崔光丽：她向命运挑战
2003年荣获“中国戏剧梅花奖”；2007年获文化部第12届“文华表演”奖；2010年获第20届上海白玉兰戏剧表演最佳配角奖第一名。此外，还先后荣获四川省中青年演员“德宝杯”大赛优秀演员奖；第六、七、八届四川省优秀表演奖；全国地方戏曲交流演出（南方片）表演奖；第六届振兴川剧汇演优秀演员奖；第七届振兴川剧演员一等奖；全国第二届戏歌大赛优秀歌手奖；1995年四川省十佳演员；首届中国川剧节金奖等。
现为中国戏剧家协会会员，四川省政协委员，民盟四川省委直工委员，四川省青联委员，四川省理工大学艺术系客座教授，四川省非物质文化遗产川剧代表性传承人，文化部2016年度优秀专家。
在我的心目中，优秀的戏曲演员是这样一人：他 （她）们酷爱戏曲艺术，经历千辛万苦，百折不回，始终保持着一股借助社会价值形式去实现自我生命的冲动。在这人身上，除了与常人一样葆有基本的生物潜能，还孕蓄、活跃着不同于常人的特有的心理潜能。
在川剧演员崔光丽身上，我看到了这人的缩影。
初踏人生路赢得碰头彩
青春的岁月像条河。
崔光丽的青春岁月似乎应当从她12岁那年算起。那是宣告中国历史崭新时期开始的1977年。一个朝鲜族的姑娘，一个陪同伴到简阳川剧团赴考的小丫头，引起了团里主考老师们的注意。崔光丽就这样把自己年幼的生命与川剧紧紧地连接在了一起，从此没有分开，不能分开，不愿分开。
崔光丽是幸运的。
她遇到了一个好时代，遇到了一个好剧团，遇到了一些好老师。最难忘在简阳川剧团、泸州川剧团那些拉着架架车到农村给乡亲们唱戏的日子。乖巧、聪明、洒脱的崔光丽受到大家的宠爱。每次下乡演出坐货车，老师们总让她坐驾驶室；演出完了在后台打地铺，老师们都把最好的位置留给她。勤奋好学的崔光丽也没辜负长辈们的厚爱。16岁那年，她就担纲主演，往往是三场戏就有两场是她当主角。她在《十二寡妇征西》中饰演穆桂英，到重庆一亮相，就得到了川剧表演艺术家许倩云的肯定，从此成为倩云老师的学生。在这期间，她还得到陈书舫、王世泽、余琛、王清莲、邓学莲等前辈艺术家的指导。
1987年，是她人生和艺术之路的一个转折点。这一年，她走进了四川省川剧学校成人中专班，得到了系
统学习川剧知识、技能的机会。接着在毕业之后进入四川省川剧院。这时，20世纪90年代才刚刚拉开序幕。有了扎实的花旦、闺门旦、青衣、刀马旦、丑旦等行当基础，30岁以前的崔光丽，便两次获得了振兴川剧调演的“优秀演员奖”、“表演一等奖”，进入四川省“十佳演员”行列。她在《碧波红莲》《白蛇传》《柳荫记》《和亲记》《人间好》等剧目中的精彩表演， 给人们留下了深刻印象。
2003年前后，崔光丽攀上了她本人艺术生涯中的第一个高峰——《好女人·坏女人》中沈黛、隋达的人物变换与“崔光丽个人专场”的人物多方位呈现，标志着她受兄弟剧种“流派放一旁，人物摆中央”影响而形成的以全力塑造人物为中心的表演特征已经初步形成。著名京剧表演艺术家胡芝风在细致分析崔光丽的表演时，用“气韵生动”四个字概括了她的特点，称赞她是一位很有天赋又有审美追求的优秀演员。
如果把1990年以前视为崔光丽艺术生涯的准备期，那么她在《好女人·坏女人》和个人专场中的表现，就应该算是她踏上人生和艺术舞台的初次集中亮相，既懂生活又懂戏的热情观众和专家们给了她一个碰头彩。人们只看到台上的崔光丽文也文得，武也武得，美也美得，丑也丑得，女也女得，男也男得，哪里知道为了迈开这一步，她岂止是闯过三重门？用一位戏剧界前辈的话说：“难哪！一个《好女人·坏女人》就让崔光丽过了三道难关，八道门坎！”没有人知道她为了演好《白鳝观景》《刁窗》一个人在酷暑之中天天登上七楼的练功房，几乎是无休止地摔打，几次练“甩水发”练得昏倒在地不省人事；没有人知道她为了制作专场演出需要的服装、景片，把自己准备装修房子的钱拿来垫支……
青春的岁月之河碧波荡漾，掩盖了几多浪花深处 的激流漩涡。在第一个碰头彩的后面，是更让人揪心的青年崔光丽付出的无价的爱情和婚姻。有人说，爱情把她遗弃了，准确地说，是她主动放弃了爱情。好多次，爱情与她擦肩而过。在优秀的戏曲演员中，这样的例子似乎太多了，多到人们已经把它看得有些平淡。碰头彩虽然让一切变得令人惊喜，但短暂的惊喜之后一切复归于平淡。现在想起来，崔光丽的人生如果就这样平淡下去，岂不很好？平淡即平安，平安是福啊！然而（这该死的“然而”），谁也没有料到，命运之神正诡异地悄悄朝崔光丽走来……
