2011年度电影大片一览表
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评价
金陵十三钗
2011.12.15
我们说好
   《金陵十三钗》的表现可圈可点，作为中国史上投资最大的电影，我认为电影如果能够到那种令人拍案叫绝的地步才能叫成功。但《十三钗》显然没有能达到这种效果。如果单纯从电影美学的角度看这部电影，它又是成功的，这次张艺谋倒是把一个故事讲好。只是对电影的制作还欠火候，不到大师水准。张艺谋绝对是个写意高手，他对彩的运用确实拿捏有度。对某些细节的处理确实比较细腻，可是对于某些细节又是过于多余。但不是一个很好的导演，电影刚开始并不怎么能让人马上进入状态。等到中间才让人开始投入之中，可是并不能深深的吸引住我的情感。看起来他倒像是拍文艺片的料，对于电影的处理还是那样没有大突破，没有新意，不够大气。如果不是克里斯蒂安的精彩表演，这电影估计得沦为一般的电影。六亿人民币结果烧成这样，看来张艺谋是烧钱的真正教父。战争场面不如《南京南京》《集结号》这样的国产电影。看来六亿至少有一亿用到了场景的搭建上，这是个人的观点，场景够雄伟。之前真的对这部电影期望太高了，结果这下子彻底失望，张导确实会运用一下感情，让很多人在中间有一段被感动了一点点。整部电影没有什么跌宕起伏。倒时音乐可以加点分，和克里斯蒂安的表演为这部电影撑起了生命。
龙门飞甲
2011.12.15
毕竟是徐克赖以成名的武侠片套路，而且本就是个天马行空的导演，有了3D撑腰，徐导演在《龙门飞甲》中的施展更加游刃有余。众所周知，3D大片是个新生事物，真正让3D巨幕有了实质意义，还得从《阿凡达》算起。从这个意义上讲，《龙门飞甲》赶上了世界潮流。不过也正是由于对视觉效果的强烈凸显，3D大片往往故事都比较简单——越是“高概念”的商业大片，越排斥复杂叙事，纵观现在世界影坛的3D大片，大都是爆米花或“怪味豆”电影。其实，单从剧情的角度而言，《龙门飞甲》要比一根筋的《阿凡达》复杂多了，人物也更加立体、多面，情节走向更是一波三折。《龙门飞甲》中处处透射出了对《新龙门客栈》的致敬，你要把它看成是《新龙门客栈》的续集，也不是完全接不上（当然人物的名字、性格都有所改动）。总的来说，《龙门飞甲》还是抛开《新龙门客栈》的另起炉灶，当然大漠龙门里的那家黑店客栈还是保留着，主体剧情也是局限在这个空间里展开，各人等纷至沓来，以朝廷鹰犬和江湖义士的搏斗为主轴，辅以流寇蟊贼的寻宝迷梦，登场人物虽多，但错落有致，各条线索都能耦合，还设置了一人分饰两角的将计就计、乔装打扮孕妇的无间卧底，打得正紧张时，又能有点笑料调节气氛，殊为不易。
鸿门宴
2011.11.29
这是一部很李仁港的片子，对于李导，我原本是有些偏见的，因为看过《锦衣卫》，不喜欢他灰暗的调，有些寡淡的故事，纯男人味的感觉——这与我的偏好如此相反，我爱明丽的彩，曲折惊心的情节和动人的爱情元素。所幸的是，这部片子尽管还固着着专属于他的符号，比如依旧灰暗的调和类似的服饰道具，比如假借历史空壳的武侠，但相对于《锦衣卫》已有了非常之突破，特别在于讲了一个与历史疏离但是还足够圆满的故事，这个故事有几分惊心动魄，几分悲壮大气，几分英雄豪情中点缀爱情亮。
东成西就2011
邵峰主演的电视剧2011.11.24
本片带着老港式一贯的嬉闹与跳脱。一段港漫风格的动画过场，把小人物追求正义的愿望套上八部众天神的印度传说，但最后又回归到一个爱情轮回的故事。总体似乎凌乱，但并不是问题，当年的《东成西就》同样没有什么真正的故事主线，一样是说到哪里算哪里，“真心人”设定完全算强加进来。但十八年前的明星阵容和无所顾忌毕竟在历史里闪光。新版中没法复制气场，但保留了大量内地明星做不到的自嘲。钟镇涛毫无顾忌地拿自己的过气、生意失败、妻子烧钱这样的八卦开涮，莫文蔚尽管完全转型到清新干爽代言世界，开场的造型还是很惊悚。房祖名玩了一堆经典造型后，还一把火烧到了自己老爹身上。当然有些角身上耍出的冷感，尺度还是把握欠佳了。
