冰冻三尺非一日之寒，故解决电视剧剧本不足、原创性低的问题是一个较为长远的话题，非短时间内可以做到。在电视剧选材实现丰富之前，翻拍电视剧依然将会存在，欲实现其更好的存在价值，需从以下方面谋求出路。
4.1从电视剧自身角度谋求发展出路
（1）翻拍目的转型
纯洁的目的才有纯洁的结果。掺有太多杂质的电视剧制作目的，等待它的只有观众的骂声，知其不可为而为之，损失定将惨重，而一个良好的初衷目的是成功的一半。社会主义市场经济繁荣发展的今天，高收益的同时难免伴随着价值观的扭曲，表现在物质上是伪劣商品，表现在影视市场中则是不负责任的影视作品，不把观众的需求当回事就是最大的不负责任。因此，导演编剧等电视剧制作人士需要端正心态，实现经济不一定以以牺牲社会价值为代价。卖给哪家卫视，卖多少钱，自当是在作品品质过硬之后的后话。
专家认为，在整体环境一切向“钱”的情况下，翻拍电视剧恰如赚钱的工具，淡看口碑如何，唯求收视率飘红：请大腕、炒绯闻、玩“颠覆”，绞尽脑汁地吸引眼球。关键何在？恐怕还要揭开其背后产业诉求的潘多拉盒
子。 至于什么角用谁来扮演，应该依据角人物特征和演员特征、演技、形象符合程度，而非为了“捧红”谁甚至是更为复杂的原因。把这样错综复杂的翻拍目的单纯化——即只为拍出好作品而拍，才能为提高翻拍电视剧奠定坚实的基础，理性引导和规制，让其与原著同声共气，才是返璞归真的正道。
（2）内容内涵升级加重
名著的内涵非常深沉厚重，要表达的意义往往不局限于感情、情节、人物关系甚至是事件本身。《红楼梦》的故事情节大多是大观园里的儿女每天发生的大事小事，兼以宝黛的感情发展，但电视剧作品仅仅表现出这些是不够的，通过细节最终表现清代名门望族的由盛及衰的宏观主题才能为全剧点睛，87版《红楼梦》就近乎完美的做到了这一点，当宁、荣二府的敕造匾额被官兵摘下的一刻，一种“呼喇喇似大厦倾”之感被表现的淋漓尽致。而《神雕侠侣》亦不可单纯视为爱情戏，金庸先生要表达的“侠”的刚毅、包容、超脱、豁达才是故事的精髓与永恒的主题。于正编剧的新《神雕侠侣》增加了更多龙、杨的感情戏码，包括很多露骨的情节。优秀的影视作品往往含蓄深沉，给人遐想与思考的空间，反之，越是露骨，越是肤浅。当作品的内涵变得深刻起来，全剧才得以给人厚重、值得玩味的好印象。时代更替，受众更新。翻拍电视剧要想重放异彩，定当既能切合时代、又可直击人心。毕竟，无论形式美丑，无论技术先进与否，灵魂才是最重要的。
（3）演员选择慎之又慎
演员是电视剧的重中之重，是关乎一部电视剧成与败的关键，演员性格、形象等方面的特征与剧本中人物特征是否吻合是演员选择的最主要依据。陈晓旭饰演的林黛玉几乎成为一个无法被取代的经典形象，即便她再去演《曹雪芹》中的梅表，在观众心中，她仍然还是那个林妹妹，这便是角安排的成功之处。演员选择的得当与否并非只是看样貌，精神与内质的吻合才是真正的合适。老版《还珠格格》中的容嬷嬷是个貌丑心狠、擅长挑拨、擅出阴招的老婆婆，是该剧中非常经典的配角形象，人物的狠辣、狰狞被表现的充实丰满，能让观众投入剧情，恨得咬牙切齿，正是演技高超的表现。但演技再好的演员也不可能适合所有的角，陈妍希在《那些年》中饰演的沈佳宜活泼可爱，观众鲜有不适感，然而饰演冷艳的小龙女却是全然被用错了材料。适与不适合非“脸”的美丽与否，而在“质”的高与不高，凭实力选择演员应是编剧的准则之一。
（4）实力主打，后期添花
