“疯⼦”梵⾼最著名的15张画讲解赏析,每⼀张都是经典⽂森特·威廉·梵⾼(Vincent Willem van Gogh,1853—1890),荷兰后印象派画家,他出⽣于
1853年3⽉30⽇荷兰乡村的⼀个新家牧师家庭,早年的他做过职员和商⾏经纪⼈,还当个矿区
的传教⼠,最后他投⾝于绘画。
他早期,他受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响,画风写实。1886年,他来到巴黎,
结实了印象派和新印象派画家,并解除到⽇本浮世绘的作品,视野的扩展使其画风巨变,他的
画开始由早期的沉闷、昏暗,变得简洁、明亮和⾊彩强烈。1888年,来到法国南部⼩镇阿尔,
他已经摆脱印象派和新印象派的影响,⾛上了与之背道⽽驰的境地。同年,他与⾼更交往,但
由于⼆⼈性格的冲突和观念的分歧,合作很快就告败,此后,梵⾼的疯病时常发作,但神志清
醒时他仍然坚持作画,1890年7⽉,他在精神错乱中开⾃杀,年仅37岁。
梵⾼是19世纪⼈类最杰出的艺术家之⼀,在他⽣命的这短短30年⾥,他创造超过2000幅画作,
今天果果选择他最著名的15幅画作⼀⼀介绍。
《吃⼟⾖的⼈》
时间:1885
尺⼨:83*114.5CM
《吃⼟⾖的⼈》展现出贫困的⼀家⼈劳作⼀天,晚餐的餐桌上的主⾷却只有⼟⾖⽽已。画中右
⼿边的⽼妇⼈,⽣活的重压剥夺了她全部的⽣趣,她机械的倒着⼿中的咖啡,⽬光不与餐桌上
的任何⼀个⼈交接;画中左⼿边的中年男⼦,⼩⼼翼翼地注视着对⾯的母亲,似乎为⾃⼰的好
胃⼝充满了负罪感。昏暗的灯光,⼀家⼈眼中透露出饥渴的眼神,他们似乎在述说着他们的哀
伤。
这幅画是梵⾼接触印象派前最重要的作品,梵⾼在这幅画中加⼊了⾃⼰的主观情感,不再拘泥
于写实主义的“冷静旁观”。
《向⽇葵》
时间:1888
尺⼨:95*73CM
这幅《向⽇葵》是梵⾼在法国⼩镇阿尔画的,南⽅阳光的灿烂让画家欣喜,他⽤黄⾊画了⼀系列静物,来表达内⼼的感受,这幅画便是那个时期的代表作,画家以短粗的笔触把向⽇葵的黄⾊画得极其刺眼,每朵花如⽕焰⼀般,细碎的花瓣和葵叶像⽕苗⼀样布满画⾯,显⽰出画家的⽣命激情。
梵⾼这⼀⽣画过和多向⽇葵,跟这幅同款的向⽇葵于1987年在伦敦佳⼠得拍卖⾏以3985万美元拍出。
《罗纳河上的星空》
时间:1888
尺⼨:72.5*92CM
这幅作品是梵⾼最有影响⼒的作品之⼀,它是在法国南部城市阿尔的罗那和创作的,冷⾊迷⼈的深蓝短线铺满整个夜空,短⽽有⼒的笔触表达出夜的深沉神秘与⽆法预测,⽽点缀其上的微明星⼦,与倒影河⾯上的⽡斯灯灯影相互辉映,表达出画家澎湃的内⼼。寥寥⼏笔勾勒出河岸线,重点是天空和河⾯,右下⾓点睛之笔,动态的河⾯拍打⼩船,⼀对夫妇的散步画⾯直接衍⽣到弧形的河岸。
蓝⾊主调的星光河沿岸灯光,⼀对男⼥牵⼿在河畔夜⾏,这是属于罗纳河最典型的浪漫之夜。《夜间咖啡馆》
时间:1888
尺⼨:70*89CM
凡⾼由于⼯作过度紧张,⾝⼼疲乏,因此晚上经常光顾离他住所不远的拉马丁⼴场的咖啡馆,⽤酒或咖啡来提神解乏。那⾥灯⽕的颜⾊和室内陈设的红、黄⾊,像⽩天的阳光那样明亮,激发了他创作的激情。他曾说过:“我试图⽤红⾊和绿⾊为⼿段,来表现⼈类可怕的激情。”
这幅画是由绿⾊的天花板、⾎红⾊的墙壁与不和谐的绿⾊家具组成的梦魇。⾦黄⾊的地板呈纵向深远的透视,以难以阻挡的⼒量进⼊到红⾊背景之中,反过来,红⾊的墙壁背景也以均等的⼒量与之抗衡。⽽天花板的深重蓝⾊压迫下来令⼈窒息。
