盘点中外电影导演中的18位演技调教大师
台式电脑主板维修1.全能型影后制造机—许鞍华
工作日志：90年代，许鞍华执导的《女人四十》使萧芳芳一口气砍下柏林、金像、金马三大奖项的影后桂冠，《千言万语》更是将三级艳星李丽珍送上金马影后的领奖台。近入新世纪，许鞍华没有停止制造影后的脚步，《姨妈的后现代生活》与《天水围的日与夜》使得斯琴高娃、鲍起静登顶金像影后，在前不久的威尼斯电影节上，她又使《桃》女主角封后。十几年不到的时间内，许鞍华先后将五位女演员送上世界各地的领奖台，无愧于“全能型影后制造机”这一称号。在制造影后之余，许鞍华还有将老演员乔宏（《女人四十》）送上金像影帝宝座的履历。
原理解密：作为华语影坛的顶级女导演，许鞍华拍摄女性电影，发掘女演员表演功力的本事可谓无人能及。她的作品娓娓讲述普通人生活中细碎的点滴和悲欢离合，甚少张扬与矫饰，片中的女主人公都是过着平凡生活的小人物，遭受着世俗生活中这样或那样的困扰，相比戏剧冲突强烈的角，这些小人物的遭遇更容易赢得普通观众的共鸣。演员们洗尽铅华的表演，质朴感人，于平淡处见真章，最是动人。
2.金像影帝制造机—杜琪峰
工作日志：如果说许鞍华是“影后制造机”，那杜琪峰就是一台效率惊人的“影帝制造机”，擅长男性电影的
他从电视圈转战大银幕没几年就以《阿郎的故事》令周润发夺得金像影帝，银河映像成立后更是全面开花，吴镇宇和梁家辉分别凭《火》和《黑社会》在金马奖和金像奖称帝，一向被人视作偶像派的刘德华也在他的调教下以《暗战》和《大只佬》两次获得金像奖认可。值得一提的是素来与无缘奖项的周星驰，也因老杜的《审死官》在1993年拿过一次亚太国际电影节影帝。
原理解密：杜琪峰的黑电影，聚焦江湖恩仇与警匪对抗，着重刻画人物内心，流露出人生无常的主题，加上冷硬写实的影像风格，彻底颠覆了传统的香港黑帮片。老杜擅长将作品中的角当作一个充满个性的立体来展示，既对恶的一面无情暴露，也对酷的一面大加渲染，更掺杂悲剧和宿命意识，以及杜氏招牌的黑幽默，从而挖掘出演员们在传统黑帮警匪片无法展示的气质，成功的将他们的表演推向新境界。
3.影帝影后全兼容机—王家卫
安装玻璃门工作日志：香港金像奖很给艺术大导王家卫面子，毫不吝啬的将影帝影后奖杯颁给王家卫电影中的男男女女，无论是《阿飞正传》的张国荣，《花样年华》的张曼玉，还是《2046》的章子怡，都是一捞一个准。至于王墨镜的“御用男演员”梁朝伟，更是屡获殊荣，从《重庆森林》开始便一发不可收拾，《春光乍泄》，《花样年华》，《2046》，每一次都稳坐金像奖宝座，其中《花样年华》还在戛纳电影节成功封帝。此外，王家卫电影在台湾金马奖上也是战果累累，梁朝伟与张曼玉均称帝封后。
原理解密：王家卫的影像具有很花俏的形式感，时不时响起几句闷骚旁白，为角带上
几分不食人间烟火的神秘高深。他这种独特的美学追求为演员创造出一种王氏电影特有的表演体验，对于梁朝伟这种“靠眼神演戏”的演技派，可以精准拿捏每一场戏的情感力量，同样忧郁的眼神却有着截然不同的表现力。对于章子怡这样的年轻演员，也能从自身挖掘出符合角性格的特质，增加感染力和说服力。
4.金像影帝制造机—林超贤
工作日志：商业套路的警匪片一样能造就影帝，只要导演是林超贤这般高手就行。《野兽刑警》中的黄秋生，《证人》中的张家辉，《线人》中的谢霆锋屡屡获得金像奖青睐，林导当然是最大功臣。这其中，张家辉凭借《证人》六度称帝的辉煌伟业，已成为华语电影史上的一段佳话。
