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业不可或缺的一部分。用原有的故事题材来进行重新制作，借助原有剧集的成功，利用观众的怀旧心理等来吸引观众眼球，既降低了投资风险，又赢得了可观的商业利润，在某种程度上缓解了我国原创剧本少的难题。但是随着翻拍成风现象的愈演愈烈，翻拍剧存在的很多问题也相继暴露，最终必将阻碍影视产业的良性发展，这种现象亟待引起社会各界的重视。
笔者试图从影视剧翻拍成风的现状出发，分析此种现象背后存在的诸多问题，并探究之所以出现翻拍成风现象的多重原因，以期对翻拍剧的良性发展提出自己的思考与建议。
关键词：影视剧；翻拍；产业化；原创力
注：本文系浙江省社科联项目1015065-I“创意产业的创新扩散研究”（项目代码：112229A4I10065）的阶段性成果。翻拍剧在2010年可谓是风生水起，从被称为“翻拍神话”的新版《红楼梦》到高希希翻拍的新版《三国》，从湖南电视台的热播翻拍剧《一起来看流星雨》到江苏电视台斥资一亿人民币打造的新“海岩三部曲”，影视剧翻拍现象日益成为文化行业的一种风潮。“翻拍不是简单的复制，是对影视剧进行改编和重
新拍摄。”⑴它大致可以分为三大类：一类是由大众所熟悉的旧版电影翻拍过来的，像《甜蜜蜜》《铁道游击队》等；一类是对旧版的经典电视剧的重新制作，例如《倚天屠龙记》《上海滩》《激情燃烧的岁月》等；第三类是对外来影视剧的翻拍，如《丑女无敌》《爱在离别时》和《回家的诱惑》等。无论哪个类别，其涉及的题材类型都非常丰富。据说内地的电视工业翻拍剧当道的局面还会维持两年，至少还有五十部翻拍的戏在策划。据国家广电总局相关数据统计显示，2011年荧屏上的影视剧，翻拍剧的比例占了百分之五十之多，而来年，这个比例将会继续扩大。我们不禁要问，为何要进行翻拍？翻拍剧的魅力究竟在哪里？层出不穷的翻拍剧是否真的能够创造一波又一波的收视高潮？
首先我们应该明确，翻拍并不是一无是处的。它利用原有的故事题材来进行再次改编和制作，在一定程度上缓解了我国原创剧本稀缺的问题，为我国影视产业的兴盛做出了重大的贡献。翻拍也是好莱坞经常使用的繁荣其影视文化产业的有效手段之一。其次，怀旧心理往往会使得观众对翻拍剧投入更多的关注，而这一点，既可以使投资方和制作方降低投资制作的风险，又能赢得可观的经济回报。
在诸多充斥荧屏的翻拍剧中，也不乏成功之作。如2008年热播的新版《夜幕下的哈尔滨》，无论从它的表现形式、风格，还是叙事角度，都和老版有着本质的区别。它从新时代观众的审美习惯出发，把原剧里的长袍棉衫换成了西服洋装，给观众带来了新鲜感。尤其是陆毅饰演的王一民，能文能武，硬朗帅气，更是符合现代观众的欣赏口味。但是随着翻拍成风现象的愈演愈烈，翻拍剧存在的很多问题也相继暴露。粗制滥造、艺术水平低下的翻拍作品比比皆是。
一、翻拍剧存在的主要问题 （一）翻拍过于注重视觉效果
现在的翻拍剧经常使用电脑特技来丰富其视觉效果，通过漂亮有质感的道具增加浪漫多彩的氛围，通过造势宣传为演员进行多重包装，却很少也很难在内容上有所突破创新。例如湖南卫视年初热播的《回家的诱惑》，就由韩国美女秋瓷炫、香港红星李彩桦、内地小生凌潇肃领衔主演，讲述了一个温良贤淑的柔弱
少妇成长为独立坚强的都市女性的蜕变历程。其剧情完全改编自经典韩剧《妻子的诱惑》，主要人物的设置和台词也几乎一模一样，引起不少观众的反感，认为其毫无创意。
（二）剧情严重注水
