怀旧典藏之香港电影经典歌曲
电影音乐与歌曲是电影不可分割的一部分，一部成功的电影离不开精彩电影音乐的诠释。上个世纪80、90年代，是香港电影流行歌曲的辉煌时代，在香港的电影作品中，涌现出许多出的电影音乐，其中大量脍炙人口的歌曲，伴随着人们度过人生中，最青春最黄金的年华。这些经典电影歌曲，不仅传唱至今，其影响力有时甚至远远超过影片本身。这些音乐在塑造出一个个栩栩如生的电影人物同时，也塑造出香港电影史上一部部经典的作品。回头整理这些经典歌曲，突然发现，多年过去，电影中的片段或许已被人淡忘，但这些经典的电影配乐，却仍为人们所传唱，成为心头挥之不去的最美。听着这些香港电影经典歌曲，一幕幕经典的电影情节就会浮现在眼前，让我们去缅怀，让我们再追忆那些曾经令我们心动/感触/流泪的电影。
01.沧海一声笑
02.男儿当自强
03.倩女幽魂
04.胭脂扣
05.再见...警察...再见
06.笑红尘
07.流光飞舞 初遇
08.葬心
09.当爱以成往事
10.一生所爱 大话西游片头曲
11.当年情
12.夕阳之歌
13.阿郎恋曲
14.飞砂风中转
15.天若有情
16.滚滚红尘
17.晚风
18.海上花
19.甜蜜蜜
20.玫瑰 玫瑰 我爱你
21.追
22.天地孤影任我行
23.大地的孩子
24.爱的代价
25.加州梦想
26.月光爱人
27.似是故人来
28.醉拳 配乐 市集
29.谁是大英雄
30.忘记你像忘记我
31.友谊之光
32.只记今朝笑
歌曲简介（资料大部分收集于网络）：
01. 沧海一声笑 1991年《笑傲江湖》导演：徐克 主演：许冠杰 演唱：– 黄沾、许冠杰、罗大佑
这首黄沾作词作曲的《沧海一声笑》是1991年香港电影金像奖最佳原创电影歌曲.我们所听到的这个版本是黄沾、许冠杰、罗大佑演唱的，黄沾大气磅礴、许冠杰潇洒自得、罗大佑沧桑透彻，整首曲子一泻千里，畅快淋漓，印象中一人白衣儒冠，泛舟泱泱江水之中，黄昏之下，琴声悠悠，于沧海中一声笑，多少凡尘俗世至于胸外，怡然风流，最后一段三人的合唱得意豪爽得有些疯癫，天地间只剩下这云山苍苍，山高水长，这不正是曲洋和刘正风琴萧合奏的那首“笑傲江湖”吗？
02.《男儿当自强》 90年代《黄飞鸿》系列 词曲：黄沾 主唱：林子祥
毫无疑问，黄沾先生是香港电影配乐界的代表人物，他最成功的配乐作品之一，无疑是取材自中国传统民乐《将军令》而为李连杰主演的《黄飞鸿》系列电影所做的主题曲“男儿当自强”，黄飞鸿系列电影的成功除了巧妙的故事安排、紧凑的电影情节，精彩的武术设计外，另一成功元素就是黄沾先生所改编的电影主题配乐。主题曲“男儿当自强”将中国这首传统民乐的魅力充分发挥出来，使得这首电影音乐有了自己的生命力，即使独立出来，也具有相当高的欣赏价值。
“男儿当自强”无论是曲子的旋律还是演奏都已经到了至臻化境的地步，其气势在乐器的开头（由慢及快的鼓点）尤为精彩，缓慢而沉重的鼓声，由缓至急，有让人励精图治，奋发向上的动力，而唢呐的主题旋律演奏更是激动人心，在当年西方流行音乐盛行的时候，将中国传统的民乐乐器作为电影配乐“主角”，黄沾先生这样做不但突出了电影的主题，更是表明一个华夏儿女的心声——我们人人都要自强不息。主音部是大鼓，配合着西洋乐中的定音鼓等交响乐器。曲中的旋律的荡气回肠，说它大气，这个“气”不但是曲子的气势，更重要的是展现的华夏子孙的民族勇气，天地之间的浩然正气，这些“气”融合在一起，便诞生了香港电影乃至华语电影中最振奋人心、最气势磅礴的配乐。
03.《倩女幽魂》1988年 《倩女幽魂》主演：王祖贤、张国荣 词曲：黄沾 演唱：张国荣