原理解密：林超贤的作电影大多是警匪或黑帮题材，俨然成为时下香港警匪片的代言人。片中的警察和罪犯全然不是传统警匪片中正邪对立的脸谱化人物，警察往往被塑造成反英雄，虽非大奸大恶，却也不是高大全的偶像，罪犯虽然多为冷酷凶残之辈，但也要面对个人的苦楚和内心纠葛。林超贤在警匪对峙中着力挖掘人物内心世界，令角丰满而有深度，能在情理上说服观众，感情上牵动观众。
5.影帝影后全能制造机—陈可辛时尚童装品牌
工作日志：香港导演陈可辛在多种电影类型中游刃有余，捧出了两位影帝，三位影后。文艺片《金枝玉叶》与《甜蜜蜜》，让袁咏仪和张曼玉先后成为金像奖宠儿，恐怖片《三更》令黎明天王得到金马奖认可，歌舞片《如果·爱》中的周迅得到了金像奖和金马奖的垂青，而战争片《投名状》则让功夫皇帝李连杰尝到金像影帝的滋味。
原理解密：陈可辛擅长拍摄不同类型的电影，在艺术追求上有着一以贯之的理念，他总会精心挑选符合自己电影风格的演员，最大化的发掘他们吻合影片气质的一面，比如《金枝玉叶》凸显了当年袁咏仪的青涩和纯真，《三更》十分符合黎天王儒雅而带点神秘的气质，《投名状》中的野心家挖掘了李连杰正气凛然之外富有邪气的一面。可以说，陈可辛挑选的演员在某种程度上都是本演出，这种本在他的调教下，与影片的整体氛围融为一体，演员的演技随之升华。
那年花开月正圆周莹有孩子吗6.新人影后制造机—尔冬升
工作日志：把经验老道的女明星捧成影后不稀奇，但像尔冬升这般能令年轻甚至是新人演员获得影后殊荣，那可不简单。《新不了情》中的袁咏仪，《忘不了》中的张柏芝，出道的时候可算不上什么演技派，能得影后，全靠尔导演的高明调教。
原理解密：扮演大侠出身的尔冬升当了导演，并不钟情虚幻的武侠世界，而将镜头聚焦真实生活，作品十分贴近社会现实。尔冬升喜欢在作品中起用新人，应该与自己年轻出道就当主角走红的经验有关，
他显然很懂得如何发现年轻演员的表演潜力。除了袁咏仪和张柏芝两位影后，尔冬升还在《烈火战车》、《真心话》、《情男女》中起用过梁咏琪、何润东、舒淇等年轻演员，均受到好评。
全能型影帝影后制造机—关锦鹏
7.全能型影帝影后制造机—关锦鹏
工作日志：身为著名“同志”，关锦鹏的电影创作集中在女性或同性恋题材。《胭脂扣》让梅艳芳在金像、金马和亚太电影节同时称后，《阮玲玉》令张曼玉获得金像和柏林双料影后，《红玫瑰与白玫瑰》也让陈冲首度摘得金马影后。同性恋电影《蓝宇》则让男主角刘烨“鲤鱼跃龙门”，尝到金马影帝的滋味。
原理解密：关锦鹏创作女性电影，风格细腻，气氛哀怨缠绵，当这种艺术追求结合起演员本身的表演素质时，就有一种水到渠成般的自然流畅。更何况梅艳芳，张曼玉，陈冲本就是已经千锤百炼的优秀演员。另一方面，关锦鹏创作同志电影受到自身经历的影响，得以将自己身处同志关系中的感受融入到剧情的剖析和演员的表演风格中去，刘烨得到一个资深同志导演详细说戏，演起同志来自然是事半功倍，拿个影帝也不在话下。
8.主旋律影帝影后制造机—尹力
工作日志：尹力算是这份名单中最主旋律的一位，说的不单是他的作品题材，更是奖项。诠释《张思德》的吴军和出演《云水谣》的李冰冰，分获百花奖的影帝影后，而《铁人》男主角吴刚，则在金鸡奖上力压雄。
原理解密：作为一名长期拍摄主旋律电影的导演，尹力当然懂得如何平衡政治宣传和电影的艺术性、商业性，他的作品不会沦为枯燥的政治教育片。历史人物张思德的素材并不多，电影经过艺术虚构，将故事讲的朴质感人，《云水谣》有乱世大背景和荡气回肠的爱情，颇具史诗气质，《铁人》在视觉效果和叙事手法上也不落俗套。金鸡百花奖喜欢的就是这种既有政治宣传意义，同时又制作精良，元素丰富的电影，影帝影后的奖杯自然双手奉上。
