在内娱市场迅速发展的过程中，现在已经很难从⼀种业务模式去单独定义⼀家公司。以哇唧唧哇为样本，它既不是传统意义上的综艺制作公司，也不是⼀家单纯的偶像经纪公司，相反，从主营业务构成的⾓度来看，它已经发展成为基于全产业链板块的新形态⾳乐公司。
今⽇，⽕箭少⼥101（以下简称“⽕少”）的告别团专《遇见·再见》第三⾸告别单曲《硬糖》上线，歌曲诠释了11个偶像成团两年来⽤坚硬的外壳⾯对⼈⽣，如何摆脱束缚，到⾃我成为“⼥王”的过程。
离⽕少解散的时间越来越近了。在此之前，⽕少的第⼆⾸告别单曲《嘘！我跟你讲》和第⼀⾸告别单曲《11次⼼跳》皆已上线。作为短短两年的限定⼥团，⽕少成员在未知的偶像领域，⼀路承受舆论最密集的关注，在争议中不断磨练业务能⼒，在事实上担当起了华语偶像⼥团顶流的⾓⾊。
值得注意的是，2020年上半年，哇唧唧哇旗下⽑不易、⽕箭少⼥101、R1SE等10余组艺⼈，共发⾏的33⽀⾳乐作品，皆在传播上引起热议。其中，⽑不易的实体专辑《⼩王》，更是上线⼀⼩时销量便突破了22000张。
显然，哇唧唧哇的⾳乐作品曲库量和市场份额正在不断扩⼤。
深挖哇唧唧哇的业务构成，从制作偶像造星的⾳乐综艺节⽬，到签约艺⼈打造⾳乐偶像，再到线下⼤型
活动的主办与承办，哇唧唧哇通过三年时间的努⼒，已经打造起“综艺+经纪+版权+线下”的商业闭环。
在竞争激烈的偶像⾳乐市场，哇唧唧哇试图建⽴起⼀整套体系，挣脱过去束缚造星模式持续发展的顽疾——在内娱综艺造星的1.0时代，诞⽣了⼀⼤批素⼈偶像，但是后续运营不⾜导致这批⼈在快速上升后⼜快速被商演市场收割⼀轮热度后淡出公众视野。2015年以来，偶像市场虽再度得到资本的关注，但⾏业浮沉不断，数百家偶像公司遇挫，陆续退出市场。
在偶像创业公司遇挫的同时，中国偶像市场空间巨⼤的客观现实却没有发⽣根本变化。偶像市场的受众主要为青年体，这⼀年龄阶段的内地消费者⼈⼤约4.5亿，是⽇本的10倍，韩国的30倍。除了⼈基数庞⼤，中国偶像⾳乐的粉丝氪⾦意识更强，消费能⼒也更强。
总体⽽⾔，国内偶像市场还处于发展阶段，培训、作品、营销与运营等环节的专业⽔平参差不齐，在借鉴⽇韩造星模式的过程中，华语⾳乐偶像有望在摸索和挫折中，打造更具有持续竞争⼒的商业模式。
哇唧唧哇在运营中最终指向的服务，依然是围绕12-22岁的年轻⼈，输送优质的偶像产品。以哇唧唧哇为样本观察，它如何在短短三年内，搭建起⽴体式运营模式，帮助公司艺⼈赢得更长久的演艺⽣命⼒？
01
南笙微博
艺⼈经纪
⾳乐差异化定位、“⾳乐+”⽴体化发展
从《明⽇之⼦第⼀季》到《明⽇之⼦⽔晶时代》，作为⼀家成⽴仅三年的内容公司，哇唧唧哇在创⽴之初，在决定艺⼈经纪的内部管理模式上，就确⽴了鲜明的筛选标准——“⾳乐基因”。
哇唧唧哇制作的综艺全部围绕“⾳乐品类”展开，签约艺⼈80%以上都是⾳乐属性的⾳乐偶像，尽管在影视领域有少量⾃制内容的产出，但在影视作品中也融⼊了⾳乐的宣发。总体来看，我们认为，哇唧唧哇实际上是⼀家⾳乐公司。
