拍戏中的经历和对演员的评价dnf武器强化技巧
1、突破风格： 梁朝伟，刘嘉玲，李嘉欣好看的国产动漫
《海上花》是个意外。本来要跟日本的平沪市合作拍《郑成功》，因为郑成功在日本出生，7岁时他父亲郑芝龙才把他带回国内。日本人到我，我说我帮你们写剧本，你们去资金。
郑成功不到20岁时，被他父亲送去南京太学。以前的文人喜欢在青楼听听剧、喝喝酒，秦淮河嘛，一定会有那种情景，所以我想了解一下青楼的背景，就看了《海上花列传》。
《海上花列传》写的是19世纪末的上海，我一看简直是爱到不行，临时就转弯先拍这个，不管什么郑成功不郑成功了。
这部电影难度很高，要搭台。所谓搭台就是你需要制造一个环境，搭一个台子，你站在台子上。正好我们那个美术是从美国回来的，他跟我合作了《好男好女》，还有《南国再见,南国》，他很有一套，所以我才敢动。
那时候是1996年，在上海石库门，本来我想用实景，后来发现太费事了。我就买了两货柜的古董、家具运回台湾，我搭了一个景物台，全部是内景。那个小说太厉害了，对白千锤百炼，剧本我只需要从小说中截取就可以了，我只要挑四个演员。早在一两个月前就决定了
《海上花》是个意外。本来要跟日本的平沪市合作拍《郑成功》，因为郑成功在日本出生，7岁时他父亲郑芝龙才把他带回国内。日本人到我，我说我帮你们写剧本，你们去资金。
郑成功不到20岁时，被他父亲送去南京太学。以前的文人喜欢在青楼听听剧、喝喝酒，秦淮河嘛，一定会有那种情景，所以我想了解一下青楼的背景，就看了《海上花列传》。
《海上花列传》写的是19世纪末的上海，我一看简直是爱到不行，临时就转弯先拍这个，不管什么郑成功不郑成功了。
这部电影难度很高，要搭台。所谓搭台就是你需要制造一个环境，搭一个台子，你站在台子上。正好我们那个美术是从美国回来的，他跟我合作了《好男好女》，还有《南国再见,南国》，他很有一套，所以我才敢动。
那时候是1996年，在上海石库门，本来我想用实景，后来发现太费事了。我就买了两货柜的古董、家具运回台湾，我搭了一个景物台，全部是内景。那个小说太厉害了，对白千锤百炼，剧本我只需要从小说中截取就可以了，我只要挑四个演员。早在一两个月前就决定了
演员，给他们剧本，让他们练习，不会讲上海话的人要练习。像李嘉欣，她妈妈是上海人，但她说不好，也在学。潘迪华的上海话非常好，一个月前她和李嘉欣就在对练。
他们练习好之后，我就开始拍了。通常我拍片没有试戏，也没有国内叫纪录——就是让演员去体会那种。我的能力在观察和选择上面。我为什么会选这个人，这个人能演活，这其中的道理很难说明白。
中午我到现场——我拍电影的习惯一直这样，我把现场擦得干干净净，我是让自己沉静下来，沉静下来脑子会灵活。别人都知道我这个习惯，不会来帮忙。
日本演员跟梁朝伟那一组，譬如它有五场，我就从第一场开始拍，每天拍一场。第一天拍第一场，第二天拍第二场，第三天拍第三场，照次序下去，拍完从头再来一次，从第一场再拍到第五场，而不是每一场一直拍到满意再拍下一场。他们那一组最少三次，其他组有的还有第四次。你拍到第三次、第四次时，演员已经有味道了，青楼的氛围开始出来了。每个人都进入状况，就会有一种密度，有一种质感。
这里面有一个日本演员，他每次拍完一条就问翻译，导演怎么讲。他希望我提示他，他马上可以用。我要让他投入，所以我通通没讲。到第三轮时他才知道，他应该面对自己。
刘嘉玲太聪明了，现场拍戏反应很快，她有这个自信和能力，花那么多时间练习对她来