许多翻拍剧在由电影改编成电视剧的过程中，靠添枝加叶，把原本一个多小时的电影硬扯成二十多集的电视剧，如《小兵张嘎》、《甜蜜蜜》等，难免让人产生华而不实，形式大于内容之感。而在这个类型的翻拍剧中，改编自英雄题材的老电影占了绝大多数。lingxiaosu
剧本严重注水还明显地体现在那些对旧版电视剧进行重新改编的翻拍剧中。靠繁冗的叙事，硬生生把原来二十多集的剧情变成四十多集的长剧，较典型的有浙江卫视翻拍的《鹿鼎记》、《西游记》，新版《神雕侠侣》等。一些电视台为了吸引观众，争夺收视率，常常不顾影视剧的艺术性，把翻拍剧与“雷”字挂钩。比如湖南卫视年初下的那一场“雷阵雨”，就靠“雷”来进行炒作宣传以提高收视率。
（三）时间间隔太近导致资源浪费
不难发现，如今翻拍剧的翻拍时间越来越近，从几十年前的经典老剧到离现在不到十年的《玉观音》、《还珠格格》等。其中，“海岩三部曲”之一的《拿什么拯救你，我的爱人》从首播到翻拍，时间相隔不到六年，成为国内翻拍速度最快的影视剧。其实，要在原来演员的高超演技上推陈出新并非易事，对同一剧集的反复翻拍，势必会对演员、编剧、导演的创新能力造成一种压制。面对愈演愈烈的翻拍市场，不得不让人担心，翻拍完了《玉观音》、《还珠格格》等剧后，内地的影视剧市场还可以再拿什么内容来翻拍。
（四）颠覆过度而遭人反感
由于时代背景的不同，影视剧的翻拍常需推陈出新，以适应不同时代的观众需求。一些翻拍剧往往依靠过度改变原有剧情来博取关注度，严重破坏了原剧在观众心目中的美好印象，极易造成观众的厌烦心理。这种情况在红经典的翻拍中尤为常见。例如对《林海雪原》的改编，制片方为了片面追求收视率和娱乐性，把原来的剧情改得面目全非，靠让英雄谈恋爱的方式在主要人物身上注入了太多的感情戏，过度的世俗化，严重颠覆了原著中经典的英雄形象。如此过度颠覆的做法与观众的欣赏趣味相背离，引起观众的强烈不满与反感。
二、影视剧翻拍成风现象的原因（一）主创原创力匮乏
影视产业迅速发展，可原创剧本的创作却跟不上产业发展的步伐。据了解，2011年我国翻拍剧的比例占到影视剧总产量的百分之五十以上，翻拍成了国内影视产业继续繁荣最重要的力量。影视剧的翻拍对象也日益广泛，不再仅限于国内的影视资源，很多热播的日韩剧、欧美剧等也陆续成为国内编剧导演们的选择对象，如韩国的《爱上女主播》《天国的阶梯》《蓝生死恋》《妻子的诱惑》，美国的《欲望都市》《丑蒂》等。
影视剧的翻拍热潮，在某种程度上暴露了当前我国影视剧市场原创能力低下、创新能力缺乏的现实。而这种情况的出现又与作家和编剧有着莫大的关系。因为作家和编剧是影视剧创作的中坚力量，他们的素质直接关系到剧本质量的高低。众所周知，老版的“海岩三部曲”一直在观众中享有较高的声誉。据说江苏卫视曾为这三部戏的重新制作请了二十多个编剧，但结果仍不如人意，最后不得不把海岩亲自请进制作组来，为剧本进行选角和后期制作，才使之顺利完成。袁方教授在接受腾讯娱乐记者访问时
影视剧翻拍成风现象探究
徐 莹 （浙江理工大学文化传播学院 浙江杭州 310018）
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也表示，造成目前影视剧市场好剧本难求的最主要的原因就是优秀编剧的缺失。随着《双面胶》、《蜗居》以及《媳妇的美好时代》等原创电视剧的热播，六六的名字也变得耳熟能详。从2001年的那部零酬劳《双面胶》到现在的身价大增，六六对待艺术创作始终拥有真诚与平和的心态。但是环顾现在的内地影视圈，已经很少有人会像六六那样愿意花费十年的时间，去把身价熬到三十倍。
