舞台剧排练创作阶段概述
摘要：排练，是演员在导演的组织之下，经过演员与导演做剧本分析之后，大家对剧本有一个共同的认识，在这个基础上通过演员的创造，使参加演出的演员都能较好地创作出真实、鲜明、生动的舞台人物形象，最终完成整个演出的总体构思的一个阶段。舞台剧创作阶段分为三个阶段，即初排阶段、细排阶段、合成阶段。
关键词：排练；初排；细排；合成
1.
初排阶段的自由
初排阶段，也叫“搭架子”、“走行动线”，它是舞台剧创作阶段的最初的阶段、最基础的阶段，但同时也是最复杂与自由的阶段。俗话说：“万事开头难”，在初排阶段，所有工作人员，包括导演和演员对角的人物形象还仅仅停留在脑海里，没有落实到行动上，所以这个阶段在整个创作阶段中是最复杂的一个阶段，但与此同时，这也是一个创作非常自由的阶段，很多想法与呈现方式是在排练过程中互相碰撞出来的。
在初排阶段，一方面导演已经有了一个对整部剧的总体的规划与布局，包括导演对剧本的理解，对整个戏的调性的把握，对现实意义的阐述以及对整个戏的总布局。另一方面，演员本人在脑海中也有一个对人物的基本的把握，形成一个心象，关键的一步是需要将这个心象转换为舞台上的形象，体现形象的方式是动作，要开始逐步建立起角的心理——形体的行动线，从而才能建立起一个角的雏形。要想建立起外部的准确的行动线，首先要做好内部的体验，所以这个阶段演员在已经完成的体验阶段的基础上，可以再体验，会有新的收获，真正做到与角“共情”，而不单单是“同情”，只有设身处地的共情，才能与角同呼吸，共命运，从而建立起准确的行动线，将角的内心世界体现到外部肢体动作上来。
1.
细排阶段的重复
细排阶段是在初排阶段所形成的构架的基础上，进一步在各方面细致地加工，尽可能地开掘出蕴藏在剧本深处的丰富内涵，修改、丰富与完善导演原来的构思，更进一步寻与创造出适合这已剧本的演出样式。在细排阶段，每个导演的工作方法是不一样的，有的人习
惯分幕或者分场次一段一段地来排练，有的人习惯不断地在初排的基础上联排，在联排的过程中发现了问题再进行着重排练，不管是什么样的方法，都离不开一点，那就是不断重复。细排阶段最重要的就是需要演员在不断重复的情况下，有了量的累积，形成记忆，才能达到质的飞跃。一个成熟的演员演戏节奏是比较稳定的，不会因为个人的节奏拖沓影响整个戏的节奏，而不成熟的、没有经验的演员会因为个人的节奏拖沓而影响整个戏的节奏，假设每个演员都在个人部分存在节奏的改变，那整个戏的节奏就会有巨大的偏差。所以，细排阶段需要演员大量的量的积累，锻炼演员的表演节奏的稳定性，从而保证演出的稳定性，同时，在量的积累的过程中，演员会对角再体验，会对角有新的认识，从而创造出新的内容，去不断完善人物形象。
zhangyi
表演的本质是动作，细排阶段与初排阶段一样，演员呈现角的方式是通过动作，在初排阶段形成的动作习惯会延续到细排阶段，可能会很难改变。细排阶段是一个查漏补缺的阶段，在导演与演员共同再体验的过程当中，一定会对角有新的认识，此时可以调整之前初排阶段定的行动与动作，去粗取精，用更加准确、有效的行动去体现人物。动作包括语言、表情、肢体三方面，这个精进的过程一定要比初排阶段更加细致，可以通过角的微表情、微动作来细化演员对人物性格的把握。总之，在这个阶段，不管通过什么方法去工曹安娜李恒建
作，很重要的一点是不断重复。
最新繁体网名1.
合成阶段的严谨
合成阶段也可以称之为彩排，这个阶段是在剧场中进行的，是把演出中的一切结构因素都结合在一起，把演员的表演和舞台各个艺术部门的创作融合在一个和谐的整体之中，创造出一个完整的演出艺术作品。这个阶段是一个舞台剧与观众见面前的最后的一个阶段，此时演员的表演工作已经基本完成且比较熟悉，此时不再是主体，此时更重要的是其他诸如灯光、音效、多媒体、化妆、道具等部门，此时需要演员与舞台各部门通力合作。但在此时，演员穿上正式演出的衣服，在制作好的布景中去工作，通过与舞台其他部门的配合，会再次给予演员新的刺激，使演员更进一步地感觉到人物，会激发起新的创作想象和感受，从而可以再次对角进行调整。
苦瓜炒蛋的做法
这个阶段需要演员与各部门严谨地分工配合，一丝不苟。一方面演员要熟悉剧场与舞台的环境，比如剧场的大小，收音情况，要考虑自己说话的音量与尺度；另一方面要根据舞美
办银行卡需要什么各部门的创作来调整自己的表演，尤其使节奏的把握与各部门卡点的配合，技术上一旦失误会使整个戏的演出效果大打折扣。这些工作细碎繁琐，需要非常细致、准确的排练。做到严谨、细致的配合，此时还会使演员感受到一些在排练场地所感受不到的东西，使演员在角的创作中增添新的彩，产生新的适应，从而进入角创作的新阶段，此时可以再次调整自己，解决存在的问题，更准确、鲜明、生动地把自己的舞台人物形象创造出来。
结论
一部舞台剧的创作阶段分初排、细排、合成三个阶段，这三个阶段都很重要，缺一不可，初排阶段是基础阶段，是“打地基”的阶段，初排阶段直接为整部戏的基调奠定基础，这个阶段是最难的也是最自由的；细排阶段是需要精心打磨、严谨细致地再创作，重要的是要不断重复，让演员有量的累积，从而达到质变；合成阶段是最后的收尾阶段，此时可以通过与各部门的配合，对人物再次进行完善与丰富。这三个阶段不管哪个阶段都是很重要的，只有把三个阶段工作都做好，才能创造出一部好的舞台剧作品。
参考文献
海利 乔 奥斯蒙特[1]林陵，史敏徒，郑雪来.演员的自我修养(第一部).北京：中国电影出版社，2006
[2]郑雪来.演员的自我修养(第二部).北京：中国电影出版社，2006
[3]王书霞.舞蹈的初排与细排.戏文，2006.04期
[4]汪遵熹，雷英.导演与演员一次实验戏剧排练的体会.戏剧，1996.03期
[5]李月，梁伯龙.戏剧表演基础.北京：文化艺术出版社，2004
[6]木叶.约恩·福瑟的戏剧世界 探班《名字》排练现场.上海戏剧，2014.01期
[7]中国大百科全书总编辑委员会.中国大百科全书(戏剧卷).北京：中国大百科全书出版社，2002
[8]林洪桐.表演艺术教程.北京：北京广播学院出版社，2000
[9]郑雪来.斯坦尼斯拉夫斯基论导演与表演.北京：中央编译出版社，2012
[10]郑雪来.演员创造角.北京：中国电影出版社，2006