杨门女将之军令如山
2011.11.18
    陈勋奇在电影界是个少见的全才，从业的时间跨度也很大，十几岁就跟着师傅王福龄给邵氏片场做配乐。后来看别人拍东西太差，要他弄好音乐来加分，暗忖不如自己导演。成龙跟他说，要当导演先演戏，他正好也对武打动作感兴趣……一路这么走过积累颇多。所以他自己主导的电影里，很多工作都是一手包办的。当年那些作品流畅简单，但同时也缺乏足够个性。于是陈勋奇毫无进步地重复这套工作，带来的便是《杨门女将》中文戏的乏善可陈与场面的完全失控，这是剧组在鄂尔多斯吃再多苦也无法挽救的。
丁丁历险记
2011.11.15
《丁丁历险记》从技术上来说是无懈可击的，动作捕捉技术营造出的华丽视觉，以及动画片所独有的3D视觉优势，都让这部电影无可指责。而丁丁的题材、故事、人物造型，在很大程度上都非常忠实于原著，对于一个丁丁迷来说，也几乎没什么可抱怨的。但是，我看完之后就是觉得有点不对劲：这一切都太圆熟了，太完美了，隐约间缺失了点什么，让这个电影失去了打动我的东西。
铁甲钢拳
2011.11.8
俗，是一个常被用以描述老套、俗气等电影桥段的字。上世纪八十年代，斯皮尔伯格以小孩和外星人相互护持的励志影片《ET》立足于励志俗片的桥头；近二十年后，由斯导监制的《铁甲钢拳》则犹如回顾人生般地向自己致敬，“俗不可耐”的情节让人发指。可惜，俗不能成为尔等口诛笔伐的缘由。《铁甲钢拳》将流行时尚融合于观众对科幻片，便大有看头。父亲给儿子树立榜样，重新得到儿子的理解，父子关系由坏转好，这在资深影迷看来都是俗字所在。但回归到大众，相信仍然可以打动不少人。因此俗并非本片的缺点，不过是斯皮尔伯格作为监制为本片烙下的印记。
失恋33天
2011.11.8
《失恋33天》从原著到电影都贯穿着同一种气质，是一种让人喜欢的气质：“失恋并不可怕，因为它也许是下一段幸福的开始。”当冬天的风越来越冷，空气越来越脏，黑夜越来越长，当太阳射不进来，那么我们同样可以怀揣阳光，让自己变得温暖，发出光亮。人生有喜怒哀乐四个选项，你可以全选，也可以单选。你可以是普通青年，文艺青年，或者青年，也可以三个都是，但只要记住一点，活的开心点，那么就算失恋100次，也绝不会过着“只有撸管陪我过夜”的人生。戚薇短发造型
星空
2011.11.3
敏感、残缺、幻想、依靠、暧昧、思念、错过、童话、逃离、校园…… 如果一部电影可以用这些词语拼出来，那一定是青春片。如果再加上“纯美、柔言嗲语、五月天、几米”，那一定是最有台湾味道的青春片。那就是，《星空》。
猩球崛起
2011.10.28
《猩球崛起》的投资并不算大，不足一亿美元却能将特效做的如此完美，不得不让人赞叹，好的创意才能把技术发挥到极致。影片中所有的猿类都由“动作捕捉”的方式后期合成，与真人演员的互动天衣无缝，在阳光下也看不出破绽。不单单是毛发和举止，猿族的心理也被诠释地惟妙惟肖。凯撒的表情与人类无异，从憨厚天真到霸气外露，隐忍与爆发都充满了戏剧张力。他在监狱中的那声怒吼“No！”，可与《勇敢的心》中华莱士的的“Freedom”相媲美，把全片的情绪推向了高潮。“马尔福”再次扮演了可怜的小反派，人类的残暴和怯懦全都集中在他的身上，其面对的却是猿族中的英雄，道德的高下形成鲜明的对比。阴暗、封闭的猿类动物园，就是一个微缩的角斗场，凯撒就像他的名字一样，依靠武力和智力成长为古罗马式的领袖，恩威并施爬上帝王的宝座。影片中的数个长镜头如纪录片般呈现了这份豪气，对种族和阶层的剖析已达到了社会学层面。