有学者指出，现在的影视产业制作已经陷进了怪圈，用“烧钱”来博高利益，用“拿来主义”来敷衍观众。大多数影视剧制片人把心思都花在了翻拍上，在影视艺术日趋产业化与市场化的今天，使得影视剧的制作过分看重经济效益，而忽略了其艺术性。江苏卫视自制剧工作室主任郑仁湘表示，对于《玉观音》等剧的重新拍摄，江苏卫视始终把影视剧的品质放在第一位，而并非只是为了单纯的获得经济效益。但在谈及目前的形势时，她很无奈地表示，虽然翻拍剧并非未来的主流方向，但由于原创剧本没能跟上影视产业的发展，翻拍剧在一定时间内仍将占据我们的视野。
另一个不争的事实就是盗版成风现象屡禁不止，严重地伤害了原创者的积极性。众所皆知，创作一部新剧，从前期构思、创意到形成完整的剧本，再到投入拍摄、制作和宣传发行，整一个环节需要消耗大量的人力物力财力；又由于市场风险的存在，往往会出现投资和回报不成比例的现象。有些新剧的创作者还没有享受到应有的回报就被盗版捷足先登，损失了相当多的收益。这对影视剧原创者的伤害不可谓不
大。例如电影《让子弹飞》上映五日票房就突破两亿，但就在制作方还沉浸在成功的喜悦中时，马上遇到了盗版问题，相当于DVD级高清晰度的全片盗版在该片公映的第三天就出现于网络上，不久之后随处可见《让子弹飞》的网上下载链接。中投顾问文化行业研究员蔡灵指出，虽然我国加强了对影视剧版权的保护力度，但是热门影视剧的盗版现象仍然层出不穷，反盗版形势依旧不容乐观。
（二）产业化趋势的负面影响
1.制作方利益驱动，追求投资效益的短、平、快
翻拍剧借助观众的怀旧心理，对原有剧情进行重新演绎，不仅具有扎实的观众基础，降低了前期宣传造势的成本，又可以减少后期审查和播出中可能存在的风险，给投资制作带来较大的保障。湖南卫视就曾大方地承认，对于《一帘幽梦》进行重新拍摄主要是考虑到这部剧能获得非常大的市场反响，减少投拍带来的市场风险。所以我们不难预见，翻拍剧至少还会在未来的两年内，继续占据着我们的眼球，并带来更多的“眼球经济”。“眼下阻碍影视产业发展的一个重要因素就是剧本，在原有的框架上讲故事，就等于比别人提前冲出了起跑线。”⑵
其实，翻拍剧之所以会出现如此局面，跟这两年广电总局对影视产业整顿的政策变化也有很大关联。前几年，《我的团长我的团》就曾引发各大卫视对“独播权”的抢购战，最后出现了四家卫视同时播放该剧的场面。为了争夺收视率，有的不惜一天连播多集，有的经过剪辑后提前播放大结局。而如今，越来越
多的卫视已经意识到，与其高价买进引进剧与其他卫视“共享”，还不如拍摄更多的自制剧，达到资源独占。翻拍剧因为有了良好的市场基础，风险就大大减小了，因而得到了更多卫视的青睐。
自2009年以来，影视剧市场好剧本求大于供的情况显得愈发突出。国家出台的宽松的货币金融政策为影视行业的融资提供了良好的机遇，造成大量资金涌入影视剧市场。同时，为响应政府提出的“制播分离”的号召，现在内地的影视剧百分之九十是由电视台与社会公司共同制作的。而事实上，大部分的社会公司资金都比较薄弱，再加上实力有限，一年内能制成的影视剧不过三、四部。因此，“社会公司也更希望能在短期内见到利益回收，所以，大部分社会公司与电视台能达成共识，这个共识便是降低市场风险，规避投资风险，选择投拍有保障的翻拍剧。”⑶又由于广告限播令的出台，限制了电视台的广告时间，导致其广告招商面临前所未有的困难。而作为低风险、高回报的翻拍剧，因为可以在剧情中以植入式广告或软广告的方式弥补这一缺憾，自然成为众多电视台的首选对象。
