西⽅世界100幅名画（⾼清）
01
乔托《犹⼤之吻》
Kiss of Judas
Giotto
1305
乔托《犹⼤之吻》聚焦于基督和犹⼤之间⼼理交锋的瞬间。基督坚定的⽬光回应犹⼤的注视，眼神中只有对背叛者的谦卑和同情。在指控、欺骗和背叛的喧嚣中，基督保持着始终如⼀的怜悯。乔托⾸次赋予形象鲜明的⼈性动机，以及传统绘画⽋缺的⼼理深度与逼真感。
02
马萨乔《纳税银》
The tribute money
Masaccio
1427
画⾯描绘了《马太福⾳》⾥的故事：税吏质问耶稣是否缴纳了税。画⾯中央税吏正在索要纳税银，场景延续⾄画⾯左边，彼得从鱼⼝中取出钱币。右侧，彼得交给税吏纳税银。马萨乔将三个独⽴场景浓缩于⼀幅画⾯之中，赋予⾓⾊⼈性化的感情，同时在古典主义基础上加⼊了技法的⾰新。
03
扬·凡·艾克《阿尔诺芬妮夫妇像》
Arnolfini portrait
Jan van Eyck
1434
这幅谜⼀般的双⼈像，描绘阿尔诺芬尼和新妻宣誓的场景，展⽰出扬·凡·艾克卓尔不凡的传递细节和光线的能⼒。夫妇的姿势和不同寻常的细节设置，都有独特涵义和象征性，镜中反射出夫妻背影和画家本⼈。装饰性拉丁铭⽂写着：「1434
年，扬·凡·艾克在此。」《阿尔诺芬尼夫妇像》不但是新型油画深⼊表现的最早尝试，也是后世风俗画和室内画的最早先例。
04
保罗乌切洛《圣罗马诺之战》
Battle of san Romano
Paolo Uccello
1440
乌切洛名作《圣罗马诺之战》，显⽰出直线透视法领域的突出成就。前景是交战双⽅，后⾯是持⽭的队伍，地上横七竖⼋丢弃的武器盔甲。背景经过⼏何式的抽象处理和透视安排，具有强烈的空间效果。乌切洛⾸次在理性层⾯上，探索总结出「焦点透视法」，不仅使⼆维空间艺术在视觉上趋于科学性，⽽且使东西⽅绘画的空间经营从此分道扬镳。
05
波提切利《维纳斯的诞⽣》
The Birth of Venus
Sandro Botticelli
1482-1486
希腊神话中，克罗努斯阉割了乌拉诺斯，重伤的⽣殖器坠⼊⼤海，孕育出美⼥维纳斯。《维纳斯的诞⽣》正是描绘维纳斯从⾦⾊贝壳⾥涌现。风将她吹⾄岸边，⽤玫瑰为她沐浴，仙⼦正把装饰着春天花朵的⽃篷围在⾝上。此画是古典时代以来，最重要的描绘躶体之作。
06
丢勒《野兔》
Young Hare
AlbrechtDurer
1502
丢勒的作品当中融合了北⽅的精⼯细描，与南⽅佛罗伦萨画派的科学严谨。《野兔》⼀丝不苟的细节极为引⼈瞩⽬，照
亮野兔的⾦⾊光线投下奇怪的阴影，把每根独⽴的⽑尖都凸显出来，不同凡响的处理呈现出魔幻的质感，仿佛动物也在思考着观者。丢勒现存作品的多样性和品质，证明了其在艺术史的重要地位。
07
博斯《⼈间乐园》
The Garden of Earthly
HieronymusBosch
1500
博斯⾮同反响的⼤型三联画《⼈间乐园》：通过透视与风景的衔接，从左⾄右，描绘了⼈类从纯美的天堂，途经充满变数与挣扎的⼈世，逐渐堕落⾄罪恶地狱的全过程。充满奇幻⾊彩的想象，对20世纪超现实主义有深远影响。
08
乔尔乔内《牧⽺⼈的朝拜》
Adoration of the Shepherds
Giorgione
1505
《牧⽺⼈的朝拜》是⽂艺复兴盛期最精美的基督诞⽣画之⼀。圣家族在⿊暗洞⼝接受牧⽺⼈的朝拜，沐浴的柔和光线意喻基督把光明带给世间，玛利亚⾝着华丽的红蓝相间的织物。威尼斯淡⾦⾊的天空⾊调，和浓郁的⽥园氛围，让这幅基督诞⽣画与众不同。
09
达芬奇《蒙娜丽莎》
The Mona Lisa
Leonardo DaVinci
1506
达芬奇《蒙娜丽莎》⽆疑是有史以来最为著名的画作。不仅打破了传统的构图⽅式，对⼥性刻