第一句“人生路”高昂积极，似乎对未来的道路有着激情般的憧憬，虽然艰难崎岖，梦和爱在他的心中，听这首歌我觉得哥哥的声音是开放的，也有沉郁但不压抑，那个不谙世事的书生对人生的感悟在一段快节奏的过渡后又了更深的体现。我的是粤语版本，只有这个版本张国荣低沉醇厚的嗓音才能带我进入到那个奇幻的世界和故事之中，又看到诡魅奇美的聂小倩，善良淳朴的宁采臣。
04、胭脂扣 1989年《胭脂扣》 主演：梅艳芳、张国荣 演唱：梅艳芳
这首片尾曲《胭脂扣》是1989年香港电影金像奖最佳原创电影歌曲。没有过多的修饰，梅艳芳的苦情唱腔似幽魂般的游荡，好一个凄苦幽怨、辛酸沧桑。如花的坚定痴情、十二少的懦弱多情，当美貌如初的她穿越时空寻来时，他已是垂垂老朽，当她决绝离去时，他才撕心裂肺的呼唤，每次看到这我都会忍不住哭得一塌糊涂，如今梅和哥哥都已仙去，唯留下这段凄美哀怨的情事供大家追忆，我最忆他们初初相识的那一幕，如花女扮男装来见十二少，一个倜傥潇洒，一个面如冠玉，错了都错了，在这似男似女的错落中，注定了爱情的悲惋；再忆十二少为如花写的对联：如梦如幻夜 若即若离花，即是写她也是写他，爱情的虚幻即美好又凄迷。
05.再见...警察...再见 2002年《无间道》 作曲 陈光荣 演唱：冯翠桦
六一妈妈对宝贝说的话 《无间道》系列无疑是香港电影史上一部可以载入史册的电影，特别是第一部，发行于2
002的《无间道》原声音乐也是最让人印象深刻的电影配乐之一，这里，我们要记住作曲者——陈光荣。陈光荣（又名：Chan Kwong Wing）是香港音乐的中坚力量之一，曾为《风云》、《无间道》、《头文字D》等电影和几米的音乐剧配乐，在香港流行音乐乐坛中，也曾担任郑伊健等许多歌手的专辑音乐监制。
如果说电影中哪首配乐给我的印象最深，我相信很多人都会和我选择一样，当黄秋生所扮演的警察被黑帮分子杀害的时候，梁朝伟扮演的卧底陈永仁看着被扔下楼的死在自己面前的上司，回想他原来和自己那种如同父子般的感情，那种内心无法相信眼前一幕的痛苦和本能地抑制不能表现痛苦的矛盾心情，在梁朝伟脸上完美地表现出来，而这个时候背景配乐中响起了这首“再见…警察…再见”，随即电影中所爆发的一场街头战，这里没有采用战片中所惯用的火爆的音乐，而是首哀伤、婉转而空灵的女声吟唱（所有插曲主唱：冯翠桦），激烈的街头战斗与缓慢优美的音乐形成了巨大的反差，这首音乐的曲调据说是根据欧洲的一首天主教的宗教歌曲改编的。歌词是意大利语，内容就是“再见，警察”，但它在《无间道》中是没有歌词的，只是女声哼唱，配合着电影的情节，人物的出表演，成为观众难以忘却的记忆。
06、《笑红尘》 1992年《东方不败II之风云再起》 主演：林青霞 王祖贤 于荣光 演唱：陈淑桦
傲性狂起的东方不败，向世人宣战似的证明：“我就是东方不败。”大战之后傲然临风于崖顶，见山下是 一民女，三三两两，说说笑笑，安静祥和。于是转眼便到其中，着了女装，执琴于篝火旁，边弹边唱，赤着脚，青丝飞扬，神态天真恣意，千娇百媚又洋溢潇洒豪气。林青霞口里唱的，便是这首李宗盛写的《笑红尘》。 总喜欢把它与《沧海一声笑》连在一起，这是首写给女人的歌。整部片子最爱的就是东方不败自弹自唱的这一段，此刻的林青霞亦幻亦真、英姿焕发、我恍惚无措，已分不清他的身份，他引得苗家女子的围观注目，他轻松愉快自由自在，飘动迷离的歌声已然倾倒一切，然而然而，我亦听出他歌声中的悲、他无谓中的伤，这是高出不胜寒的无奈与苦涩吧，把此时的林青霞映入脑海，不断回复，也是对我年少轻狂的一种追缅吧。