2.大众传媒的短视使影视艺术日趋成为快餐文化
在现代文明和市场经济的共同作用下，大众文化也日趋“快餐化”。大量艺术水平低下的影视剧、粗制滥造的畅销书、乱七八糟的视频网站等，无孔不入地侵袭着大众的生活，成为大众休闲娱乐的重头，而真正能给大众带来抚慰的“心灵鸡汤”却越来越少了。商家为了取得可观的经济利益，千方百计利用各种大众传媒来迎合大众的口味。而对大众来说，随着生活与工作节奏的加快，心态愈加浮躁，很少有人能静
下心来去观看京剧、戏剧、阅读书籍等。许多观众认为，作为一种大众娱乐方式，影视剧的最大目的就是“娱乐大众”，为大众带来愉悦的心情。所以影视剧的翻拍不必搞得太复杂，这样演员演得轻松，观众看着也轻松。
（三）观众对翻拍剧的关注往往更大
影视产业的快速发展，使得市场的竞争越来越激烈。五花八门的影视剧使得观众的口味越来越挑剔，寻常的生活琐事已经不能满足他们的需求了。要想获得更多关注和目光，就必须在创作中加入引人入胜的元素来提供丰富的可看资源。而热播的经典名剧，因为具备了传奇性的故事情节、鲜活丰满的人物形象及风趣幽默的对话，为翻拍提供了良好的基础，既有市场保障，可看性也不言而喻。
网络时代的到来，使得人与人之间的交流日益多元化，人们可以借助互联网随时随地发表自己的言论，抒发内心的情感，并在短时间内得到社会的关注。观众对翻拍剧认同与否，都会对其宣传造势形成重要影响，这也在一定程度上造成翻拍剧的收视率节节攀升。如新拍的《林海雪源》、《西游记》等就引发了大众的激烈讨论和关注，“而这种关注和讨论已经超越了一部普通影视剧或者一部文化小说的范围，而成为了一种中国文化保卫战和一代人成长情结的激烈斗争”。⑷而事实上，每一部翻拍剧的出现都会引起观众的极大关注，如高希希版的新《三国》自从开播后，其收视率基本位于黄金时段前三名，综合收视率则高达百分之四以上。而李少红版的新《红楼梦》即便毁誉参半，甚至网上恶评如潮，但是该剧刚一开播就取得了百分之九点三的超高收视率，让人不得不感叹翻拍剧的极大魅力。
三、翻拍剧良性发展的应对策略
（一）培养优秀的影视剧策划人，提高编剧地位
不难发现，与那些大牌明星、导演相比，在我国，编剧的地位十分低下，待遇受损严重。在一个主创班子中，导演、演员成了剧组的核心，编剧则沦落为导演的文秘或者制片商的打工仔，基本权益无法得到保障。近年来，为了提高编剧的地位，改变影视产业中“重演员重导演轻编剧”的现状，各界人士纷纷在不同场合频频发出为编剧争取地位和权益的声音。通过各界人士的不懈努力，影视编剧的地位有了明显的上升。越来越多的人意识到，即便是翻拍，也面临一个重新编剧、重新构建剧情的问题，一个优秀的编剧能充分发挥原剧本的魅力，在此基础上充分考虑当下观众新的心理需求和收视习惯，对原剧本进行有创意的改编，使之既能满足老一代观众怀旧的心理，又能很好地契合新时期新观众的审美习惯，得到他们的认可。
中国传媒大学电视与新闻学院王军教授曾表示，有些作品没有合理的利用原作，对其进行过度的戏说与恶搞，把原作改得面目全非。她认为，虽然“我国影视产业发展空间很大，但对影视作品相关权利保护力度不够，特别是编剧地位低下，缺少话语权，从而导致他们缺乏独立的精神，缺乏精品意识。”⑸社会对编剧这个创作主体的尊重，远远没有达到产业化的发展要求。编剧在整个影视行业中仍然处于弱势地位。对那些致力于原创的编剧和创作者，我们必须予以更多的尊重与支持，如通过成立编剧协会，靠集
