近日，广电总局向各省、自治区、直辖市广播影视局等发出《关于2011年5月全国拍摄制作电视剧备案公示的通知》，通知中，广电总局批评备案的个别剧目因为在表现抗战和对敌斗争等内容时，脱离历史真实和生活实际，没有边际地胡编乱造，将严肃的抗战和对敌斗争娱乐化。
有关专家对此作了进一步的诠释：“革命剧娱乐化倾向，其实已经不是一天两天了，近期的电视荧屏上出现的几部革命剧，披着主旋律外衣，行的却是青春偶像剧甚至是武打剧之实。”
革命剧的娱乐化倾向近年来日益明显。今年由于迎接建党90周年，荧屏上表现建党、抗战等革命历史题材的“红剧”更是牢牢占据各卫视的黄金时段，其剧情也五花八门，越来越“让人眼花缭乱”：《抗日奇侠》中，每位大侠都神功盖世，被网友称为“武侠剧典范”；《新地道战》因“爱情戏”太多，被评为革命时期的“乡村爱情”；《中国1921》中，上演杨开慧“女追男”戏码，更将观众雷得外焦里嫩。如此“红剧”彻底颠覆了观众对反映抗战、对敌斗争等内容的电视剧，以及对一些为建立新中国抛头颅洒热血的革命人物的印象。过往红革命剧大多庄重严肃，而今将庄重变得轻松，对严肃加以调侃，革命剧的这一转变难免有矫枉过正之嫌。
要信仰，更要形象
如今的“革命英雄”，走的堪称是“贵族路线”，一脸没经过风吹日晒的娇嫩与白净，端上是游击队员，放下还能客串风月场上的交际花或花花公子！
《敌营十八年》堪称“帅哥美女集中营”，无论是第一部中戴娇倩饰演的滕玉莲，还是第二部中朱虹演的尤佳丽，个个肌肤如剥了壳的鸡蛋般吹弹可破，身材更是婀娜多姿；她们的造型也很养眼，离子烫、陶瓷烫的飘逸长发，外加一身凹凸有致的旗袍，乍一看还以为是一部“民国家族戏”呢。至于杜淳演的江波，也是一脸忧郁，电眼迷人，而他的战友们也大多长得超凡脱俗，绝对是偶像派的路子。
旧版《洪湖赤卫队》中王玉珍扮演的韩英，凸显了那个年代典型的审美观——圆脸宽额，脸上总带两团红晕，眼睛里永远像燃烧着什么，不是对彭霸天的仇恨，就是对胜利的激情。如今温峥嵘版的韩英，已经算得上今年诸多英雄人物中最“给力”的一个了：“一刀切”的发型，浓眉大眼的妆，一脸严肃、不苟言笑，让人感觉神韵难收，演多了家庭剧、苦情剧的她，举止间难掩媚态。
距离那段艰苦的年代已过去数十年，革命的新一代们几乎已经忘却了先辈们为后代子孙所流过的血和泪，要唤回大家对那个年代的记忆，电视剧导演们或许更应该下一些工夫体会革命先辈的激情和信仰，而不是仅仅为了赚取眼球。
革命爱情如此离谱
现在，在一些红革命剧中，轮番上演“二女争夫”“一男揽数女”的戏码，这些剧目虽然都打着更真实、更人性、更符合历史原型的旗号，却大玩三角恋乃至四角恋。对此，我们不禁要问：革命爱情为何如此狗血？革命剧娱乐化有没有底线？ 被称为主旋律片的《中国1921》，把以青年为首的新民学会的发展经历作为主要线索，讲述中国共产党成立的过程。然而引起观众追看的更主要的因素，却是剧中和杨开慧的爱情故事，剧中，李沁饰演的杨开慧热情、奔放，上演“女追男杜淳主演电视剧”的戏码。她在雨中对大喊：“我们结婚吧，我给你生孩子，即使你掉了脑袋，我把孩子养大……”有观众看后提出质疑：那时期的人，爱得有这么张扬吗？
在前段时间央视一套播出的红经典电视剧《江》中，观众发现剧中人物居然没了妇孺皆知的“双老太婆”和叛徒甫志高。剧中江有品位、会撒娇，不仅革命同志喜欢她，纨绔子弟也围着她转，为她争风吃醋，无恶不作的特务看到她，也是一副迷迷的样子。而后来江认识的卧底老公更是顺应剧情走“高端路线”，会弹琴，会喝酒，跳交谊舞也是把好手，经常跟江一起吟诗作对，生活质量颇高。小说《红岩》中未提及的江感情故事，在剧中占据了极大篇幅。新版《江》还“根据新解密的历史档案”，浓墨重彩地描绘了江与彭咏梧的情感故事——江为了掩护市委书记彭咏梧而假扮其妻，两人逐渐产生感情，成为一对真正的夫妻，并生下了爱子云儿。意外的是，老彭原来的妻子幺和儿子并没有死，一直都在打听老彭的下落……于是，江、幺和老彭开始了一段纠结的三角关系。江一下子成了“小三儿”。这一幕幕剧情的展开，让人不禁有些怀疑这是不是为大家所熟悉的江。
