结合例子,谈谈对京剧转型的看法
一、京剧之近代转型
1、汪笑侬三国戏
安全隐患排查治理制度一代京剧伶圣汪笑侬对三国戏情有独钟,曾从《三国演义》中取材创作多部三国戏,并成为他的代表剧。在风云激变的近代,汪笑侬的京剧三国戏迥异于他人,不以激烈的打斗见长,也不以表现卓绝的智慧、义气或权谋为主。更摒弃表现烈火烹油、鲜花着锦的热闹与得意场景,而是以亡国之悲、灭国之惨的悲愤与凄惨打动和唤醒国人,借三国的兴亡,隐教化的苦心。汪笑侬的三国戏与西学有密切的联系,又深受清初“实学”的影响,体现了近代转型的鲜明特点。在影响方面,汪笑侬的京剧三国戏不仅影响了京剧戏曲人物之装扮,还跨剧种传承到汉剧,成为汉剧的绝唱并传流至今,更产生了以戏曲进行社会教育的深远社会影响。
他的三国戏是“时事剧”的代表。1915年底,袁世凯复辟称帝,汪笑侬愤然再次南下•于上海与王洪寿、周信芳等合作,联袂演出了《献地图》。《献地图》取材于《三国演义》第六十回《张永年反难杨修庞士元议取西蜀》。三国争雄,西川太守刘璋无能,畏惧军阀张鲁威胁,
于是派谋士张松出使,外联强援。张松其貌不扬,在曹操处受了气,一怒之下来到刘备处,受到盛情款待,于是决定另投明主,暗献西川地图于刘备。
除了《献地图》之外,汪笑侬还改编了《骂王朗》。这部剧取材于《三国演义》第九十三回《姜伯约归降孔明武乡侯骂死王朗》。表面看来,《骂王朗》中,诸葛亮是主要人物,但实质上,诸葛亮和王朗只是一个符号,一种感情的载体。《三国演义》中,诸葛亮的痛骂对象是确定的、唯一的,就是“王朗”本人。因此诸葛亮历数了王朗的履历,受恩于汉却又降身于魏,不以为耻反以为荣,还要挑唆蜀汉投降,实为魏国走狗。然而在汪笑侬改编的三国戏《骂王朗》中.被骂的对象是不确定的、不唯一的,他是“王朗”,但更是卖国、窃国的权奸、国贼们。
所以“诸葛亮”的骂中删去了王朗的履历,国别、时代一下子模糊了,抒发的是对是非颠倒、暗无天日的愤怒,是对国家衰颓、民不聊生的悲伤。“国乱岁凶,苍生涂炭。以致狼心狗肺之徒,皆食禄于庙堂,奴颜婢膝之辈,均垂绅于殿阁。”  所以,所谓的“诸葛亮”可以是任何一个忧国忧民的匹夫匹妇,骂“王朗”实际上骂的是郁积在人们心中对国家和时局的不满,慷慨悲愤,畅快激昂,故而引起时人的深深共鸣:
当此天荆地棘,钳制清议之时,独能借往事以刺当世,演悲剧以泄公愤。道人之所不能道,优孟直胜于衣冠也。
可以说,汪笑侬三国戏的转型具有几个特点:
(1)一方面和“新学”(西学)密切相关,另一方面和清代实学有着直接的联系。世界文化遗产名录
汪笑侬的知识结构除了传统的诗词歌赋底蕴,还包括新学之中的心理学、法律等等。“笑侬之学术,皆有本源。经史子集 ,诗词歌赋外,兼及琴棋书画、医卜相术。新学之中,心理学、催眠术、法律、西洋史,商业史,均颇有心得。”
(2)更“西化”更“视觉化”
周信芳回忆说:“笑侬先生的做工表情以细致逼真、结合剧情著称。”例如他演《马前泼水》,当崔氏拿着休书离开之时,朱买臣内心极为痛苦,木然伫立在门外,眼神呆痴地望着崔氏,微微点头.身板不动.眼神仿佛粘着崔氏,直到目送她下场.其恋恋不舍之情,颇能引起观众共鸣;又演《写蛮书》中的李白,当接到圣旨必须快马面圣时,一般演员表现为两脚不稳、失去平衡,以体现大醉情态,但汪笑侬是上半身晃晃悠悠,下半身稳稳当当,
