,2004：153.
[2]冯智全•肖邦大型作品研究[M]•上海：上海音乐学院出版社，
2007：209
（责任编辑：韩莹莹）
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