大桥上的一战可入选本年度最佳动作场景，导演罗伯特·瓦耶特名不见经传，但在此片的场面调度和节奏控制上，他不输给任何动作片大导。进化的猩猩掌握了人类的谋略，占领城市，突破防线，全方位的立体攻势，最终赢得了生存空间。《猿族崛起》的合理之处，就在于人类灭亡并非来自于猿族的复仇，病毒的扩散才是被暗示的真正梦魇。科学之殇莫不如此，文明的抉择并非偶然，猿族内在的团结，对生命的珍重，都为他们的崛起造就了良机；反观人类，却在贪婪和残暴中被取代，悔之晚矣。
白蛇传说
2011.9.28
《白蛇传说》的打戏走的是依靠大场面视听震撼吸引观众的国际化道路，而文戏无论情境设计还是对白风格则是典型的纯港味套路，通过或欢闹或煽情的桥段在展现角关系的同时充分娱乐观众，在一场场打戏之间起到舒缓节奏、调剂观众情感的作用，而不太注重剧情结构的锤炼和内在张力的营造，不太注重角性格和角关系的深层次挖掘，整体上新意不多，许多地方都能看到徐克《青蛇》的影子，但在细节上还是不乏新意，看得出影片编导是花了心思的。许仙的身份由书生变成了医生，还增加了攀岩采药的运动元素，角身份的转换其实跟后续情节都有巧妙勾连，许仙为中了妖毒的百姓治病，从而引出白蛇损自身元气救百姓的善举；他的攀岩技能也在后面爬雷峰塔盗仙草的情节中有所施展，如果许仙的书生身份不转变的话，那么后面这些情节都失去了合理性。从民间传说到电视剧再到电影，法海的形象无疑是变化最大的，民间传说和电视剧中，法海都是一个老古板卫道士的形象，徐克的《青蛇》首次将法海年轻化，内心更为冷酷，法术更为强悍，角颇有深度，而《白蛇传说》中李连杰扮演的法海延续了法力高强这一设定，性格则非一味冷酷，而是和慈悲相混杂，角给人的感觉比《青蛇》中更为柔和。黄圣依扮演的白蛇作为女主角与李连杰对戏也颇能压得住场，并不露怯，扮相固然绝美，但黄圣依还能把角的大气感演出来，煽情戏的桥段也主要靠她的表演来催泪，整体表现称得上出，跟林峰扮演的许仙对戏也显得很搭配。文章和蔡卓妍扮演的能忍和青蛇，虽然戏份不多，但由两人担纲的搞笑戏颇有亮点，令人印象深刻。
辛亥革命
2011.9.23
尽管这是一部星电影，尽管在真正的辛亥革命中，“孙黄并列”，黄兴为第一实干家，但在这样一部电影中的第一主角无疑应该是赵文瑄饰演的孙中山，可是可以预料的是，成龙扮演的黄兴不可避免地在片中以他固定的“孤胆英雄”的模式，完成了对《辛亥革命》的“掌控”。这种商业目的凌驾于艺术原则之上的做法，无法更多地体现出影片应有的价值。毕竟是拍电视剧出身的导演，无论怎么回避，在《辛亥革命》中依然存在着电视剧的影子，影片从广州起义开始，到孙中山辞去临时大总统结束，基本上按照打打仗、讲讲话、开开会的顺序进行单曲循环。电影节奏相当快，倒是挑剔不出任何拖沓的地方，即使是黄兴和徐宗汉（李冰冰）的感情戏路，也以闪回的方式穿插在战争场面之中，虽然这不利于人物性格塑造和心理刻画，但出现在这种全景式连环图画般的主旋律电影中，其实并无害处。问题在于，单独分开看，广州举事、武昌起义、阳夏之战、创制共和等四部分都不失为精彩，文戏有动情之处，武戏有激扬之态，但若联系到一起则成为了一杯温吞水，不过不失，四平八稳，处处亮点变成了处处庸常。原本成龙和李冰冰的所谓“激情戏”被张黎删掉则实在是一个明智的选择，否则，在这样一部旨在回顾历史的“纪录片”中出现那样的场景一定会属于雷点的。张黎的电视剧作品之所以受到了观众的欢迎，就是因为他的“保守”，能保持一定的严肃性和历史感，他把他的创作理念带到了《辛亥革命》中，无疑是一件好事，值得去肯定。这部《辛亥革命》中最值得的肯定的就是这种较为开放的意识形态，并没有一味地丑化任何一个敌对阵营，哪怕它是一部主旋律电影。
大武生