表明李白人虽醉而马未醉;此外在演《战长沙》的黄忠时,为表现黄忠报关羽不斩之恩,汪笑侬特地加了一句“待某无头箭伤他”,然后在马镫上磕去箭镞,再向关羽放箭。这些表演细腻地刻画了人物不同场景下的微妙感情。
2、评价
汪笑侬三国戏京剧近代转型开一代之风,从跨剧种的影响而论,《哭祖庙》不仅是汪笑依的代表剧,而且还传承到汉剧。汪笑侬把自己编演的京剧《哭祖庙》赠给余洪元。后来成为汉剧三生大王吴天保的绝唱并传流至今。
在社会影响方面,1917年前后,汪笑侬在日本帝国主义侵占的大连公演《哭祖庙》,“听者大感动,至今仍称道勿衰” 。其中,刘谌的一句念白:“国破家亡,死了干净!”大连全市,人人皆善述此两语,殆成为口头禅。后来在上海演出《哭祖庙》这戏时,有一次竟遭到流氓向剧场投掷烟幕弹的破坏。足见他这一剧的政治影响是多么广大。 此剧之更深刻的用意在于激励民众,救亡图存。这也正如他在诗中所说:“拼身为国作牺牲,志士无家问死生。”“痛哭问天天不管•惟将铁血贯精诚!”
二、京剧之当代转型
随着互联网进入新媒体发展时期,京剧产业开始 向跨界化、融合化、资本化的创新商业模式发展。
1、京剧的创新
(1)相声的跨界化创新模式
德云社的创新商业模式为推广跨界进入娱乐产业、创新演出形式与演出内容的跨界化创新模式。在娱乐营销方面,各相声演员凭借扎实的基本功及特点人设吸引了众多粉丝,从而实现了偶像营销、差异化营销;在演出内容方面,优秀青年演员基本功扎实,同时结合时事热点、关注时代潮流、紧跟年轻体热爱趋势创新相声内容,贴合年轻人口味又保留相声的艺术特,使相声重新被青年人
所喜爱、追捧。近年来,岳云鹏、郭麒麟、张云雷等优秀青年相声演员凭借扎实的基本功及人设特点在网络上吸引了众多粉丝,也让相声的受众体逐渐大众化、年轻化。官方数据显示,德云社的受众体年轻化趋势越来越明显,18~34岁的人占比64%,相声产业热度持续攀升。
左溢 陈子仪郑爽 俞灏明(2)故宫的融合化创新模式
故宫的创新商业模式为科技赋能、潮牌联名、借力打造流量IP的融合化创新模式。融合创新模式最具代表性的产业是互联网行业,互联网行业为文化产业的传播推广、市场营销、受众调研、内容运营等方面提供技术支撑,结合大数据、云计算、人工智能等科技创新技术为文化产业赋能,推动文化及相关产业融合发展。故宫博物院以“恶搞”的古人IP形象出现在大众视野。 《我在故宫修文物》
及随后播出的《国家宝藏》系列,在明星、综艺的双重影响下,成功挖掘出故宫IP下的更多子IP。同时,凭借自身文化优势,故宫推出相关文化创意产品,与潮流品牌强强联手推出各路文创产品,既增加了潮流元素又保留了故宫文化中特有的艺术美感、文化魅力。
2、评价
京剧的转型创新有很大的发展空间,但是也存在很多问题,比如京剧产业发
赵本山小姨子于月仙>经典谍战电视剧展目前存在传播途径创新效果不明显、未能准确定位受众体、京剧团运营管理模式僵化、优秀京剧产业青年人才缺乏及国家对京剧产业商业模式转型的扶持方式存在缺陷等问
题。京剧产业创新商业模式的发展应深挖京剧文化精髓、重视受众市场调查、借助平台大数据精准匹配潜在用户体、培养优秀青年演员及国家加大扶持力度与宣传力度等优化建议,积极探索京剧在我国未来的创新发展道路。