他们练习好之后，我就开始拍了。通常我拍片没有试戏，也没有国内叫纪录——就是让演员去体会那种。我的能力在观察和选择上面。我为什么会选这个人，这个人能演活，这其中的道理很难说明白。
中午我到现场——我拍电影的习惯一直这样，我把现场擦得干干净净，我是让自己沉静下来，沉静下来脑子会灵活。别人都知道我这个习惯，不会来帮忙。
日本演员跟梁朝伟那一组，譬如它有五场，我就从第一场开始拍，每天拍一场。第一天拍第一场，第二天拍第二场，第三天拍第三场，照次序下去，拍完从头再来一次，从第一场再拍到第五场，而不是每一场一直拍到满意再拍下一场。他们那一组最少三次，其他组有的还有第四次。你拍到第三次、第四次时，演员已经有味道了，青楼的氛围开始出来了。每个人都进入状况，就会有一种密度，有一种质感。
这里面有一个日本演员，他每次拍完一条就问翻译，导演怎么讲。他希望我提示他，他马上可以用。我要让他投入，所以我通通没讲。到第三轮时他才知道，他应该面对自己。
刘嘉玲太聪明了，现场拍戏反应很快，她有这个自信和能力，花那么多时间练习对她来
讲是很烦的。日本演员演的角本来的是张曼玉，她一听讲上海话就跑回去了，不演了，可惜！梁朝伟说上海话，练了几次之后打电话跟我说，不行，罩不住。我说你不要紧张，我会有一部分用广东话的，因为我把他的背景就设计为广东去上海的买办。
为什么选择讲上海话？为了制造距离感。假使梁朝伟、刘嘉玲、高捷、李嘉欣这些人讲普通话，就会南腔北调，一演大家就开始笑，观众看了也会笑。上海话，除了上海人听得懂之外，其他人都听不懂，听不懂就不会分散注意力。
我本人很喜欢《海上花》原作，我非常喜欢世故，世故是有分寸的，那种人跟人之间的关系拿捏，呈现出来又不着痕迹。
《海上花》是我在摄影风格上的又一个突破，我感觉作者在旁边一直看着这些人，我设计的移动机位由此而来。
为什么选择讲上海话？为了制造距离感。假使梁朝伟、刘嘉玲、高捷、李嘉欣这些人讲普通话，就会南腔北调，一演大家就开始笑，观众看了也会笑。上海话，除了上海人听得懂之外，其他人都听不懂，听不懂就不会分散注意力。
我本人很喜欢《海上花》原作，我非常喜欢世故，世故是有分寸的，那种人跟人之间的关系拿捏，呈现出来又不着痕迹。
《海上花》是我在摄影风格上的又一个突破，我感觉作者在旁边一直看着这些人，我设计的移动机位由此而来。
2、舒淇非常悍
《海上花》完了接下来就空了，我空了差不多有——从1999年开始，到2006年。所谓空的意思是什么？你没有绝对肯定要拍什么。
然后我开始要拍现代的，所以我就在迪斯科舞厅混了几个月，认识了一堆年轻人，他们每天都在那边摇，我的耳朵被他们的口水喷得不行。我问他们怎么嗑药，他们就“啪啪啪啪
《海上花》完了接下来就空了，我空了差不多有——从1999年开始，到2006年。所谓空的意思是什么？你没有绝对肯定要拍什么。
然后我开始要拍现代的，所以我就在迪斯科舞厅混了几个月，认识了一堆年轻人，他们每天都在那边摇，我的耳朵被他们的口水喷得不行。我问他们怎么嗑药，他们就“啪啪啪啪
”地跟你讲一堆，我就开始拍《千禧曼波》。
《千禧曼波》第一次跟舒淇合作，因为舒淇年轻时就溜——玩过的意思，她很悍，非常悍，我们之间就有一种张力。其实我对人很好很好，她不知道，我也不说。每天，我都下午才开始开工，让她睡足，每天她都很饱满地过来，因为她要对抗。
