贝多芬奏鸣曲中国最穷的地方演奏特点分析
手表牌子贝多芬是一位横跨古典主义和浪漫主义的音乐家，在演奏他的每一首作品之前要了解其中的创作背景以及情感蕴含，以本文研究的奏鸣曲Op.49 No.2为例，在演奏前先分析到这首作品能见捕莫扎特的影子，鲜明的古典主义创作风格，不难得知，古典时期的作品不同于浪漫时期作品那样自由、热情，相反，演奏古典主义作品的基本要求是严谨、规矩，演奏者必须严格按照谱子上的要求去演奏，在演绎作品时减少个人个性的融入，再现十八世纪时古典音乐的典雅魅力，以达到作品的最佳诠释，除了定义好作品的演奏风格之外，细节处理和演奏技巧也十分重要，以下从这两个角度出发，对贝多芬钢琴奏鸣曲Op.49 No.2的演奏进行分析。
1细节处理
1.1强弱对比
贝多芬的作品很少使用mf（中强）或者mp（中弱），他在强弱对比的处理上十分明显，以突出音乐的戏剧性和冲击感，要不就是sf(突强)、sp(突弱），要不就是fff（极强）、ppp（极弱）。
从大体上来看，本文分析的作品虽是平静、安宁的风格，但是在处理音乐的强弱时不能因为音乐平和的氛围而减少强弱比对，需以作者的创作手法为主，将f和p明显区分开来，以表现贝多芬的创作个性，例如第一乐章的开篇（见谱例一），第一小节主和弦以f（强）的力度出现，与别的作曲家在创作中由浅入深的特点大不相同，直接给人听觉上的冲击，很符合“贝多芬式风格”，从第二小节第个音将力度由强转弱，切不可转换为中弱或者渐弱。
谱例一：贝多芬奏鸣曲Op.49 No.2（1-4）小节
  从旋律线条来看，这是一首单选律作品，大部分段落的主旋律在右手，因此，左右手的强弱也应当区分开来，右手使用的力度要比左手重，左手的力度始终保持为主旋律伴奏的作用。尤其在遇到以下的段落时（见谱例二），应控制好左手的伴奏部分，演奏轮指时手腕
放平稳，与钢琴面齐平，每次抬手落键时动作幅度缩小在一定范围内，减少上下颠簸，并有力量的轻巧触键，保证每一个音都能均匀的发出清脆的音。
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谱例二：贝多芬奏鸣曲Op.49 No.2第一乐章（58-61）小节
1.2节奏稳定
这首作品使用了大量的三连音节奏，即是将一拍均匀的划分为三拍，有着不稳定的特点，因此，演奏这首作品的节奏应当保证绝对稳定，以“斩钉截铁”的态度把握节奏的变化，容易出现节奏混乱的有以下两个地方：第一：三连音音阶在左右手交替进行（见谱例三），当一只手适应着三连音变化时，很快的转移到另一只手上来，容易造成两小节速度上的误差，像是两个不同的段落在演奏，为了让小节与小节之间能完美连贯，不仅从节奏上要做
到稳中有胜，力度上也需以保持同一强弱，才能使三连音音阶在左右手转换时听不出过多的偏差，让音乐在流畅平稳中进行。
谱例三：贝多芬奏鸣曲Op.49 No.2第一乐章（47-50）小节
第二：三连音长幅度的跑动，第一乐章中插入了大量三连音段落使音乐更加优美，尤其在接近尾声的部分，有将近十多个小节运用了三连音节奏型，并且结构简单，只有和弦在改变，无论对于初学者还是其他水平的演奏者都十分容易上手，但这种简单的重复型旋律，容易让人像一只脱缰的野马，在无意之中越弹越快，因此，演奏者在练完整首乐章时，会发现最后结尾的速度比开篇演奏的速度快，这是因为忽略了节奏的稳定性，尤其是在三连音跑动的段落，更能体现出来。
1.3休止符
每一个音符都是有音乐和情感的，休止符也不例外，正因为音乐有了暂时的停顿，才能给人呼吸空间，增加音乐的鲜活感，休止一拍和休止两拍的感觉大不相同，在贝多芬的作品中能明显的感受到，例如贝多芬的《悲怆》第三乐章，在表现戏剧性的段落之前有两拍到三拍的停顿，一些心急的演奏者会只暂停一拍，但严格按照谱例多暂停一拍，多给人一秒屏息凝神的等待音乐响起的时间，更能突出作品的戏剧性，在这首作品中每一个休止符都应严格按照谱例执行，部分学生会忽视休止符的存在，或者暂停一小瞬间便雷厉风行的开始演奏后面旋律，多一秒或者半秒的等待，能感受到音乐带来不一样的效果。