画到腹部，呈现出典雅和恬静的典型形象。同时运⽤「渐隐法」，消除了中世纪以来画作呆⽊僵硬表情，呈现出鲜活的
⽣⽓。⼈物轮廓形象模糊，仿佛融⼊背景之中。尤其是眼⾓和嘴⾓浸润在柔和的阴影之中，造成了含蓄的艺术效果，极⼤地丰富了形象的意蕴。折射出的⼥性深邃与⾼尚的思想品质，也代表了⽂艺复兴时期的美学⽅向。
10
拉斐尔《西斯廷圣母》
The Sistine Madonna
Raphael
1513
拉斐尔「圣母像」中的代表作《西斯廷圣母》，窗帘揭⽰了圣母怀抱圣⼦的三⾓形布置。圣母的⾐着⽩红蓝三⾊，分别象征着纯洁、爱和真实。
左下⽅是罗马教皇西斯廷⼆世，流露虔敬和恳切。右下⽅是基督教圣⼥巴巴拉。画作以甜美、悠然的抒情风格，歌颂了圣母献出爱⼦，拯救苦难深重的世界的崇⾼⾏动。
11 ⼩荷尔拜因《外交官们》 The AmbassadorsHans Holbein the Younger1533
《外交官们》是⽂艺复兴艺术最让⼈过⽬难忘的肖像画作，充满隐藏的意义和让⼈痴迷的⽭盾。画作展现两位法国法国庭⾂的肖像。
⼀丝不苟的写实主义中，航海、⽇晷和乐器等物件都赋予了象征意义，不仅是⾝份地位的象征，更反映了上流社会的优雅趣味。下部变形的骷髅形象，作为由来已久的死亡提⽰，提醒我们尘世的成功毫⽆意义——⽆论获得了什么，⽣命终将逝去。
12 ⽶开朗基罗《最后的审判》Last JudgmentMichelangelo1535-1541
《最后的审判》是⽶开朗琪罗受命于罗马教宗，为西斯廷天主堂绘制的巨幅天顶壁画。尺度巨⼤，绘有400多个现实和历史中的⼈物原型。⽔平与垂直交叉的复杂结构，描绘了基督来临之时，审判⽣者和死者的刹那，被他免罪的⼈将得到永⽣。
13丁托列托《圣马可的奇迹》The Miracle of St Mark Freeing the SlaveTintoretto1548
《圣马可的奇迹》表现正置于死地的奴⾪，被从天⽽降的威尼斯守护神圣马可挽救的情节，隐喻的宗教⽅式，象征了威尼斯的独⽴与拯救基督徒的使命。奴⾪的倒卧姿态，倒挂的圣马可⾝躯，都显⽰了丁托列托表达急速运动中的⼈体透视的能⼒。构图奇幻、光影强烈，超脱了庄重和谐的⽂艺复兴画风，别具⼀格。
14 保罗·委罗内塞《迦拿的婚筵》The Marriage at CanaPaolo Veronese1563
《迦拿的婚筵》是幅70平⽶的巨作，原是为修道院餐厅做的装饰画。表现基督参加婚宴的情景。古典建筑围绕著的豪华庭院中，成百宾客饮酒庆贺，乐师仆役穿插其间。⼈物栩栩如⽣，⾊调光彩夺⽬，现实⼈物和世俗⽣活融汇进圣家族的宴会，呈现出富丽堂皇的景象。
15 提⾹《掠夺欧罗巴》The Rape of EuropaTitian1559-1962
1551年，提⾹创作取材于《变形记》的「诗歌」系列。借助神话，以视觉艺术的形式呈现爱情、欲望和死亡。其中《掠夺欧罗巴》，描绘宙斯被腓尼基公主欧罗马的美貌吸引，化⾝⽩⾊公⽜，将其掠⾄克⾥特岛的⼀幕。强烈的对⾓线构图和松散的笔法，拓展了威尼斯画派的情感宽度和表达技巧。
16 ⽼彼得·勃鲁盖尔《雪中猎者》Hunter in the SnowPieter Bruegel the Elder1565
地景名作《雪中猎者》，是勃鲁盖尔风景领域的最⾼成就。从雪⼭顶俯瞰弗兰芒村庄的视⾓，左侧猎⼈和猎⽝将观者的⽬光引导⾄右边的⼴阔风景。理想的构图结构、微妙的细节处理，使这幅组合式风景呈现出唯美的视觉感受。
17 埃尔·格雷考《奥尔加斯伯爵的葬礼》The Burial of Count OrgazEl Greco1586
埃尔·格雷考《奥尔加斯伯爵的葬礼》⽓势宏⼤，描绘两位圣徒安葬奥尔加斯伯爵的⼀幕。画⾯上部天堂，下部尘世。遗体降下地⾯，灵魂飞升天堂。芥末黄、樱桃红和墨蓝的刺⽬⾊调，与埋⼊⿊暗的背景对⽐鲜明。画作中对威尼斯式⾊彩的运⽤和变型拉长的形体表达，预⽰了未来表现主义的出现。