被恶搞的真实
《永不消逝的电波》中，主人公李侠可谓是国产007：他爱装酷、爱摆POSE，对自己的着装和造型更
是颇有要求。据不完全统计，他在剧中的“行头”多达30多套。除此之外，此男利用业余时间给自己“充电”，掌握了多种“迷死人”的技巧，包括神乎其神的法、高超的电讯功夫、对多国外语的熟练掌握；他还是品法国葡萄酒的行家，对《黄帝内经》也深有研究。除此之外，他还深通音律，能让情报转变成乐谱传送。最后，他的单手驾车水准一样可让女生尖叫。其感情颇为纠结，身边不仅有“假妻子”何兰芬，还有一个在延安结识并钟情的女友路梦惠。他和后者先是远隔万里不得相见，最终相见，却是在日伪76号监狱——李侠被指派来亲自审讯路梦惠。他在众目睽睽之下看着旧情人受尽折磨和凌辱，编剧煽情之猛，令人“心跳”不已。
最近在各大卫视热播的“红剧”《抗日奇侠》被网友称为“神作”，因为它将“古龙剧的情节、金庸剧的武功加张纪中拍摄手法”融汇于一体。
看起来，这是一个很“古龙”的复仇故事，主角们个个身怀绝技，且身负血海深仇。只不过，古龙小说中的“江湖”，换成了“抗日战场”。更符合古龙式逻辑的是，几位奇侠都有五花八门的敌人，除了日本兵外，功夫了得的忍者、东瀛武士、日本女杀手与主人公们的对打都是精彩之极。
“中国人的一双肉掌，一枚绣花针，对我们造成的心理恐惧，远远大于飞机大炮。”第一集，剧情就通过日本军官之口，说出了主人公们神乎其神的功力：坚硬的拳头、神乎其神的绣花针、太极、鹰爪功和化骨绵掌。每每在危急关头，奇侠们总能化腐朽为神奇，或上天遁地或出奇制胜，武功之高强与金庸武侠剧中的高
手有得一拼。
或许是这部电视剧让网友们有了大开眼界之感，网络上一篇题为《张纪中你以为你换个化名谭俏我就认不出来你了么》大受网友热捧。对于看惯主旋律作品的观众来说，《抗日奇侠》的另类实在让人印象深刻，甚至让人觉得导演在有意“恶搞”。
革命剧的“边际”在哪里
“主旋律”与“娱乐”并非一对反义词，革命剧可以有一些娱乐精神，如果没有一点儿娱乐元素，拍出的革命剧也会枯燥无味、乏人问津。过去拍的红革命剧，几乎都按“高大全”模式塑造人物，使其中塑造的人物过于单调、呆板，缺乏真情血肉。随着人们精神生活的逐渐丰富，红革命剧陷入了形式化的窘境中难以突围。
现在，观众选择越来越多、口味越来越高，且革命剧题材扎堆，要想区别于其他作品，适当创新，向
着积极、多元的娱乐方向发展，并无不可。但革命剧创作者要坚守的最起码的底线是，追求创意，但别让创意与史料差之千里，使革命剧变成偶像剧、武侠剧；追求真实性，但别把“主旋律”挤到可有可无之境；追求人性化，但别拿革命岁月的残酷现实来无限调侃；追求娱乐化，但别脱离革命剧应有的昂扬向上的精神内涵。
革命者也并非不食人间烟火，在红革命剧中，展示革命者的情感生活，对观众来说，不仅能够获得审美满足，也会让观众觉得剧中的革命者是一个活生生的曾经存在过的人，从而使观众产生认同感。但是为吸引观众，在革命剧中过分强调人物情感，甚至在情节上生编乱造，已经突破了革命剧的底线，这种“非把严肃化为娱乐，如果做不到，就干脆把戏侮严肃当作一种娱乐”不仅不能起到向观众宣传革命历史、传达革命精神的效果，反而会在每个观众心中留下过度娱乐、把恶俗当有趣的败笔。
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