1.4旋律线条
音乐线条的处理正是一个人演奏风格的体现，细细道来十分庞杂，这首作品有几处细节可以重点表现出来，以下以笔者个人角度旋律线条处理进行分析。
在第一乐章的15-20小节，主旋律为四分音符加三连音的节奏，本章节的节拍为2/2拍子，但在这一段中，应将强拍都落在每一拍的前半拍的四分音符，例如（见谱例四）图中第一小节的四分音符“fa”和“dol”，应突出这两个音，往后直到20小节都应当如此，像是一个个拍点，给这一段旋律支撑点，第一乐章中还出现了许多主旋律为三连音加四分音符的段落，
演奏者应控制好力量的掌控，将每一拍的重心落在四分音符上。
谱例四：贝多芬奏鸣曲Op.49 No.2第一乐章（15-17）小节
贝多芬的这首作品是柔美的，但绝不是甜美的，谱子上的强弱需要我们严格遵循，在碰到每一句话即将结束的部分也应当锵锵有力，不能随意弹成渐弱或者减慢，见（谱例五），下图第三小节的最后三个重复音“la”为新一句的开端，在这三个音之前不能以浪漫主义风格，自由的加入渐弱、渐慢的音乐术语，要严格按原本力度和速度演奏，弹出古典音乐严谨、规矩的肃穆气质。
当然，除了以下的例子之外，其他段落的处理也不是绝对的，速度和力度的变化十分复杂，作曲家不能细细的把每一小节和每一个音的变化都写出来，这时演奏者便可加入个人
风格，在主题有大幅度的变化时适当加入渐弱、减慢的处理，给音乐像溪水般的流动感，而在小句子和小句子之间，应减少过多的修饰，好准确还原古典主义音乐的特点。网页证书错误怎么办
谱例五：贝多芬奏鸣曲Op.49 No.2第一乐章（20-22）小节
第二乐章为小步舞曲，虽是舞曲风格但不能弹的软软的，应下键有力，带着阳光又自信的朝气，与第一乐章相比，这一乐章的旋律流动性更多，例如在最后结尾处（谱例六），见谱例第一小节的右手主旋律前三个音“sol、fa、re”，旋律路线先往下再往上，像是水流的走动，演奏者应在第三个高音处，弹出往上扬的灵活性，第二小节与第一小节一样，到了第三小节，双手交替演奏，这一部分听上去十分俏皮可爱，应当演绎出作品开朗活泼的情绪。
谱例六：贝多芬奏鸣曲Op.49 No.2第二乐章（倒数9-7）小节
2演奏技巧
林鹏 成龙贝多芬奏鸣曲Op.49 No.2的强弱力度对比部分要求较高，对演奏者的手指力度控制也有一定的难度，例如第一乐章开篇的第一个主和弦是强拍，在弹强拍时，演奏者的手指、手腕、手臂、肩膀，都必须处于放松状态，依靠“重量弹法”实现演奏音的有力、饱满，而不是生硬的“砸钢琴”的声音，这种弹法的意思是，手和身体自然放松，通过手和身体的重量把力量传达到指尖，在下键的一瞬间爆发出来，在弹弱拍时，要减少指尖的爆发力，但也要注意，下键时需做到轻巧有力，每一次弹奏都需把琴键按到底，做到实而不虚，其次,演奏力度的强弱和下键速度也有关系，触键速度越快，力度也越大，反之，触键速度越慢，发出来的声音也越弱。
这是一首以田园风格为主的钢琴作品，结构简单，旋律平缓，情绪积极向上，轻快活泼，第一乐章运用了大量的三连音，给音乐自由、灵活的感觉，第二乐章更是点明了小步舞曲的音乐风格，因此，演奏者弹奏出音的欢快、轻巧十分重要，这影响了作品的整体演奏效果，弹出来的音能否灵活有力有许多影响因素，主要和手指力量有关，手指越强壮，在落键时更能得心应手，反之，手指力量越弱，在落键时会心有余而力不足，在长时间的演奏下，弹琴者会自然而然的用手腕、掌关节、手臂带动手指用力，很容易造成音僵硬笨拙、手部肌肉疲劳等错误的弹琴现象，因此，演奏者需要提高注意力，在弹到手腕有些僵硬的小节，及时放松，把力量转移到手指上来，在平时练习中，多弹奏《哈农》的指法练习能帮助手指的力量快速茁长成长。