2011.9.9
《大武生》是一部“年轻人拍，年轻人演，年轻人看的电影”。这句话很好地总结了《大武生》这部电影的操作思路，如果这部电影能够按照这个既定思路，基本不走样地执行，《大武生》这部电影或许会给2011年中国电影带来一次改变，但可惜的是，因为诸多因素的影响，最后这部电影变成了现在这个样子。    我们能从最后的电影中看到，这个典型的好莱坞叙事构架在执行过程中，被导演高晓松夹带了很多私货，导致了《大武生》这部电影变成了一个好莱坞英雄冒险故事和一个中国文艺青年自虐心路历程的怪异混合体，电影中的许多拧巴之处，基本都来自这两种完全不同的世界观之间所发生的冲突。                    两种叙事体系并无对错高下之分，但如何将它们融合为一，则是非常考验导演的难题。对于《大武生》这部电影来说，片中京剧、上海滩和时尚青春元素之间不协调的混搭效果，处处体现出了这种拧巴。作为一部“年轻人拍”的电影，我们一般理解为这部电影的视听语言风格应该是新锐的，具体到商业类型片，应该是好莱坞的“无缝叙事”风格。《大武生》是一部主打“毕福剑言论年轻人演”的电影，在演员的选择上我们也能看出强烈的动机。韩庚和吴尊作为当红的青春偶像，他们对于这部电影的市场表现无疑起到了非常大的作用，以至于上映后被称为是“粉丝电影”。 作为一部“给年轻人看”的电影，如果能够在叙事上流畅合格，演员不露怯，整体制作精良，就足够让很多年轻观众享受到娱乐了。只是因为之前提到的诸多环节上的失误和减分，让这样一部本来给所有年轻观众看的电影，变成了一部纯粹的“粉丝电影”。对于《大武生》这样一部整体制作上还算用心，营销到位的电影来说，最后沦落为“粉丝电影”实在是有些窝囊。
源代码
2011.8.30
    很多人说邓肯琼斯的《月球》因为预算或其他方面的压力，有遗憾之处。但我觉得恰恰是这些限制，才使得导演集中注意力在剧情和人物的刻画上，没有过多过滥的熏染科幻特效，收敛得当，聚焦准确。同样《源代码》保留了这一良性拍片原则，使影片干净简练，情节人物焦点清晰，没有繁枝碎节以及花哨的高科技镜头和特效，却能以细节和节奏以及睿智打动观众，兼具了艺术和商业气质。
赛车总动员2
2011.8.24
如果《赛车总动员2》的制片方不是皮克斯，而是其他任意一家好莱坞电影公司，那应该说是一部水准较高的动画作品。皮克斯之所以能确立好莱坞动画不二霸主的地位，是由于它标新立异的创意，深厚的人文关怀，以及对于细枝末节的精益求精。然而，这些可圈可点的特质在《赛车总动员2》中都很难明朗地寻觅到，往往都被平庸、俗套所取代。由此可见，影片在北美本土同《变形金刚3》正面碰撞，兵败如山倒，也就不足为奇了。
女巫季节
2011.8.19
说实话，没人对这样一部作品抱希望，凯奇老接小成本烂片已成了既定事实。但本片偏偏要做出一副人穷志大、气吞山河的姿态，令你不觉喜出望外。不消说，本片是一部中规中矩的典型商业片，若是按照套路稍微润下剧本，本没那么不堪，甚至小片规格还营造出了大片效果，二流公司，4000万投资，凯奇的片酬有多少，开头十字军东征的一系列场景得花多少钱，结尾还做了长达三分钟的魔鬼特写，中间也有不少特效，狼的变脸和死人复活，甚至拍动作戏也很烧钱。很难想象本片把最难的部分已经完美解决掉了，花小钱办大事，却独独把最基本的问题弃之不顾，那就是一个完整凝练的剧本。没有人认真跟商业片剧本叫板，主要看的还是视觉效果，剧情上只要稍稍说的过去就可以，但本片无疑是把故事这玩意想得太简单了，简直就像父母在床头编故事一样，只要大片够得上的，特效也好、深度也好，我都先东拉西扯进来，信口开河，讲到哪算哪。
无价之宝
2011.8.19
台风的形成