我给她拍的方式就是只有情景，你自己去看。但很清楚，一定会有细节。所以他们的对白是反射式的。反射的意思就是说，演员彼此之间相互牵涉，不是预先想好的对白。演到激动之处，舒大会拿椅子砸人的，我们当然要Cut（停）的嘛。第一次跟她合作，我想拍五段，后来拍了三段，因为感觉不容易，没时间，她还有别的档期。虽然合作两个月，但浪费了很长一段时间，剩下的只有一个多月。
拍完之后，舒淇在戛纳第一次看到影片，她从来没有看自己的电影是那个样子，因为拍摄时她投入太厉害，完全没有办法看见自己到底是怎么表现的。在戛纳看完电影，我们在海边有个party，舒淇回到饭店换衣服，对着镜子“啪啪啪”忍不住泪水，一直哭。我感觉是她第一次开始自觉（认识）到表演是怎么回事。所以从那一刻开始，她开始改变了。
三星开发者选项 舒淇现在有时候不太拍片，有时候要看剧本。我说你还是要多拍，多拍的意思就是别人写的角不完整，你自己去完成它，就像以前的劳伦斯·奥立弗一样。
《千禧曼波》第一次跟舒淇合作，因为舒淇年轻时就溜——玩过的意思，她很悍，非常悍，我们之间就有一种张力。其实我对人很好很好，她不知道，我也不说。每天，我都下午才开始开工，让她睡足，每天她都很饱满地过来，因为她要对抗。
我给她拍的方式就是只有情景，你自己去看。但很清楚，一定会有细节。所以他们的对白是反射式的。反射的意思就是说，演员彼此之间相互牵涉，不是预先想好的对白。演到激动之处，舒大会拿椅子砸人的，我们当然要Cut（停）的嘛。第一次跟她合作，我想拍五段，后来拍了三段，因为感觉不容易，没时间，她还有别的档期。虽然合作两个月，但浪费了很长一段时间，剩下的只有一个多月。
拍完之后，舒淇在戛纳第一次看到影片，她从来没有看自己的电影是那个样子，因为拍摄时她投入太厉害，完全没有办法看见自己到底是怎么表现的。在戛纳看完电影，我们在海边有个party，舒淇回到饭店换衣服，对着镜子“啪啪啪”忍不住泪水，一直哭。我感觉是她第一次开始自觉（认识）到表演是怎么回事。所以从那一刻开始，她开始改变了。
三星开发者选项 舒淇现在有时候不太拍片，有时候要看剧本。我说你还是要多拍，多拍的意思就是别人写的角不完整，你自己去完成它，就像以前的劳伦斯·奥立弗一样。
3. 杨德昌让我冲“总统府”
我曾经和金马影帝擦肩而过，《青梅竹马》的角只比周润发少一票。《青梅竹马》是我第一部出镜的电影。《青梅竹马》的导演就是杨德昌。他从美国回来就很有眼光，对他以前成长的地方有新的角度。因为他在美国十几年，从那样一个工业化大都会，回到经济刚刚起飞的、还没有工业化的社会里面，再回头看这个社会结构，国民党政权的反共标语也好，领袖崇拜也好，他非常敏感，阶级什么的很清楚。
这是具有观察力的眼睛，这个眼睛被我称作第三只眼，他已经看到了那些东西的没落，然后看到那个人的坚持。他跟我很要好，他看到我说台湾话，很有台湾人的感觉，就让我演本土人物的一个象征。
他拍《青梅竹马》时，我们的“总统府”应该是在装修，一个牌楼，他一看，哇，那是苏州有什么好玩的地方“总统”肖像，非常威权。然后，拍我们的摩托车队冲“总统府”，绕一圈回来。对我来讲，这个行为没什么感觉。但你用摩托车冲三星电冰箱“总统府”，他妈的要被警察抓的！我说有一拼吧，我当时是制片，本来没那场戏，可我就拼了，拍了，没有警察，拍得很过瘾。过一天看报，那些晚上所有警力全部调配去抓人了。杨德昌有这种眼光，他的《海滩的一天》、《青梅竹马》，还有《》，可以看到那种社会结构，社会上的那些人，那些潜伏的道义。