lisa多高
18 卡拉⽡乔《基督下葬》Theburial of JesusCaravaggio1600
祭坛画《基督下葬》是卡拉⽡乔最受倾慕的作品之⼀，描绘基督被钉⼗字架后，由约翰、尼哥底母、马利亚等⼈为其下葬的悲剧场景。强烈的⾃然主义、明暗对照的光影技巧，以及围绕事件的对⾓线构图，既融汇了古典意味⼜充满现实主义风格。
19保罗·鲁本斯《战争与和平》Peace and WarPaulRubens1629
巴洛克绘画代表性画家保罗·鲁本斯，政治寓意画《战争与和平》曾充当和平使者，促成英国与西班⽛之间的和平。画⾯中央的和平⼥神、丰裕之⾓的孩童以及橄榄枝环，都意喻和平带来了繁荣、财富、丰收和幸福。鲁本斯以热情洋溢，⽓势宏伟，⾊彩丰富，运动感强的独特风格，成为巴洛克美术当之⽆愧的翘楚。
20 乔治·拉图尔《油灯前的抹⼤拉》The Magdalen with the Smoking FlameGeorges de la Tour1635
法国画家拉图尔是17世纪的「光线⼤师」，《油灯前的抹⼤拉》是其经典之作，描绘抹⼤拉以⼿托腮，在微暗的光线下耽于默想，为⾃⼰的罪忏悔。膝上的骷髅，意指提醒要正视死亡，充满了清醒、沉静和悲哀的反省。画⾯构图严谨，内⼼表达细腻，具有雕刻般的充实感。运⽤燃烧蜡烛的夜光以极端写实⼿法描绘光与影的变化；风格独特的深刻质感，明暗对⽐强烈的空间表达，流露出神秘⽽动⼈的⽓氛。
21伦勃朗《夜巡》The Night WatchRembrandt van Rijn1642
这幅伦勃朗受雇于阿姆斯特丹射⼿连队所作的肖像画，展现了巴洛克传统的绚烂风俗场景。伦勃朗通过⼤师级的明暗法和戏剧性场景，跳出传统集体肖像的陈规，另辟蹊径。描绘了卫队上尉率领黄⾊铠甲的中尉集结队列。
历史画般的光影和构图，体现了精彩的逼真感、强烈的舞台感和动态感。⼿势、眼神、⽕和旗帜的视觉交响，以及随⾊彩渐变的透视，使画作充满了扣⼈⼼弦的魅⼒。伦勃朗混合象征主义和写实的⼿法、场景和隐喻，将传统俗套的题材，改造成超越时代、地域和类型的杰作。
22 尼古拉斯·普桑《阿卡迪亚的牧⼈》Et In Arcadia EgoNicolas Poussin1648
尼古拉斯·普桑《阿卡迪亚的牧⼈》，展现⼣阳西下，传说中的世外桃源阿卡迪亚，四⼈围着墓碑的探讨。墓碑拉丁⽂铭刻「即使在阿卡迪亚也有我」。男⼥牧⼈构成形象化的情绪对⽐。希腊雕刻风格的服饰，牧歌式的悲凉情调，崇⾼的艺术表现⼿法激发思古之幽情，也隐含着对「死亡」更深层次的讨论和思索。
23委拉斯凯茨《宫娥》Las MeninasDiego Velazquez1656
委拉斯凯茨⾼度感染⼒的绘画巅峰《宫娥》，利⽤镜⼦反照的空间，记录了⾃⼰为西班⽛国王作画的场景，以及公主突然闯⼊的偶发瞬间。这幅精⼼构建的「关于油画的油画」，运⽤透视法、⼏何学、视错觉等，呈现出多层次的空间与丰富的视觉效果。
委拉斯凯兹为创作者到了独⽴⾃主的存在意义。画中能到所有现代前卫创作的先进元素，不断启发著后来的艺术创
作者。
24维⽶尔《绘画艺术》 The Art of PaintingJanVermeer1666
《绘画艺术》是维⽶尔绘画技艺集⼤成的代表，富含了许多哲理性意味的元素，耐⼈寻味。背对观者的画师正⾯对模特作画，⼈物的服饰和姿态，屋内的物象和摆设，所有细节精准鲜明、细致⼊微。维⽶尔正试图通过此画，传达展现他的才华、实⼒、技艺和品位，以及对时尚潮流和古典内涵的掌控。
25克罗德·洛林《阿斯卡纽斯狩猎西维亚牡⿅》Ascanius Shooting the Stag of SylviClaude Lorraine1682
