下面，我将从当下电视剧创作娱乐化的原因、现状、影响以及调节方向等几个方面浅谈一下我的见解。
一、 电视剧创作娱乐化的原因
导致当前电视剧创作趋于娱乐化的原因是多方面的，但究其根本，应该是收视率至上大行其道。
针对目前电视剧创作中出现的这一问题，国家广电总局副局长胡占凡认为，根本原因还在于“有些影视创作者心态浮躁”，“以单位时间内获取多少经济收益为创作标准，在创作中追求"短、平、快"，不深入生活，没有生活积累。”
同时，一些制作人认为，如今的电视剧会出现这样的问题，还是因为“收视率至上”观念的贻害。为了收视率，为了吸引观众的眼球，一些电视剧用过于激烈的剧情冲突和无节制的视觉冲击赚取人气，带动其他剧组跟风制作。中国电视剧导演委员会会长陈家林说，如今电视剧行业“收视率至上”现象严重，电视剧制作被过度市场化，为了取得好收视，从购片方到制片方不得不跳进中央空调保养“跟风”的怪圈。编剧石康也曾表示，电视剧市场目前“唯收视率费启鸣 章若楠”现象严重，而那些真正对社会有影响力的人却不在收视率报告的目标人中，电视剧产业的整体品位被现有目标观众拉低，也难以产生更大的经济效益。
除此之外，当下经济的迅速发展，人们对物质生活的过度追求，精神生活缺乏等也是一部分原因。
二、电视剧创作娱乐化的现状
在大众文化背景下，电视剧越来越成为一种文化消费，娱乐性也就构成的天然属性；电视剧的功能从宣传和传播逐渐演变成了娱乐大众的手段。在我国，电视剧娱乐化正式开始的标志是20世纪90年代《渴望》的播出。该片一改以往电视剧主题严肃、题材高尚的风格，以一种平民化的姿态走向大众，在获得大众认可的同时，掀起了中国电视剧的娱乐化浪潮，
中国电视剧也从此正式转向了以娱乐化为主的道路。我国电视剧娱乐化现状如下：
(一)武侠剧的魔幻化
电脑动画发扬光大，造型技术万象更新，这二者相加的结果就是促成了国产武侠剧发生了一场杨紫张子枫总结渣男语录“魔幻现实主义”的空前革命；于是好人变神仙，坏人成妖怪，一边是呼风唤雨腾云驾雾，一边是排山倒海颠倒乾坤；在置自然规律和重力法则于不顾的前提之下，最大限度地提升视觉效果，省略人物个性，从而让武功比拼变成了妖魔混战，让我们分不清这到底是“视觉大餐”，还是虚有其表。用电脑特技来制造视觉噱头本身也无可厚非，问题在于再花哨的武打招数、再神奇的特技效果都难以掩盖武侠剧言语乏味的剧情和面目可憎的人物。如之所以制作粗糙场景简陋的83版《射雕英雄传》成为一代人心中不可逾越的经典之作，凭的就是跌宕的情节和生动的表演，从而让再高超的电脑技术都无法替代。
(二)古装剧的现代化
电脑动画发扬光大，造型技术万象更新，这二者相加的结果就是促成了国产武侠剧发生了一场杨紫张子枫总结渣男语录“魔幻现实主义”的空前革命；于是好人变神仙，坏人成妖怪，一边是呼风唤雨腾云驾雾，一边是排山倒海颠倒乾坤；在置自然规律和重力法则于不顾的前提之下，最大限度地提升视觉效果，省略人物个性，从而让武功比拼变成了妖魔混战，让我们分不清这到底是“视觉大餐”，还是虚有其表。用电脑特技来制造视觉噱头本身也无可厚非，问题在于再花哨的武打招数、再神奇的特技效果都难以掩盖武侠剧言语乏味的剧情和面目可憎的人物。如之所以制作粗糙场景简陋的83版《射雕英雄传》成为一代人心中不可逾越的经典之作，凭的就是跌宕的情节和生动的表演，从而让再高超的电脑技术都无法替代。