这部影片的推出，首先还是应该让人感叹于王晶及其公司对于内地市场需求的准确把握：在暑期档接近尾声竞争可能有所减弱的时候，尤其是在人们已经对于好莱坞大片的狂轰滥炸感到疲倦的形势下，推出这样一部轻松搞笑的“合家欢”影片，是对于观众需求的准确把握。此外，这部影片也算是看点十足：演员阵容上有专门耍酷的型男，有专门搞笑的，更有大批养眼的美女；在类型上更是集合了紧张刺激的的海上盗宝与轻松愉快的喜剧笑料于一体；在题材上也是综合了动作、悬疑、亲情等等多种元素于一身。当然，影片最大的卖点还是张柏芝母子的共同出演，尚处在舆论漩涡中的这位女明星如何与爱子在大银幕上展现这样一个颇具亲情魅力的故事，对于很多人来说也是感兴趣的一个话题。但是，最终的一堆堆好材料却并未产出一部好电影，影片没有新意，其根源在于制作影片的人没有诚意。
窃听风云2
2011.8.18
在《窃听风云2》中，我们看到了麦兆辉和庄文强的编剧功力继续维持在华语一线的状态，而导演功力更是有了很大的进步，基本上在编和导两方面都已经到了两人的目前为止的最好状态。《窃听风云》的剧本堪称新世纪华语片里的顶级表现。可惜的是该片并没有事先为续集留下空间，为了实现人性之恶的最大化，而不得不自断财路，着实悲壮。所谓祸兮福所至，我们想不到的是“窃听”系列在无法延续角和故事的绝境下，竟然能够被麦庄组合复活。《窃听风云2》对第一部的精髓传承得如此到位，令人佩服。高端窃听器材、手段的展示，对金融内幕的揭露，复杂却条理清晰的角关系，挣扎在善恶边缘的抉择，人性之恶与人性之善间的角力，这些在第一部的时候就让人品得津津有味的元素，在第二部重写的故事中一样不少。更进一步，麦庄组合在《窃听风云2》的新故事中，还加入了一点儿多线叙事的味道，以及一个迷雾重重的复仇计划，令影片在保持主题深刻和内容丰富的同时，形式上更加酷炫，气氛上更加悬疑。
海洋
2011.8.12
这部影片的美几乎无法用语言形容。 这是海洋的协奏曲，这是生命的交响乐，这是自然之中的歌唱，这是天地之外的细语，这是宇宙间最动听的声音。生态纪录片大师雅克.贝汉在《微观世界》、《喜马拉雅》和《迁徙的鸟》之后，又一次把深情的目光化作唯美的镜头，投向了广袤无垠的大海，为我们描绘出一幅“万类霜天竞自由”的海洋生态的瑰丽画卷。
蓝精灵
2011.8.10
这年头，已经鲜有专门拿纯真幼稚当卖点的影片了，《蓝精灵》算是在新时代的电影市场生存状态之下，敢作敢为，并且大获成功的典范之作。表面上是面向大众，老少咸宜的合家欢套路，内核中则是义无反顾地奔着童真而去的。这让人会不由自主地拿《拯救小兔》、《鼠来宝》系列与之作一番比较。后两者固然也能算得上是名利双收的佼佼者，但同《蓝精灵》比起来，不论从哪方面来看，都要逊得多。尽管影院里充斥的笑声，幼龄儿童功不可没。但作为一个成年人，既不会感到累，也不会觉得腻烦。毕竟，当下能听到如此纯真无邪的笑声，是不可多得而令人动容的。
哈利波特与死亡圣器（下）
2011.8.4
华纳兄弟将《哈利·波特与死亡圣器》分割成上下两部，明摆着就是圈钱的嘴脸，但这确实也是制片方跟影迷之间你情我愿的。成功的营销策略已经给华纳带来了70亿美元的收益，《哈利·波特》也一跃成为了影史上最卖座的系列电影。原著的作者JK·罗琳一度跻身世界最富有的女性作家。可见，《哈利·波特》正是文字与影像相结合的最完美的典范。电影版《哈利·波特》几度更换导演，其风格也逐年在变化。直到第五部开始，专情的大卫·叶茨包揽下了剩余的全部工作，也是原著风格由纯粹儿童文学朝成人化发展的重要过渡时期。真金白银的诱惑让JK·罗琳的创作立场渐渐向商业靠拢。如果说最初的几部是她单凭兴趣，存在于潜意识里的智慧结晶；那么最后的几部作品，俨然已经趋向于电影剧本了。盘根错节的人物关系网，遍地开花的矛盾冲突，在让书迷们大呼过瘾的同时，也给改编带来了极大的困难。要将厚实的文字浓缩于两个多小时的片长里，如何取舍是最头疼的。况且，每一个书迷都有各自心水的部分，删去原著中任何一个桥段，都有可能会伤及到一大片书迷的感情。由此，五六七三部作品的口碑大幅度下滑，也就不足为奇了。