体的力量来提高编剧的话语权，更好地维护编剧的权益，提高编剧在整个行业中的地位。当然，相关法律法规的跟进也必不可少。
（二）主创要调整心态，端正艺术创作态度
翻拍剧的创作要遵循影视剧的审美特征，在影视艺术日趋产业化的今天，我们更要把翻拍剧的艺术属性和商业属性放在同样重要的位置上，遵循其应有的 “人文关怀”。艺术创作始终
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需要真诚的态度与平和的心态，影视剧的创作更是如此。我们不能完全把翻拍经典剧当作获取经济利益的一条捷径，而是应该合理利用经典，拍出“青出于蓝而胜于蓝”的效果。对那些经典老剧的翻拍更应该适度，掌握应有的分寸，要充分考虑到观众的欣赏心理和接受习惯，使得翻拍的作品既能具备现代彩，又尽量避免只为迎合当下观众的欣赏趣味。而把原著改得面目全非的现象，“任意删减剧情，或是增删主要人物，或是加入太多的情爱戏，或是让英雄人物世俗化、粗鄙化，或者反面人物的人性模糊化等这些做法不但不能赢得观众的青睐，而且也是对经典作品的严重亵渎”⑹，这在影视剧的翻拍之中是非常
不可取的。
（三）打击盗版，完善翻拍剧的审查机制
影视剧侵权现象屡禁不止，严重伤害了原创者的积极性。政府相关部门应该采取相应的措施，颁布相应的法律法规，完善翻拍剧的审查机制，严厉打击影视剧的盗版现象。首先，必须要加强法律这一强有力的手段，以立法的形式明确影视剧可翻拍的内容范畴，这样才能使参与翻拍剧审查的工作人员有法可依。其次，要严厉打击盗版，加大对盗版的处罚力度，以法律的手段维护原创编剧的劳动成果，保护他们的工作积极性。再次，在翻拍剧的审批阶段，对于那些翻拍意义不大的作品，要坚决不予审批，杜绝一些艺术水准低下的翻拍作品流通于世。在翻拍剧播出之时，对一些制作粗糙、水准低下或者社会反响恶劣的片子，要及时发现，并尽快停止其播放权。
此外，给原创剧本和原创编剧应有的鼓励和支持，是影视产业可持续发展的一项重要举措。给原创工作者的奖励主要可分为两种方式：一种是以物质的形式给那些优秀的原创编剧以经济上的鼓励；第二种可以从精神奖励的角度出发，为优秀的编剧设置专门的荣誉奖项，来提高编剧在影视行业中的地位，并对他们的创作工作进行鼓励。
（四）观众口味既要迎合，更需要引导和培养
观众的口味固然指引着影视剧制作的方向，但同时观众的品位也是可以引导和培养的。编剧们不能因为观众喜欢什么就去拍什么，毕竟观众中不乏一些低级趣味、口味低俗者。优秀的影视作品必须要在这方面有所担当，所以翻拍剧的选择也要充分考虑它的翻拍意义，对现代观众的审美情趣起引导作用。
对影视剧的创作者而言，首先要尝试根据我们的美学传统，制定符合当下观众欣赏口味的影视剧，选取大众喜闻乐见和耳熟能详的内容进行拍摄，例如《射雕英雄英雄传》、《白蛇传》、
《上海滩》等影视剧不仅人物故事家喻户晓，而且连主题曲也深入人心，这样的翻拍作品自然而然地会引起广大观众的期待与关注。
《大法官》的编剧张宏森认为，影视剧的创作应该尽量贴近观众的欣赏和审美口味，但也要正确的引导和培养观众的审美情趣和欣赏口味，贴近普通人的生活。现今荧屏上到处充斥的翻拍作品，大多是以戏说和恶搞为主要手段来重新塑造素材的，这样的做法脱离了现实，与百姓的日常生活相距甚远。他倡导影视剧本的创作要融入到社会中去，要贴近百姓的生活，只有这样才能创作出真正优秀的作品。