(二)古装剧的现代化
近两年古装剧在荧屏上大行其道，大有把所有知名历史人物“拍不惊人死不休”苹果手机怎么截图的意思。按理讲，像《汉武大帝》之类颂扬历史的值得提倡，不过近来的古装剧又大有抛弃历史走向
未来的明显趋势，反正是造型越来越时尚，台词越来越时髦，同时将新鲜事物和新潮语汇通通放置在古人的身上，于是“穿着古装玩摩登”就成了当前古装剧的一大看点。比如说《满汉全席》里有一个脚踩滑板的大厨徐铮；《蝶舞天涯》里有一个朋克造型的帅哥黄磊；而《钟无艳》的男女主角则是一个大跳健康舞，一个热衷小发明；至于梁山好汉《浪子燕青》，则是当街玩起“hip—hop”；不过，这还比不上《秦王李世民》里，众位皇子穿着“圣斗士铠甲”大踢足球。
(三)警匪剧的悬疑化
说完了古装和武侠，我们再来看一看警匪剧。2007年以来，警匪剧因为遭遇了政策干预，所以不约而同地都向心理悬疑方面过渡转移，即一方面最大限度地回避凶杀暴力，而另一方面不遗余力地营造恐怖氛围，借助昏暗的灯光和诡异的音效来达到“吓你没商量”的惊悚效果。
当初之所以封杀警匪剧，是因为这一剧种存在着场面血腥暴力、人物正邪不分的致命缺点。不过，当前的悬疑剧虽说摒弃了血溅当场的恐怖镜头，可到底也没有塑造出势均力敌的警匪之争和大义凛然的警察风范。另外，如今的“反特题材”持续升温，《梅花档案》《
(三)警匪剧的悬疑化
说完了古装和武侠，我们再来看一看警匪剧。2007年以来，警匪剧因为遭遇了政策干预，所以不约而同地都向心理悬疑方面过渡转移，即一方面最大限度地回避凶杀暴力，而另一方面不遗余力地营造恐怖氛围，借助昏暗的灯光和诡异的音效来达到“吓你没商量”的惊悚效果。
当初之所以封杀警匪剧，是因为这一剧种存在着场面血腥暴力、人物正邪不分的致命缺点。不过，当前的悬疑剧虽说摒弃了血溅当场的恐怖镜头，可到底也没有塑造出势均力敌的警匪之争和大义凛然的警察风范。另外，如今的“反特题材”持续升温，《梅花档案》《
一双绣花鞋》《凤凰迷影》等剧虽然阵容平平，投资节省，但收视情况全线飘红。至于《凌云壮志包青天》《大宋提刑官》等剧也完全可以归类为“古装涉案剧”；手改成了“冷兵器”，恐怕视觉效果更“震撼”吧。
(四)偶像剧的“日韩化”
作为当前的高产电视剧品种，偶像剧也在“日韩流”的猛烈冲击之下发生着明显变化。以2004年出品的两部偶像剧为例，《蝴蝶飞飞》的女主角杨雪身患绝症、《向左走向右走》的男主角陆毅遭遇车祸，这些都是再明显不过的韩剧情节套路。此外，韩国明星的大举进犯也为偶像剧的演员阵容带来了强烈的异国气息，如金载沅、蔡琳、张娜拉、金素妍、韩载锡、车仁表、朴志胤、安七炫等韩国红星纷纷来中国“淘金”。合拍剧的确能为中国荧屏添一笔彩，不过高昂的片酬恐怕也让制片方为之变。这年头，为电视剧造点噱头是多么的“想说爱你不容易”。
(五)爱情剧的多角化
当前，电视剧中错综复杂的爱情景观确实和地老天荒、海枯石烂的“琼瑶式”恋爱模式有了
(四)偶像剧的“日韩化”