变形金刚3
2011.7.21
迈克尔·贝是一个将“让金属撞击的更猛烈些吧！”视为人生格言的激情导演，但如果你认为他只会让金属猛烈的撞击给你看，那显然是不够全面的，因为迈克尔·贝还会让金属猛烈的撞击给你听。他是一个将取悦亿万观众的视觉和听觉看作天降大任的好莱坞青年才俊。金属碰撞所产生的耀眼火花刺激着每个人的感官视觉，金属碰撞所产生的震撼乐声触动着每个人的听觉与心灵。执导一部需要走钢丝的变形金刚片，迈克尔.贝运足了所有的内功，将票房影片的所有要素发挥到极致，不动声地吸了全球人的金。这是一次几近完美的谢幕，对于钢丝与非钢丝们来说都是如此。电影毕竟不是只拍给一小撮人看的，权衡才是艺术。如果文艺青年们还有意见，强烈建议去学习电影制作及3D技术，争取在下一部此类的影片的演职员名单中作个微不足道的注脚，此生也比当个刻薄的青年们圆满多了。
武侠
2011.7.4
《武侠》这个电影名太大了，我暂时只想到星爷那部《功夫》，名字与之相比算差不多大。显然，创作者的宏愿在于就一个大命题表达个人理解。能否人人认同倒是次要，只要能自圆其说就好。星爷的《功夫》最终对传统照单全收，将一个简单热血的功夫梦打造到淋漓尽致，并未尝试做太多太深的个人阐释。而陈可辛此番拍《武侠》，从一开始就是冲着造反去的。全片亮点败笔，大概都根源于此。
雪花秘扇
2011.6.24
  或许诚如小说后记所说的那样，是“女书”——一种仅在女性间使用的书写系统，以及在此基础上构成的女性共同体——激发了邝丽莎的灵感，促使其写下了小说《雪花与秘扇》。然而，当这位华裔女作家以一种跨文化书写的方式，向她的英语读者介绍起这种东方的秘技时，她实际上“说”出了不只一重意义的“母语“：在那里，女性是东方化的，而东方亦是历史化的。如果说这一点在小说中还不那么显山露水，那么，当一位男性华裔导演，连同几位好莱坞编剧，以及族裔背景更复杂的数位演员加入影片的主创阵容后，这一特征已显得再明晰不过：与多年前的《喜福会》相似，电影《雪花秘扇》最终呈现给观众的是一个关乎性别与民族的双重寓言。
建党伟业
2011.6.15
功夫熊猫2
2011.5.28
《功夫熊猫2》：细微之处，惊雷阵阵 同它的前作相比，《功夫熊猫2》依然是一部令人开心的作品。虽然在关于阿宝的身世和情感问题的设置上，本片并没有表现得多么高明，但在处理手法上点到即止，丝毫不见煽情的痕迹，让人倍受感动。然而本片带给我的震动不是故事本身，而是好莱坞电影人对于中国文化元素的巧妙利用和细致入微的再现。这种对中国文化的整合能力让我这个中国人感动、
加勒比海盗：惊涛怪浪
2011.5.20
十年时间，70、80和90三代人在各自的年轮里老去、成熟和长大，而那个栩栩如生的杰克船长却成为不老的传说，这就是电影带给我们的奇特感觉：在一种特殊介质的作用下，记忆成为一种无比美好的东西。但是，如果你是一个客观的影迷，你就必须承认，这部万众瞩目的《加勒比海盗4：惊涛怪浪》以糟糕的剧情、缩水的场面和并不出的3D效果给了期待它的人们一记响亮的耳光。没有用的，九十扯着嗓子硬为本片叫好也不能掩盖打在我们脸上的那鲜红的掌印。纵使约翰尼德普再卖力，影片整体质量下滑也是不争的事实。
速度与激情5
2011.5.12