结语
在影视艺术日趋市场化和产业化的背景下，影视圈出现的翻拍热，或许正是影视圈自身规避风险、充分利用资源的一种表现。但是剧本的创作长期缺乏原创而依赖改编，任其发展，不仅会对编剧的创作思路
和视野产生很大的限制，而且也不利于影视产业的可持续发展。所以翻拍成风始终不是影视产业应有的正常现象。翻拍炒作可能会在短期内带来较明显的收益，但是绝对不可能长期有效。我们必须正视这个现象，对影视剧翻拍成风现象予以理性的思考，将影视创作引入到良性发展的轨道上来。参考文献：
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作者简介：
徐莹，浙江理工大学文化传播学院讲师，浙江大学硕士研究生毕业，生于1979年2月17日，浙江慈溪人，主要研究方向：影视艺术和文化产业。
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是阅读量一定要大。
3.写的策略
在听、说、读、写、译几项基本技能中，写可能是最难的。教学实践证明，如果按部就班，从第一学期就要求学生开始写作练习，收效不大，主要是因为学生入学时的语法基础比较薄弱，写起来满篇语法错误，错了都不知道错在什么地方。所以，建议到第三学期开始训练学生的写作技能，因为经过第一、第二两个学期的学习，从听和读两方面加强语言输入，已经具备了一定的写作基础，这时开始写作训练要容易多了。进行写作训练，首先是要注意基本语句是否正确，然后才是写作技巧的问题。此外，引导学生朗读、背诵和抄写范文也是一种比较省力和有效的方法。在英语写作时照搬照套一些平时背过的句子是必要的学习程序。
综上所述，在大学英语基础阶段，实行“阶段教学法”是应对新题型的一种行之有效的方法，犹如打仗一样，对“敌人”要分割包围，集中精力打歼灭战。
三、几点建议
1.《大学英语课程教学要求》的出台以及新题型的实行，我国的大学英语教学带来了新的活力，但也要考虑到，我国是一个幅员辽阔的国家，各地发展很不平衡，学生虽然都经过大学入学考试，但英语水平参差不齐，扩招之后更是如此。而且，非英语
专业的学生的主要精力还是要放在自己的专业上，用太多的精力来学习英语是本末倒置。所以，CET4应当降低难度，在引导学生应用英语上下功夫。
2.英语考试应当取消多项选择题。的确，多项选择题能够大大减轻英语教师的负担，但是它对我国英语教育的负面影响不可忽视。我们学习英语是为了交际，与别人交际的时候，对方会提出几个选择来让我们进行选择吗？所以，多项选择题应该取消。
3.全国的英语教育应当是一盘棋，但中学、大学和研究生教育三个阶段却相互脱节，各行其是。现在大学本科英语教育的重点已经放在听说上了，但是有些省份，高考不考听力，学生不重视听力，这就使大学英语教育缺乏根基，成了空中楼阁。再者，研究生英语的听力应当强于本科生，但全国研究生入学考试却不考听力，让各学校自行决定，这种做法实际上降低了研究生英语的水平，这种状况应当改变。
参考文献
[1]Bolingger，Dwight.Aspect of Language.Beijing:Foreign Language Teaching and Research press.1993
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