从⾳乐偶像到艺⼈样本的打造，两者尽管分别由不同的知识⽅法、⽀点和发展轨道奠定路径，但互相影响，共享成效。在瞬息万变的娱乐市场中，如何建构现实竞争⼒，在流⾏⽂化消费的更⼤语境中实现共⽣趋向？这是哇唧唧哇在业务构成要解决的第⼀个问题。
小学三年级语文教学工作总结第⼀、差异化与专业化发展。
第⼀、差异化与专业化发展。
在各公司都争相做唱跳⼥团的今天，哇唧唧哇于今年1⽉1⽇将⾛出于《明⽇之⼦⽔晶时代》，风格有
所不同但实⼒皆在线的三位vocal选⼿洪⼀诺、Veegee和Pam组合在⼀起，推出了新的⼥⼦演唱组合sis。
在哇唧唧哇签约艺⼈的类型⽅⾯，既拥有前⽂提到的演唱组合sis、年轻偶像组合⽕箭少⼥101和R1SE，也有独⽴乐队傻⼦與⽩痴和⽑不易等唱作⼈及歌⼿。
从艺⼈选拔、签约⽅向和发展定位来看，哇唧唧哇为⾳乐⼈打造了不同定位的发展⽅向，也在公司内部搭建了⼀个多样性、年轻态，覆盖偶像⾳乐、摇滚乐、说唱、民谣等多元化⾳乐品类的体系。
在旗下签约偶像艺⼈和组合众多的现实情况下，差异化定位的能⼒，也使得偶像在资源和发展上的内部竞争⼤⼤减少，并⼤⼤拓宽了受众体的年龄阶段分部和圈层分布，提升公司整体在资源组合配置上的效⼒。
第⼆、艺⼈成长的加速剂：“⾳乐+”。
⾳乐+艺术：哇唧唧哇⼀直致⼒于⾳乐偶像与艺术之间的跨界联动，不仅拓展、吸引了很多艺术品牌代⾔活动，且主动策划创意艺术活动，夯实爱⾖的在⾳乐与艺术间的跨界形象。
例如，5⽉11⽇，创造101系列诞⽣的男团、⼥团“双C”孟美岐与周震南强强联⼿，发布了⾸⽀合作原创单曲《C》。以Z 世代先锋青年开创性和突破性的独特视⾓赋予了“C”新的定义。
⾳乐+街头潮流：潮流Rapper马伯骞便是⼀个典型的例⼦。去年11⽉，马伯骞出现在由的全球潮流⽂化体验式纪录⽚《我们的浪潮》。过程中，他深⼊体验各地的潮流⽂化，与当地嘻哈⾳乐⼈交流说唱技巧，向国外⼈⼠传递出了国内青年对于⾳乐与街头潮流的理解与鲜活创造⼒。
⾳乐+游戏：3⽉份，⽕箭少⼥101正式携⼿《和平精英》，开启了拍摄主题TVC、上线服饰套装等互动合作。4⽉26⽇，为庆祝⼿游《和平精英》周年庆，⽕箭少⼥101更是为游戏⽽量⾝打造了主题曲《On Fire》，为玩家与游戏送去了惊喜与祝福。
⾳乐+影视：在影视⽅⾯，2020年上半年，哇唧唧哇艺⼈已献唱多⾸影视OST。例如，⽑不易为贺岁档电影《囧妈》演唱⽚尾曲《红莓花⼉开》和叶青与赵天宇共同为电视剧《锦⾐之下》演唱插曲《叹》，均凭借热度进⼊了由你⾳乐榜。
第三、⾳乐流媒体之外，全⽅位渗透微博、抖⾳、快⼿、B站、知乎、⼩红书等所有泛娱乐平台⽤户。
在作品宣传、热度运营与传播上，哇唧唧哇⽴⾜于歌曲本⾝打造新主张，利⽤Z世代们的社交⽅式与途径，使歌曲不断破圈，⾛向⼤众。
以sis组合的单曲《不鸽主义》为例，哇唧唧哇利⽤舞蹈+有趣的主题，打造歌曲传播基础，最终通过可参与、可分享的体验，制造热度，反复强化⽤户认知。