9.影帝影后全兼容机—张艺谋
工作日志：“国师”张艺谋拍电影在奖项和商业上一样老道，制造影帝影后颇有心得，《活着》令葛优称帝戛纳，《我的父亲母亲》让初出茅庐的章子怡在国内获得百花奖影后。当然最广受赞誉的当属老搭档巩俐，《大红灯笼高高挂》称后百花奖，《秋菊打官司》征服威尼斯，《满城尽带黄金甲》则将香港金像奖揽入怀中，在三大领域都拿过影后，张艺谋与巩俐合作起来可谓相得益彰。
原理解密：在张艺谋的电影中，主人公往往具备惊人的勇气和毅力，为了自己的目标，与时代和环境抗争，但在表演方式上，又十分克制内敛，很少有声嘶力竭的表演。这种“不走寻常路”的人物性格加
上特定的表演方法，很容易使演员出彩，成为全片最闪耀的亮点。
10.戛纳影后制造机—拉斯·冯·提尔
工作日志：拉斯·冯·提尔是最受戛纳评委青睐的导演之一，他致力于为戛纳电影节输送优质影后，包括《黑暗中的舞者》的比约克，《反基督者》的夏洛特·甘斯布以及《忧郁症》的克尔斯滕·邓斯特。
原理解密：作为著名的“Dogma95”运动的创始人，拉斯·冯·提尔追求的是抹掉科技带来的影响，注重电影本身的精神。他最常用的方法之一就是长时间拍摄场景，鼓励演员融入角，这种体验派表演方法常常让演员陷入巨大的精神压力，但出来的效果却令人赞赏。拉斯·冯·提尔的电影大都题材灰暗甚至压抑，演员们焦虑的表演和电影的气质相辅相成，令人过目难忘，非常符合电影节评委的欣赏口味。
11.奥斯卡影后制造机—史蒂芬·戴德利
工作日志：史蒂芬·戴德利的电影产量不高，但新世纪以来的每部作品都诞生过影帝或影后。《跳出我天地》的杰米·贝尔获得了英国电影学院奖影帝，《时时刻刻》的妮可·基德曼将奥斯卡，金球奖，英国电影学院奖的影后全部包揽，凯特·温丝莱特也不甘示弱，凭《朗读者》斩获奥斯卡，欧洲电影奖，英国电影学院奖三项影后殊荣。六年的时间内帮助两位女演员问鼎奥斯卡，戴德利堪称一台高效的“奥斯卡影后制造机”。
原理解密：早年执导舞台剧的经历造就了史蒂芬·戴德利浓郁的人文气质，他习惯以舞台表演的标准衡量电影表演，对演员的要求甚高，产生的效果细腻动人。无论是被芭蕾舞打动的杰米·贝尔，贴着假鼻子写作的妮可·基德曼，还是与年轻男孩产生畸恋的凯特·温丝莱特，都因在镜头前展示出了这种带有舞台感的演技，而得到各大奖项的肯定。
12.电影节影帝制造机—乔治·克鲁尼
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工作日志：好莱坞老帅哥乔治·克鲁尼这几年演而优则导，在小成本博回高口碑的同时，还顺带帮助几位男演员加盟影帝。《危险思想的自白》令山姆·洛克威尔称帝柏林国际电影节，《晚安，好运》也让大卫·斯特雷泽恩在威尼斯好运了一把。
原理解密：克鲁尼对政治的热衷在好莱坞尽人皆知，他自己导演的作品也是往政治阴谋和题材上靠。朋友遍天下的克鲁尼擅于发掘演员身上的特质，选角靠谱到令人称奇，《危险思想的自白》讲述一个自称为中情局杀手的电视节目主持人的故事，男主角简直是为山姆·洛克威尔量身定做，那种玩世不恭和桀骜不驯是骨子里透出来的。《晚安，好运》的主人公是与麦卡锡斗争过的记者兼播音员，大卫·斯特雷泽恩完全演活了这个老练又激情的正义斗士。
奥斯卡帝后制造机—克林特·伊斯特伍德
13.奥斯卡帝后制造机—克林特·伊斯特伍德