他告诉提奥:“我画《夜间咖啡馆》是想表现⼀种想法,即所谓的咖啡馆就是让⼈沉沦、发狂和犯罪的场所”。这幅画,是透视空间和企图破坏这个空间的逼⼈⾊彩之间的永不调和的⽃争。结果是⼀种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验,具有震撼⼈⼼的⼒量。
《梵⾼在阿尔丁房⼦》
时间:1888
尺⼨:72*91.5CM
1888年5⽉梵⾼在阿尔租了⼀间旅馆居住,因为它的外壁涂成了黄⾊,故被称为'黄屋'。梵⾼很早就向往'艺术家的乐园',因此希望这个家能成为南法的'未来画室',并且希望能够尽快地接他的穷朋友⾼更来⼀起共同⽣活。
在这⼀张画上,由⼴阔前景的⼟黄⾊地⾯,即向两旁延伸的马路,到⼩建筑物正⾯的硫磺⾊与⼀⼤⽚天空的绿⾊,这些颜⾊之间相互呼应,构成了⾊调的转移。梵⾼打算把阿尔的黄房⼦变成画家之家, 这是他最具乌托邦特⾊的⽅案。
他详细地描述了他的'画家之家'。在给提奥的信中他写道:'我想把它搞成⼀个真正的'画家之家', 它并不华贵, 正相反, 其中没有⼀样华贵之物。''房⼦给我带来了安逸感, 从现在起, 我感到我正在为未来⼯作。'
在他的作品⾥, 这幢房⼦位于满是尘⼟的拉马丁⼴场对⾯, 是⼀座在深蓝⾊天空映衬下闪闪发亮的鲜黄⾊建筑。梵⾼打算⽤'向⽇葵'系列画装饰画室;在客房⾥要'以⽇本⼈的⽅式'张挂⼀些'向⽇葵'以欢迎⾼更的到来。这幅图画的主题不是光, ⽽是感情。
令⼈惋惜的是,在第⼆次世界⼤战中, 酒吧被炸毁, 如今黄房⼦已经荡然⽆存。
《阿尔的红⾊葡萄园》
时间:1888
尺⼨:93*75CM
普照的阳光、⽕⼀般的光线扩散,⾎红⾊的葡萄⽛、热情的⾊调,梵⾼希望在他的作品中为我们画出酒的酵素和醉意,令⼈发狂的热⽓腾腾,他的⾊彩中喧闹性暗⽰了⽆节制的狂欢。
大胸女明星这幅画呈现梵⾼惯⽤的深远空间感,他⽤红⾊来描绘葡萄树,极具表现型。梵⾼还将画中的阿尔农妇画成布列塔尼地⽅装扮,这幅画也是梵⾼⽣前唯⼀卖出的作品。
《梵⾼在阿尔的卧室》
时间:1889
尺⼨:57.5*74CM
这幅画是梵⾼最著名的作品之⼀,鲜明的颜⾊、⾮凡的透视效果和亲切的主题,不仅是梵⾼最受欢迎的作品, 也是他⾃⼰最中意的作品。
阿尔是法国南部普罗旺斯⼀座⼩城,凡⾼是1888年9⽉搬⼊阿尔这间“黄房⼦”, 靠弟弟提奥供给的⽣活费, 把住宅布置⼀新。
梵⾼的的卧室是宁静平和的象征,但这幅作品给⼈⼀种旋转的感觉,从梵⾼画的⾓度来看,所有的墙壁和装饰带有视觉冲击的感觉,给了我们在波涛汹涌的⼤海上船舶机舱⾥的印象。奇怪的是两把椅⼦对着⼀张笨重的⽊制床,家具阻挡着两扇紫⾊的门,墙上的画给⼈感觉⼏乎随时都会掉下来,⽽且墙壁本⾝不是⽅形的,斜⾓的天花板和黄⾊的百叶窗显得⾮常困乏,整个房间似乎都拥挤到后⾯窗⼝边上狭窄的⼀块地⽅。但不管怎样,整个效果给⼈感觉是⾮常愉快的。
《割掉⽿朵后的⾃画像》
时间:1889
尺⼨:60*50CM
这幅作于1888年2 ⽉的《割掉⽿朵后的⾃画像》,是给后⼈留下的第⼀幅展现梵⾼当时在阿尔勒的精神状态的⾃画像。画家有⼀个⾼⾼的向上斜的前额、⼀个强有⼒的鹰勾⿐⼦、三⾓形不对称的脸孔和那突出的颧⾻、下陷的双颊,他的形象给⼈以极其深刻印象。
梵⾼的⾃画像,往往成为对画家⼼理探索的佐证,是画家性格特征的⼀⾯镜⼦。画家在描绘⾃⼰时,敢于剖析,毫不掩饰地揭⽰出他性格中最令⼈感到意外,却⼜是最为动⼈的⼀⾯。此幅肖像作于他的“割⽿朵事件”发⽣⼀个多⽉之后。此刻,画家已到了他内⼼的⾃我平衡。
《鸢尾花》
时间:1889
尺⼨:71*93CM
这幅画是凡⾼在去世的前⼀年1889年5⽉,他进⼊位于法国⼀间精神病院后所画的。同向⽇葵⼀