作为当前的高产电视剧品种，偶像剧也在“日韩流”的猛烈冲击之下发生着明显变化。以2004年出品的两部偶像剧为例，《蝴蝶飞飞》的女主角杨雪身患绝症、《向左走向右走》的男主角陆毅遭遇车祸，这些都是再明显不过的韩剧情节套路。此外，韩国明星的大举进犯也为偶像剧的演员阵容带来了强烈的异国气息，如金载沅、蔡琳、张娜拉、金素妍、韩载锡、车仁表、朴志胤、安七炫等韩国红星纷纷来中国“淘金”。合拍剧的确能为中国荧屏添一笔彩，不过高昂的片酬恐怕也让制片方为之变。这年头，为电视剧造点噱头是多么的“想说爱你不容易”。
(五)爱情剧的多角化
当前，电视剧中错综复杂的爱情景观确实和地老天荒、海枯石烂的“琼瑶式”恋爱模式有了
巨大的差异，其中最明显的特征就在于“多角恋爱”的大量涌现。现在，电视剧中的“爱情生物链”上几乎会贯穿剧中所有的主要人物，你爱我、我爱她、她爱你的“三角恋”以及“婚外恋”已经成了必备的小儿科；至于“弟恋”、“忘年恋”、“黄昏恋”等等也开始渐渐唱起主角；再加上如今情感剧里流行的各种扑朔迷离的“血缘关系”，从此电视剧里就一再重复着这种乱上加乱、“全民参与”的“恋爱总动员”。
（六）红局的过分娱乐化
近期的电视荧屏上出现的几部革命剧，披着主旋律外衣，行的却是青春偶像剧甚至是武打剧之实。不久前，一部被网友称作“神作”的革命武侠剧《抗日奇侠》在各大卫视热播，引发了网友的追看和争议。剧中人物个个都身怀绝技，什么绵沙掌、鹰爪功都派上了用场，不但日本鬼子被打的屁滚尿流，就连那些炮也不在话下。虽然看着很过瘾，但这种古龙剧的情节，张纪中的拍摄手法让不少观众大呼“太离谱”。有网友惊呼：这个编剧是不是“奥特曼”看的太多了，为什么不再离谱点， 把“东方不败”“乔峰”“张无忌”全部弄“活”过来？更有网友怀疑是金庸回归主旋律，用这样一部充斥着暴力美学和男子汉气概的作品“为祖国母亲
添礼”。 被称为主旋律片的《中国1921》，以青年为首的新民学会的发展经历为主要线索，讲述中国共产党成立的过程。然而引起观众追看的最主要的因素，却是剧中和杨开慧的爱情故事，剧中,李沁饰演的杨开慧热情、奔放，上演“女追男”的戏码。她在雨中对大喊：“我们结婚吧，我给你生孩子，即使你掉了脑袋，我把孩子养大……”有观众看后提出质疑：那时期的人，爱得有这么张扬吗？
综上所述，最根本的就是情节和表演脱离生活。无论偶像剧、爱情剧，还是家庭伦理剧，甚至一些红经典改编剧中，雷人台词、细节处处可见。
一些青春偶像剧中的人物都出身不凡，衣着光鲜，出有名车，入有豪宅，平时似乎不必工作，更少学习，生活的全部就是和恋人一起吵吵闹闹、卿卿我我。
比如说近期热播的《一起来看流星雨》，一所知名大学里几乎全是贵族学生，他们每天就专注于攀比，追星和争风吃醋，好想知道学习的就只有女主角一个人。这样的剧情让人作何感想。
而在一些家庭伦理剧中，少了温暖的亲情、人性的善良，更多的是永不停歇的矛盾冲突，
越来越超乎想象的离奇故事，人物之间喋喋不休的争吵，女性角神经质似的撒泼，男性角忍无可忍地走向暴力。
近期正在热播的一部抗战历史剧虽然其“诙谐搞笑+悲壮情怀”的风格赢得了不错的口碑，但也有观众认为剧中有着众多夸张失实的细节：懂日语的抗日游击队员只要动动嘴皮子，设卡日军就乖乖放行；我军几颗就把日军飞机炸毁了等。真正的抗战是这样轻而易举吗？观众纷纷表示，“希望导演注意一下细节和常识，减少电视剧中的败笔”。