07、流光飞舞 附插曲《初遇》 1993年《青蛇》导演：徐克 演唱：陈淑桦
《白蛇传》经由那个为电影而写小说的李碧华操刀改编，鬼才徐克执导，给这则家喻户晓的传奇故事赋予生命后，有了另一番新意，改名为《青蛇》。“天下言情第一人”的李碧华做文字，古装戏怪才徐克用镜头，电影的好自不必再多说。难得的是，徐克的老搭档黄沾偕同新锐音乐人雷颂德一起来为《青蛇》做电影原声乐。
主题曲《流光飞舞》是很耐听的。本来，“耐听得很”四字是黄沾自己说的，像个献宝的小孩子，生怕别人忽略了他的得意之作，于是抢着在文案里告诉你——说“耐听”是不够的，非得要说出“耐听得很”心里才安然。不过，的确是杰作，词曲俱佳。雷颂德的编曲也好，
一段古筝开场，立马给人光彩流动的感觉，继而引出陈淑华柔美的声音：“半冷半暖的秋，静静烫贴身边，默默看着流光飞舞，晚风中几片红叶，惹得身心酥软绵绵……”真是一首让人骨头发酥的歌，回头想着那白衣的白素贞、青衣的小青，顾盼生姿，裙摆撩动，那是只有蛇才会有的蛊惑的美丽。太妖冶过后，反倒觉不出轻佻，就像默默看着流光飞舞。“留人间几会爱，迎浮生千重变，跟有情人做快乐事，莫问是劫是缘。”白素贞应该是幸福过的，因为她爱许仙可以爱到不舍得承认他的不好，有情若斯，就等于是自己先给了自己幸福的机会。然而，缘或劫，并不是你不问就可以无视，它总会气势汹汹的来，于是，“跟有情人做快乐事”也只成了曾短暂实现，其后永远缥缈的愿望。
赵一涵qq 08.葬心 1992年《阮玲玉》导演：关锦鹏 主演：张曼玉 演唱：黄莺莺
时间过去了十几年，华语电影音乐至今还无法超越这张《阮玲玉 葬心》，至少我这样认为。为了要用心做好电影《阮玲玉》的配乐，制作人小虫从关锦鹏提供的电影片段、阮玲
玉的相关报道，及正统二、三〇年代的音乐入手，一步步走进那个遥远的年代。据说为了要重现那个时代的音乐风貌，他还不惜将唱片母带扔到地上，踩一踩，以制造出时间的斑驳风貌。而对于演唱主题曲“葬心”的歌手黄莺莺来说，这也是一次难得的经验；同为女性，她对阮玲玉的生活、演艺生涯、及上一代女性艺人在保守社会所遭受的舆论和道德谴责下，那种含恨自尽的煎熬心情，感触颇深。“贪一点依赖，贪点爱”无非是阮玲玉的感情写照，而在黄莺莺仿古唱腔的绵密歌声中，阮玲玉的凄怆、辛酸，在相隔半世纪之后的今天，仍令人感慨不已。而电影《阮玲玉》在配乐的烘托下，也更颇细腻、动人。就算你只听了音乐没看过电影，《葬心》也能让你唏嘘不已。
边潇潇个人资料
09.当爱已成往事 1992年《霸王别姬》 导 演：陈凯歌 主 演：张国荣、张丰毅、巩俐、 葛优
霸王别姬本是一幕历史逸话，而在这部电影中，它演变成一段梨园的血泪，一缕梨园的风气，一幅时代的画卷，一个历史的烙印。主人公也由两个痴情男女变换为两个相互重叠的男人——段小楼与程蝶衣，他是花脸，他是青衣，他的坚毅和他的温柔，他的唇吻轮廓刚毅凝固，他的眼角眉梢爱意满溢，他是叱咤纵横的霸王，他是从一而终的虞姬。
影片最后，虞姬求霸王赐剑：“大王，快将宝剑赐与妾身！”小楼应道：“千万不可”。虞姬起身再拜：“大王，汉兵他┈┈他杀进来了！”。刀光中，剑起人落，蝶衣终于告别了楚霸王。突然间，一片寂静，只留下楚霸王一脸的讶异和惋惜。在虞姬凄美的告别中全剧结束，银幕上响起那首哀怨的《当爱已成往事》。当爱已成往事……也许爱什么都不是，只是那一个苍凉的手势——天黑前最后一幕灰蓝，是那个特定时代的风花雪月，是那些随风飘远的红颜遗事。
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