画作讲述古典神话《埃涅阿斯记》⾥的故事。阿斯卡纽斯狩猎之时，愤怒的朱诺让其箭射死提洛斯⼥⼉西维亚的牡⿅，由此引发战争。洛林以理想化的诗意⽓氛，展现了风暴前的平静。光线赋予形体闪耀⽽轻盈的⽓质。壮丽的景观和雾⽓弥漫的地平线，勾勒出淡淡的哀伤⽓氛。在对光线的处理和理解上，洛林⾛在艺术发展的最前沿。
26华托《⾈发西苔岛》 The Embarkation for CytheraJean Antoine Watteau1717
西苔岛，是希腊神话中爱情与诗神游乐的美丽岛屿。华托将画作转变成梦幻和浪漫的奇幻故事。聚焦于贵族男⼥成双结对，准备离开西苔岛之时，中了爱情魔咒的恋⼈留在维纳斯前，即将离去的⼥⼦回眸，恋恋不舍。梦寐以求的天堂胜景和永恒之爱，毕竟只是海市蜃楼，洛可可式淡淡的忧郁⽓氛弥漫画间。
27 夏尔丹《午餐前的祈祷》Saying GraceJean Simeon Chardin1740
夏尔丹《午餐前的祈祷》是18世纪风俗画的杰作，与当时矫揉造作的洛可可截然不同，表现了家中静谧虔诚的⼀幕。年幼的⼥孩，在饭前祈祷时犹豫不决，不知所措地抬头望向母亲。简朴虔诚的⽓氛，充满了含蓄却浓郁的感情⾊彩。厚实粗糙的画⾯质感，更接近现实⽣活的本来质地，捕捉了平淡⽣活中易于忽略的温情瞬间。
28加纳莱托《在威尼斯迎接法国⼤使》Arrival of the French ambassador to VeniceCanaletto1740
加纳莱托⼴阔的风景画《在威尼斯迎接法国⼤使》，展⽰了1726年，法国驻威尼斯⼤师格尔基伯爵来到威尼斯时，盛⼤庄严的景象。强烈透视法表现的建筑，万花筒般的景观和⽆穷⽆尽的细节纷⾄缤呈，戏剧性的天空和云层的阴影，衬托出装饰华丽的贡多拉和穿制服的⼈。
29威廉·贺佳斯《婚后不久》 Marriage a la modeWilliam Hogarth1743
贺佳斯是英国艺术史上最具影响⼒的肖像画家和讽刺⽂学者。《婚后不久》是《时髦婚姻》六幅画中的第⼆幅。酒醉困乏的爵⼠依然⾝着头天晚上的服饰，妻⼦则伸着懒腰，彼此的厌恶在相处中暴露⽆遗，⽽管家正忍⽆可忍的愤然离去。讽刺了揭⽰了当时社会风⽓下，贵族妇⼥被安排婚姻的弊端，也显⽰出艺术家的敏感、洞察⼒和才能。
30托马斯·庚斯博罗《安德鲁夫妇》Mr and Mrs andrewsThomasGainsborough1750
庚斯博罗以描绘英国的⽥园景观著称。代表作《安德鲁夫妇》将新婚夫妇置于画⾯⼀侧，背景是他们⼤⽚的私有地产，⽟⽶象征着丰饶和茂盛。安德鲁夫妇和艺术家⾃幼熟识，还是中学同学，但关系从未平等过。强烈的社会鸿沟，造就了
夫妇毫⽆顾忌的⾼傲态度，以及望向艺术家的鄙夷神情。
31 弗朗索⽡·布歇《躺着的少⼥》Girl RecliningFrancois Boucher1751
《躺着的少⼥》是洛可可⼤师布歇最著名的画作，摆脱了神话或故事的叙述背景，呈现出对官能的直接赞美。柔美的光线、丰韵的⾁体、迷⼈的织物，散发着致晕的⾹韵。整幅画作的基调是纯真的，正如画家所⾔：「她像百合花那样洁⽩，拥有⾃然或艺术所能赋予的所有美丽。」
32弗拉格纳尔《秋千》The SwingFragonard1767
作为18世纪艺术最知名的图像，弗拉格纳尔的《秋千》体现了洛可可艺术的优雅和俏⽪。右侧阴影中的丈夫正在推秋千，左侧则是藏在灌⽊丛中的情⼈。两位倾慕者同时沐浴在阴影中，但情⼈伸展的臂膀有明显的雄性⽓息。弗拉格纳尔将荡秋千的主题处理成不贞的象征，通过添加机智的细节体现了⾃⼰的风格。
33 约瑟夫·赖特《⽓泵⾥的鸟实验》An Experiment on a Bird in the Air PumpJoseph Wright of Derby1768
《⽓泵⾥的鸟实验》展现了科学实验和惊恐的旁观者。随着空⽓⼀点点抽离，鸽⼦正痛苦的挣