工作日志：老牛仔克林特·伊斯特伍德的导演作品通常质量有保证，主演们也经常称帝封后。西恩·潘凭借《神秘河》拿到奥斯卡和金球奖双料影帝，希拉里·斯万克以《百万美元宝贝》二度加冕奥斯卡影后，两人在连续两年的时间内一前一后称霸奥斯卡，伊斯特伍德功不可没。
原理解密：老牛仔的导演风格承袭自他的表演，简单质朴，注重引人入胜的情节和性格丰满的人物，主题通常打动人心，影像风格冷静，几乎体现了商业电影的最高水准。老牛仔
要求他的演员具有朴实无华但又发自内心的表演，他很少干预演员的表演，因为一方面，他们本身都有着丰富的表演经验，另一方面，他的电影风格已经精确框定了表演风格。这种“跟着感觉走”的导戏方式，最终收到了近乎完美的效果。
14.全能型影帝制造机—罗曼·波兰斯基
工作日志：罗曼·波兰斯基自从70年代一部《唐人街》令杰克·尼科尔森称帝金球奖后，一度走上了下坡路，直到2002年凭《钢琴师》强势崛起，将阿德里安·布洛迪捧为最年轻的奥斯卡影帝，2009年一部《影子写手》，又让老牌帅哥伊万·麦克格雷格在欧洲电影奖称帝，波兰斯基俨然回复了昔日的大师水准。
原理解密：波兰斯基的电影通常笼罩着神秘和恐惧气息，他对黑暗人性有深刻的洞察，惊悚、悬疑、
犯罪题材是他的拿手好戏。但同时，片中的主角又在某种程度上和那个残酷的世界保持一定距离，波兰斯基引导演员以一种旁观者的态度诠释角。“钢琴师”并没有亲历战争和屠杀，但通过他在大屠杀中的幸存经历，战争的残酷从侧面反映。“影子写手”自始至终都站在一个外来者的立场，他的好奇牵动着观众的好奇，一步步发掘惊人的真相。这种让演员和观众“同步贴心”的做法，很容易使表演能成为电影中不可或缺的闪光点。
15.新晋帝后制造机—达伦·阿罗诺夫斯基
工作日志：以拍摄先锋艺术片独步影坛的达伦·阿罗诺夫斯基，最近几年在作品中稍微向主流靠拢了下，就立马制造出影帝影后各一位，《摔角王》令“浪子回头金不换”的米基·洛克捧回金球奖和英国电影学院奖两座影帝奖杯，《黑天鹅》则让娜塔莉·波特曼成为首位问鼎奥斯卡影后的80后女演员。达伦堪称近年来新晋崛起的“帝后制造机”，势头甚猛。
原理解密：从野性暴力的摔角到古典优雅的芭蕾，达伦想要表达的东西是一样的，都是理想主义者遭受的现实困境，呈现对人体表演的极限挑战。达伦在选角上十分明智，米基·洛克年轻时曾是职业擂台搏击手，而娜塔莉·波特曼在小时候也有习舞的经历。他们将昔日的感受融入对角的理解，在银幕上展现出一种超越正常心理范畴的“不疯魔不成活”，正好与达伦所营造的冲击力强劲的视觉效果相得益彰，令人过目不忘。
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16.韩国影后制造机—李沧东
工作日志：韩国导演李沧东曾当过韩国政府的文化部部长，作品具有强烈的人文气息，早期作品《青鱼》、《薄荷糖》非常男性化，最近几接连拍摄了两部女性电影《密阳》和《诗》，前者令全度妍成为首位拿到戛纳影后的韩国演员并问鼎青龙奖影后，后者令老牌女星尹静姬封后青龙奖。
原理解密：李沧东的电影没有华丽的技巧，情节舒缓又张弛有度，基调通常十分哀伤，诉说着悲悯绝望的故事，表现边缘人在外力打压下的不堪重负和心灵扭曲。由于题材的社会化和写实化，电影中涉及的都是现实生活中可见的情境和情感，需要演员具备返璞归真的小人物式的表演技艺，越是人生阅历丰富，表演资历深厚的演员，诠释起这些角来越是得心应手，无论是全度妍还是尹静姬，在与李沧东合作前都是影后级的演技派演员。