玉溪本土先锋人物故事
她，出生于滇剧世家，10岁正式进入玉溪市滇剧团。在她的不懈努力下，18岁第一次比赛就荣获全省青年演员比赛二等奖，就在那次的比赛中也让云南众多的专家及观众认识了小演员——冯咏梅。更幸运的是，她精湛的表演赢得“竹派”传承代表万象贞老师认可，被其收为入室弟子，传承滇剧“竹派”艺术。
自那以后，她便开启了属于自己的艺术之路，这就是她的18岁，不一样的18岁，也是她这一生中一段难忘的艺术记忆。
多年来，她在各大剧目中扮演主要角，成功塑造了京娘、阿露、西施等一批鲜活的舞台艺术形象。她功底扎实、音甜美、玲珑婉转、刚柔相济，把滇剧这份美好，演得恰到好处。
十八般武艺没有一样不是她苦熬出来的，梅花奖、文华奖、白玉兰奖、五个一工程奖等等......一个地方性演员能够夺得多个大奖，在当年来说那是很耀眼的，这也让她担起了云南滇剧领衔
凤小岳个人资料者的头衔，然而每一次获奖也激发着她勇攀艺术高峰的决心和信心。
随着多元文化的兴起与繁荣，城乡电视网普及之后，古老的滇剧地盘不断缩小，逐渐淡出了年轻人的视野。说起滇剧，也许很多年轻人会感觉陌生。冯咏梅深深意识到了这一点，并致力于“让更多的年轻人看得懂戏剧”。
冯咏梅的戏剧注重传统与现代相融，以其对传统文化的尊重与创作的果敢赋予了传统文化新的面貌，这种新不离旧、旧中出新的创作风尚在她的作品中非常突出。
“创新是发展的动力，唯有不断的创新，让传统戏剧的美与时代特相结合，方能唱出新时代新韵。”游走舞台几十余载，冯咏梅用文化传声，激活传统，在发扬和传承传统戏曲的同时，不断创新，勇于开拓，着力打造“寓言剧”系列，丰富了戏曲品种。
对于新时代滇剧的创作与发展，冯咏梅对这些问题有所思考，并有她独到的见解。在她看来要有时代的眼光，赋予古老艺术年轻态，不能老戏老演，老演老戏，既要保留老戏里的精华，还要要注入新的艺术观。践行着双创的思想导向创造、创新去打造剧目，才能吸引住当代的青年观众。
从首演至今，滇剧《水莽草》已在全国各地演出上百场余场，在全国戏曲界产生了广泛影响，受到了几乎各个年龄段观众的喜爱甚至追捧，并获得了中宣部五个一工程奖等多个全国大奖。它首次实现了当代美感与地域性、传统韵味的整合，为云南的舞台带来全新的样式感，是名副其实“年轻人也有兴趣看的滇剧”。
冯咏梅做到了。
作为新时代传统文化的传承人，冯咏梅能分给生活的时间不多，她坦言：热爱戏剧的人都是“疯子”，滇剧更是自己一生的执着。几乎所有的精力，都被冯咏梅放在了滇剧的发展与传承上——在玉溪滇剧院42年，担任领导岗位20年，围绕着剧院团团转的日子，就是15330天。
她深知，滇剧的未来在自己身上，也在下一辈身上：滇剧院非常注重人才培养、剧目建设、院团建设，冯咏梅亦对院团里的每一位学员都很重视。只要是“材”，她就会不惜花费众多情感及精力在学员们的身上。
要让下一代年轻人喜爱滇剧、重视滇剧，就要从身边的年轻人们抓起——让滇剧事业能够欣
欣向荣地发展下去，这就是冯咏梅现在的责任和工作目标。她对年轻的学生们非常严格，要求她们做到最好：“别人拿出一台节目，我们就拿三台节目。”玉溪滇剧院走过了风风雨雨近70年，剧院对每一场表演都做到负责、认真，每一个情节、每一个角、每一句台词、每一段唱腔，都是精益求精的结果。
冯咏梅毕生的追求尽展现于排练和舞台两个天地，在她看来，只要把这两个舞台弄好了，自己就对得起父母、对得起剧种，对得起培养她的前辈老师们、对得起养育自己的这方水土。
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