三、 电视剧创作娱乐化的影响
首先，像以上所说的那些严重脱离现实生活的偶像剧，剧中奢华的物质展示、爱情至上的价值取向、不劳而获的生活幻想，很容易对青少年造成负面影响。
其次，虽然百姓生活中必然少不了矛盾，但绝大多数仍然遵守着平淡是真、平安是福的古训，这类靠极致情节和离奇故事来吸引眼球的家庭伦理剧，不仅没有太大的现实意义，也会失去观众的青睐，最终损害的是电视剧行业的发展。
第三，像那些过分娱乐化的红电视剧，已经很难起到宣扬主旋律的作用，相反的，是削弱了现代观众的红意识。
总的来说，电视产品是一个消费品,因为它是拿来消费的,所以必定带有商业彩,必定会考虑到满足大众文化的需求。换言之,电视产品不是从商品到商品,而是从商品到文化,而且是或多或少地带有艺术加工痕迹的世俗化了的文化。这使得当今电视审美出现了一个显著走向———“审美泛化”,即人的审美从理性层面、想象的天地退回到感觉层面和实用目的。电视“审美泛化”的结果就是社会受众审美层次的降低、审美角度多样化及审美心态的变异。
天刀捏脸数据怎么导入四、 电视剧创作娱乐化的调节方向和方法
应该说，电视剧的功能和价值是多元的，有政治的、审美的、娱乐的、宣泄的、心理补偿等等方面的作用，但最重要的是提升人的精神素养和精神境界，促进人的理想完善和道德完善，净化灵魂，而要实现电视剧的这些使命，关键之一就是要坚持在创作中注入鲜明、正确的价值主张。据调查，大部分青年人其实还是期待影视作品能表现“80后”对社会责任的担当，体现年轻人自信、坚韧、独立、奋斗的积极一面。电影《卧虎藏龙》编剧蔡国荣强调，“偶像剧必须要能够表现时代精神，要让观众融入进去。”平价眼霜推荐他说，“如果时空上不
能给人以真实感的话，那么偶像剧里面的感情也会让人觉得悬在空中，很假。”
另外，电视剧创作还应当尊重现实，体现生活实感和真情。其实，所有的电视剧创作者都明白：生活才是一切文艺创作的来源，生活中发生的故事是电视剧可以表现的最大脚本。制片人、编剧、导演、演员等都应该用自己的眼睛去紧密地关注现实，保持自己对生活、对社会现实的敏感。电视剧不应靠锦衣华服、名车大屋吸引观众，靠悲惨命运和感情纠葛来赚取同情，用脱离现实的剧情冲突来留住眼球，而应该以最贴近真实生活的平民化生活场面和人与人之间真挚的情感来打动观众。当今社会，人们不免会有一些心理困扰和精神上的焦虑，好的电视剧应该呼唤人间的真情、人与人之间诚挚的关爱，倡导一种积极、健康的人生态度，使人坦然面对生活的磨难，让人从平凡的琐碎生活中感受到美丽与浪漫。电视评论家陈玮在《如何提升电视艺术回应现实问题的能力》一文中分析说，电视剧《金婚》、《媳妇的美好时代》等之所以能够带给观众长久的感动，就是因为它们“取材于平民生活并以平民视角来关照现实”，“致力于刻画世俗生活图景及蕴藉其中的美好情愫”，“贴近老百姓的真实”。至于具体的操作方法，电视剧导演王小康认为，“关键是要优化队伍，选用好的导演和编剧，不能懂不懂的都来插一杠子；投资人要选择好的剧本，要选择有责任心的导演。”
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