单独拎出那四五十分钟的动作戏来看，《速度与激情5》几乎在近几年里罕见敌手；可是如果单拎出那一个多小时的文戏来看，《速度与激情5》的叙事线索之混乱也几乎要触碰到商业片观众的底线了。不过《速度与激情5》的主创最让人叹服的就是他们知道他们立足于世的优势所在。影片无论文戏走得有多磕磕绊绊，只要涉及到速度和激情的戏份，就绝对给足料。更难能可贵的是，主创不仅给的料很足，在炮制手法上还时不时有点儿小新意，看得那些醉影之意不在文的观众high翻天。始终处于二线地位的该系列，虽然仍旧难以像一线大作那样通吃市场，但是对于那些对车文化很感兴趣甚至十分狂热的观众而言，全片无疑是对热情的最好回报。质感十足的赛车场和对车文化的丰富展现，让人情愿在剧情东拉西扯的时候闭眼，在激情燃烧时跳起。
雷神
2011.5.8
在电影视效技术飞速发展和剧本原创能力不足的前提下，好莱坞的真人电影把目光瞄准漫画故事、卡通动画和神话传说似乎已经成为一种必然。如果从积极的一面去看，这种状况也让一切假想类电影在视觉上呈现出天马行空的想象力。当科幻遇到神话时会如何激动人心？《雷神》显然正在这一方向上做着努力，而且令人稍感意外的是，本片似乎也没有完全让故事情节让位于视觉特效，这一点在同类电影中已属佼佼者。
关云长
2011.4.26
古装大片就好像每个导演在内地电影市场的成人礼一样，擅长拍港式黑帮犯罪题材的麦兆辉和庄文强，也用《关云长》表了表对内地电影市场的雄心，而且在前期宣传活动中，他们总是用生硬的普通话踌躇满志。《关云长》这样的题材和《孔子》一样，是把双刃剑，利弊都杀伤力极强，或者双截棍，耍不好就会打到自己。如果《孔子》会面临古装文艺和戏说的两难的话，那拍《关云长》的后果，还要看导演的抱负，是坐收其成——毕竟拍个武打片很简单，还是不甘为传统背书，要有自己的解读，以现代的眼光去解构历史和传统，还得问问自己是否能自圆其说，时代是否允许超越传统的视角，麦庄组合伪装成向传统示好，走的却是最危险的一个路子。
倩女幽魂
2011.4.19
好听的流行歌曲推荐
这是一部拍起来格外小心翼翼，论说起来忐忑不安的影片，倒不是因为之前的《倩女幽魂》伟大到不能碰触，实在是因为它的拥护者无论是从从技术上对徐克的膜拜还是从情感上对张国荣的迷恋都会令后来改编者望而生畏的。因此，虽然嘴上说这不是对旧作的重拍，但叶伟信版的《倩女幽魂》连片名都不愿意改，片中不但出现了那首著名的歌曲背景音，甚至最后直接打出了“永远怀年张国容先生“的字幕，凡此种种，都表现出叶伟信对前作的诚惶诚恐。然而令人意外的是，诚惶诚恐的心态并没有让编剧变得畏首畏尾，可以说新版《倩女幽魂》在股市改变上是大胆而有新意的，因此旧版固然经典，新版也可圈可点。
里约大冒险
2011.4.8
《里约大冒险》是《冰河世纪》系列制作者蓝天工作室的又一动画作品，从用布鲁（blue）为主人公命名这一举动来说，创作者对这《里约大冒险》是寄予厚望的，也希望借这部影片开创蓝天工作室的新纪元。其实影片的一切都ok，彩、造型、音乐，都很花心思，叙事也很流畅，精心计算的包袱分布，始终保持了观影的兴奋状态。
洛杉矶之战
2011.3.18
尽管号称结合《独立日》与《黑鹰坠落》两部美国影史上赫赫有名的主旋律影片，《洛杉矶之战》其实只是从两部电影中学到了皮毛而已。从战争片的角度来说，全片的手持摄影赋予了影片强有力的视觉冲击，镜头的剪辑手法也让人联想起那些经典的二战片。然而从科幻电影的角度来说，《洛杉矶之战》显然是不称职的，CG制作的外星人尽显粗糙，远比不上另一部饱受争议的科幻片《天际》。因此，《洛杉矶之战》准确地说一场属于战争迷，而非科幻迷的盛宴。
观音山
2011.3.3
《观音山》是一部走心的电影，而且走得很沉重，这种沉重跟《唐山大地震》那样的泪弹不一样，它始终不给你宣泄情感的机会，沉重得令人绝望。
关键第四号
2011.2.26