我曾经和金马影帝擦肩而过，《青梅竹马》的角只比周润发少一票。《青梅竹马》是我第一部出镜的电影。《青梅竹马》的导演就是杨德昌。他从美国回来就很有眼光，对他以前成长的地方有新的角度。因为他在美国十几年，从那样一个工业化大都会，回到经济刚刚起飞的、还没有工业化的社会里面，再回头看这个社会结构，国民党政权的反共标语也好，领袖崇拜也好，他非常敏感，阶级什么的很清楚。
这是具有观察力的眼睛，这个眼睛被我称作第三只眼，他已经看到了那些东西的没落，然后看到那个人的坚持。他跟我很要好，他看到我说台湾话，很有台湾人的感觉，就让我演本土人物的一个象征。
他拍《青梅竹马》时，我们的“总统府”应该是在装修，一个牌楼，他一看，哇，那是苏州有什么好玩的地方“总统”肖像，非常威权。然后，拍我们的摩托车队冲“总统府”，绕一圈回来。对我来讲，这个行为没什么感觉。但你用摩托车冲三星电冰箱“总统府”，他妈的要被警察抓的！我说有一拼吧，我当时是制片，本来没那场戏，可我就拼了，拍了，没有警察，拍得很过瘾。过一天看报，那些晚上所有警力全部调配去抓人了。杨德昌有这种眼光，他的《海滩的一天》、《青梅竹马》，还有《》，可以看到那种社会结构，社会上的那些人，那些潜伏的道义。
但后来在台湾久了，他的那种感觉就慢慢模糊了，假设他那时候来大陆，我感觉他一定会看到更多大陆人本身看不到的东西，这个是蛮有趣的。
我交朋友没什么好拐弯抹角的，我有什么可以说的，我绝不隐瞒，所以才跟杨德昌非常要好。他拍完《海滩的一天》，他在那边剪，我在这边剪《风柜来的人》。“风柜”做完了上片，他说，我能不能帮你重配音乐，因为那片子不卖座，赔了很快就下片。下片之后，他给“风柜”配了《四季》的音乐，那时候要花20万，很贵，我照样花。
喻虹渊 你听他的音乐，你可以想象到画面，想象季节的萧瑟。杨德昌小时候，他父亲就放交响乐给他听，杨德昌也特别，他在国外学电脑，后来三四十岁才决心要回来拍电影。因为拍“风柜”，我当初每天都是跟这国外回来的导演相处，我们最常聚会的地方是杨德昌的家，他爸爸留下一个房子，他回来就住在那儿，他有个大黑板，上面写了一堆他的故事，一句话形容的故事，他想拍的那种。
杨德昌跟我最要好，我这种人是什么东西都说的。我们的原则是，脑子里的东西你不能让它储存，即便它在，你也要把它丢掉，就像杯子一样，要空了才能装。
《一一》我没有看过，我对影像太挑剔了。
我交朋友没什么好拐弯抹角的，我有什么可以说的，我绝不隐瞒，所以才跟杨德昌非常要好。他拍完《海滩的一天》，他在那边剪，我在这边剪《风柜来的人》。“风柜”做完了上片，他说，我能不能帮你重配音乐，因为那片子不卖座，赔了很快就下片。下片之后，他给“风柜”配了《四季》的音乐，那时候要花20万，很贵，我照样花。
喻虹渊 你听他的音乐，你可以想象到画面，想象季节的萧瑟。杨德昌小时候，他父亲就放交响乐给他听，杨德昌也特别，他在国外学电脑，后来三四十岁才决心要回来拍电影。因为拍“风柜”，我当初每天都是跟这国外回来的导演相处，我们最常聚会的地方是杨德昌的家，他爸爸留下一个房子，他回来就住在那儿，他有个大黑板，上面写了一堆他的故事，一句话形容的故事，他想拍的那种。
杨德昌跟我最要好，我这种人是什么东西都说的。我们的原则是，脑子里的东西你不能让它储存，即便它在，你也要把它丢掉，就像杯子一样，要空了才能装。
《一一》我没有看过，我对影像太挑剔了。
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