精湛的后期特效制作是一部好电视剧不可或缺的部分，后期制作的作用在于弥补基本拍摄录制的不足，自然风物、演员才艺总会有着这样那样的缺陷，唯美的画面、高超神奇的武功等都离不开后期的修饰和渲染。但后期终归是后期，不能位列实力之前，特效用的太多，会给人以失真的感觉，同时也不可避免的带来穿帮镜头。新版《西游记》中用特效制作出了人物随风返费的衣角，而人物头顶的树叶却纹丝不动。而新神雕中李莫愁的绝技冰魄银针在后期特效的渲染下完全成了一种冷冻剂，让人哭笑不得。成龙、李连杰等人在演艺圈
屹立不倒的地位源于他们的“真功夫”，靠一束光、一个虚幻的火苗以及夸张的声音形成的武术动作终不及自身实力来的实在、有价值。
4.2从观众角度为翻拍电视剧打开通路
（1）对“先入为主”的思考
首因效应是一个心理学概念，指人们最初接触到的信息往往会形成最为深刻的印象[]，这个印象会对人此后的行为活动和对事物的判断产生很深远的影响，也就是我们所说的“先入为主”，我们需要认识到，这是一种先天缺陷，会阻碍我们对新事物的接纳与尝试：已经在头脑中为事物定性，再去寻更多看似合理的“理由”去验证和支持这种定性的合理与正确，这是一种极易产生误导的思维方式。此方式控制下，人的主观性就会占上风，误导人只去一门心思“证据”和“理由”来“适从”于早已设定的“结论”。在尚未接触事物的实质时,就下意识地先入为主地偏袒自己观点,这是先入为主的危害性。在面对翻拍电视剧亦或是新型题材电视剧，观众坚持这种心理模式对自己而言可能会错过一部能给你带来深刻影响的优秀作品，对新作品而言也是一种不公平。因此,观众体应当正确认识"先入为主"意识,在没看到事实真像前,莫要想当然所以然地猜测，坚持"一切皆有可能"的精神,冲破思维藩篱进行新的尝试，不轻信感觉的“对号入座”，可能得到意想不到的收获。
（2）为“后来居上”敞开心路
陈妍希 并不是每一部翻拍电视剧都让人失望，即便是让人失望的电视剧也总会有其独特的优点。新版《红楼梦》差评不断，但我们不可否认它也有闪光之处：比如加入了原著中最为梦幻迷离的一回——贾宝玉神游太虚镜，这是一个暗示结局、关乎全剧的重要情节，然而87版并非安排入这个故事。读书尚且讲究开卷有益，对待影视作品亦该宽厚包容。新生代观众往往难以接受老版电视剧的陈旧与那个时代的印记，新作品在他们心中是“后来居上”的，我们不妨从他们的角度出发，抱着“试一试”的态度，为这些“后来者”敞开心路。
（3）提高对原著的“参悟”
对翻拍电视剧的评价应该来自对原著的理解而非老版电视剧的理解。先读原著再看电视剧，可以帮助对原著的理解对人物形象在内心更为丰满、现实的构建，先看电视剧再看原著，则会影响对原著的阅读质量。原著不仅是电视剧导演和编剧的脚本，也是每一位观众的脚本，头脑中装有一部书和只装有一部“人脸定式”的电视剧结果是不一样的。电视剧是帮助理解原著的媒介，并非原著内容的现实化。电视剧可以提高对原著的理解效率，却也存在或多或少对原著的改编和增补，帮助降低原著阅读门槛，却也有碍于真正作品原貌。无论是“先入为主”还是“后来居上”，原著永远是先于电视剧的第一关，提高对原著的参悟，每个心中都有属于自己的角形象，电视剧中的人物只是对此的参考，以这样的心态对待老版电视剧还是翻拍电视剧，都会平淡
宽容许多。
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