《关键第4号》，招牌很光鲜，大家其实都是冲着以下元素：漫画改编、科幻动作、有怪兽有外星人、烧钱的视效、过瘾的打斗、IMAX，还有迈克尔贝监制、斯皮尔伯格制片等关键词去看的，而导演也算是个擅长排惊悚片的范儿，其代表作大家熟悉的《后窗惊魂》、《鹰眼》，可谓部部惊悚效果都不俗！面对前有实力后有靠山的大制作，哪怕不用太大的宣传也应能足够能造势。可是往往期望越大，失望也越大。
致命伴旅
2011.2.13
将《游客》添油加醋地转译为《致命伴侣》，颇有一种先入为主的剧透感，但基于影片的庐山真面目，倒不失为难得的一次有水准的改进。这部由05年苏菲·玛索主演的《逃之夭夭》改编的作品，向全世界诠释了一句难登大雅之堂的俗语——“一山可容二虎，只要一公和一母”。面对珠玉在前的强势，稍不谨慎就会落得个画虎不成反类犬的下场。可实际上，约翰尼·德普同安吉丽娜·朱莉的双子星大碰撞，将人们先前的顾虑一扫而空。
将爱情进行到底
2011.2.12
《将爱》的杀伤力在于策动了爱情与婚姻的互相颠覆，千疮百孔的婚姻与瞬间永恒的爱情之间的双重背叛，让影片成为了一个实际上的爱的悖论。
青蜂侠
2011.2.8
1966年的剧集《青蜂侠》为世界奉献了一个李小龙传奇，40余年之后的新版《青蜂侠》为世界奉献了一个爆米花作品。无论是3D技术的加入还是亚洲小天王周杰伦接替小龙哥饰演加藤的角，使得本片都充满极为诱人的噱头。但本片终究乃是好莱坞流水线上的批量产品而已，同时具备所有商业电影的优点和缺点。
武林外传
2011.1.26
从20分钟讲一个故事的情景电视剧集，变成了106分钟讲几个故事的大电影，《武林外传》的主创们走出了一条崭新的道路。套用当下最热门电影中的台词，“酒要一口一口的喝，路要一步一步的走。”还不错，我们看到《武林外传》这一口酒喝得不算少，砸吧砸吧还能品出应有的味儿；这一步路也没有迈得太大，至少还不至于扯着蛋。
喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱
2011.1.21
《喜羊羊与灰太狼》这个系列影片铸就的一个最离奇的观影效果就是，孩子们在看喜羊羊而成人们在看灰太狼。大家各取所需，各有所爱。
新少林寺
2011.1.19
尽管陈木胜一再指出，此部《新少林寺》绝非翻拍，全新的剧情构架和人物情感，会使观众眼前一亮。这其实就好比高考，虽说每年试题会千变万化，但万变不离其宗地势必将依照一个大同小异的知识范围去命题。为此，不管怎么说来都难逃“冷饭”的窠臼。再则，倘若的确是未开垦的处女地，何必要加个“新”字，明摆着搬起石头砸自己的脚。不过，陈木胜倒不必为这个冷饭的头衔而纠结，《新少林寺》实则打响了2011年中国电影冷饭市场的第一，极具划时代的历史意义。君不见3队杨家将、2个李小龙、3部封神榜、4个孙悟空、4位关云长、2位白娘子，正意气风发地大步向前迈进。“冷饭大军”的集结号，将在2011年，响彻宇内。
创战纪
2011.1.10
28年磨一剑，迪士尼终于在圣诞档期推出了今年最后一部科幻大片——《创：战记》。正如著名影评人Roger Ebert所说，《创：战记》和它的前作《电子世界争霸赛》都当之无愧是电影特效制作史上的里程碑。后者在三十年前开创了真人演出与CG技术结合的先河，而如今这部《创2》更以其惊世骇俗的特效画面与美学设计，当仁不让地登上了3D技术的顶峰。
纳尼亚传奇：黎明踏浪号
2011.1.7
《纳尼亚传奇3》绝对不是一部精彩的电影，只能说是乏善可陈，甚至令人昏昏欲睡。由于本片是改编自文学作品，这也许或多或少的限制了其自由度的发挥。相反，看看同样改编自文学巨著的《指环王》和《哈利波特》系列所创造出来的辉煌战绩，《纳尼亚传奇3》在可看性上逊于前两者的劣势，恐怕不是“改编作品”这一点就可以搪塞过去的，关键还得从影片的本身原因。