人生長途遭逢双重逆境
中国民间有句俗话，叫作“福无双至，祸不单行”。福祸就是命运。挣扎在错综复杂的生活大网中的任何一个人，都不能预测自己的福在哪里，祸起何时。说轻松点，日子就是问题叠着问题；说严重点，岁月就是不可估量的无底深渊。
21世纪的头一个十年确实待崔光丽不薄，尤其是这个十年中的后五年。在2003年获得第20届中国戏剧梅花奖之后，崔光丽在艺术创作上登上顶峰。2006年前后，她在《易胆大》中成功扮演麻五娘，在戏曲界产生轰动效应。大青衣出身的崔光丽，在魏明伦的这部名著中反串丑旦。这是一场艺术的挑战。在这个戏参加上海国际艺术节期间，沪上舆论对剧中崔光丽扮演的麻五娘一致给予高度评价：“崔光丽趣演麻五娘”、“端庄
青衣变身泼辣妇人”、“反串彩旦崔光丽‘不得体’处见真功”、“‘麻辣’崔光丽闪耀艺术节”……一时间，麻五娘的美丑得到观众与专家的交口称赞。她获得文化部“文华表演奖”、上海“白玉兰戏剧表演艺术奖”，也是实至名归。谁说“福无双至”？这一时段的崔光丽，已经三次被福气叩开大门。更重要的幸福是，崔光丽终于遇上了自己的白马王子——川剧世家出身的何剑华先生怀着对她的深挚的爱走进了她的内心，走进了她的生活。这是真正的双喜临门。“祝福我罢，你这平静的眼睛能够不妒忌一个无量的幸福！”那时的崔光丽让人想起一位古代哲人对命运之神说过的这句话。
此刻，命运之神的眼睛里流露出的却是不平静的妒忌之光。短暂的新婚生活之后，病魔缠上了何剑华，忧郁之云密布崔光丽心间。终于，仿佛贝多芬的《命运交响曲》在两个彼此深爱的灵魂中奏响，丈夫带着不能在光丽最需要自己的时候继续支撑她的遗憾，撒手人寰。不幸接踵而至，崔光丽还没有完全从失去丈夫的痛苦中挣扎出来，自己又患上了重病，住进了医院。看着镜子里自己的病容，崔光丽禁不住在心底发出了一声长长的嘶鸣：老天爷呀，你为何待我如此不公？苦难降临得如此突然、如此迅疾、如此沉重，崔光丽几乎被彻底摧垮。
然而（这令人欣慰的“然而”），天生禀具执拗性格、倔强脾气的崔光丽始终没有服输。很长一段时间，她不仅从川剧舞台上消失了，而且从同事们、朋友们的 视线中消失了。但是，她在自己的心目中变得高大起
来。她，她休养，她思考。静静地回顾自己走过的一道道门坎：艺术的门坎、爱情的门坎、人生的门坎、心灵的门坎……她终于想明白了：无论有多么困难，我一定要重新登上舞台，实现我把一切献给川剧的诺言。病床上，母亲那慈祥的面容常常浮现在她面前。她忘不了那年在重重困难和压力下想放弃自己的专场时，身患重病的母亲对她说：“如果你不排练了，就对不起妈妈，对不起那么多关心你的人，你必须坚持下去，这样才对得起川剧，妈妈的病也才好得快。”想到这里，她觉得自己就是在川剧《天下一佛》中曾经扮演过的那个雨莲。这位乐山大佛建造工程的重要决策人之一，这位造佛工程的有力支持者和见证人，一生饱经忧患。为造大佛，丈夫跌下悬崖摔死，儿子又遭杀身之祸。不屈的雨莲在海通和尚挖眼立志的感召下，毅然决然献出孙子，让他继续修造大佛的工程。雨打莲花，遇难成佛。为了川剧，自己也应当有雨莲这样的精神。川剧，是崔光丽心中的圣地。川剧，比她自己的情感生活更重要。只有在自己的川剧艺术里，才有崔光丽的幸福。刘谦老婆
对于一个真正意义上的演员来说，先天条件或禀赋固然重要，强烈的创造欲求和执着的奋进精神同样重要，有时甚至更加重要。面对生命与艺术的双重困境，崔光丽挺立起来，仿佛是承受痛苦反而使她更加亢奋，她要把人生的磨难变成更顽强的实现自我的新动力。这让我想起了贝多芬写给他的朋友韦格勒的信中的那句话：“我要扼住命运的咽喉，它绝不能使我完全屈服。”
崔光丽向艺术与人生发起了挑战。
磨难中唱出挑战者的歌
2016年，大病初愈。崔光丽担纲主演大型现代戏《铎声阵阵》。这是剧院对她的信任和期待，也是她自己对自己的又一次挑战。她三次细读小说原著《木铎》，反复研究川剧剧本。一次次潸然泪下之后，她强烈地感受到一股创造欲望的冲击。怀着对川剧的不可推卸的责任感，重新站在舞台上的崔光丽觉得，这部戏的主角葛来凤的个性和部分内心世界与自己相当贴近，她希望通过塑造葛来凤、完成葛来凤的梦想来成就自己的梦想。
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