得益于该策略，改歌曲发布后，MV中的“不鸽舞”迅速⾛红于短视频平台。抖⾳相关作品3000条+，相关话题总播放量4551万次。不仅sis不鸽舞相关作品点赞总数超100万，R1SE#夏之光跳sis不鸽舞#的抖⾳热门话题最⾼位也达到了第⼗位。
此外，⽑不易的《消愁》《借》等歌曲在抖⾳的播放量也总计⾼达31亿次；R1SE的《谁都别吝啬》在B站拥有⼤量⼆次创作视频，包括搞怪视频、舞蹈翻跳和翻唱，间接地收获了不少B站⽤户的喜爱。
显然，如何在更短的时间⾥，输出优质作品，获得更多跨界合作机会？这需要经纪团队强⼤的策划与执⾏⼒。
02
⾳乐作品
⾳乐作品
Z世代⾳乐⼝味、多元化⾳乐曲库
近期，⼀档⾳乐团体竞演类热播综艺《炙热的我们》，让来⾃同⼀经纪公司的男团R1SE和新⼥团sis⾛⼊⼤众视野。
在播出的第三期节⽬中，强势空降补位的⽕箭少⼥101演唱了《皇后与梦想》，该歌曲来⾃选秀⿐祖、⾳乐偶像顶级流量与实⼒兼备的代表⼈物李宇春的⾸张个⼈专辑，同时也是李宇春的代表曲⽬之⼀。
就⽬前⽽⾔，从作品榜单的排⾏、销售额、传播影响⼒⽅⾯来看，⽕箭少⼥已经是国内“最能打”的⼥团。
成团以来，⽕箭少⼥101共发⾏了3张团专及多⽀单曲。⾳乐作品涉及摇滚舞曲、流⾏、电⼦等多种风格，曾与Alan Walker、上海彩虹合唱团等不同类型的⾳乐⼈及团体进⾏过合作。由你⾳乐榜数据显⽰，在线⾳乐⽤户对于⽕少的⾳乐作品拥有较⾼的认可度，其所有专辑与单曲都曾⼊榜，且歌曲《卡路⾥》热度最⾼，由你指数达89.7，历史排名第⼆。两年来，⽕箭少⼥101以内娱顶级流量代表的⾝份，⼀举打破了内娱偶像⼥团出道即素⼈的运营魔咒。
在男团⽅⾯，2019年出道的R1SE数据表现也较为亮眼。根据第三⽅数字专辑销量统计⽹站数据显⽰，截⾄⽬
前，R1SE出道后发⾏的⾸张专辑《就要掷地有声的炸裂》销量超300万张，位列全⽹团体类数字专辑第⼀，销售额超3600万，位列全⽹第九。
在偶像团体领域，从⽬前的观察和上述数据看来，可以肯定的是，不论是男团还是⼥团，哇唧唧哇在市场上份额的占⽐都颇⾼，⾛在内娱偶像市场的前列。
在曲库⽅⾯，作品质量决定了⼀⾸歌是否能够具有长期⽣命⼒与持续创造价值的能⼒。乔振宇王丽坤
观察哇唧唧哇旗下艺⼈今年发布的作品，在风格⽅⾯，⼴泛涉及流⾏、民谣、说唱和synth pop等多种⾳乐，呈现出各⾃风格鲜明的特点。
以周震南演唱的R1SE周年团专先导EP《Love&Desire》为例，该EP共包含《爱》与《欲望》两⾸单曲，都以“逆流⾏⾳乐”为内核。例如，单曲《爱》是以三段式乐章完成从古典到现代的跨越、创新段落拼接形式，融⼊了福⾳⾳乐、吟诵、古典歌剧式的唱腔，展现了多元曲风。
从⾳乐作品积累的⾓度来看，区别于市⾯上⼀般⾳乐综艺节⽬制作公司，在多年节⽬制作的过程中，主要通过打包售Live翻唱⾳源盈利，迄今哇唧唧哇所积累的曲库，除了节⽬⾳源，主要还是⾃主发⾏的原创⾳乐作品。
03
从选拔到运营
谁是决定艺⼈命运的底层逻辑？
今年《明⽇之⼦乐团季》值得期待的变化是，节⽬组把⽬光投向了从去年开始愈发受到关注的乐队。汽车行业分析
此前，《明⽇之⼦》距离乐队最近的⼀次，是其第⼆季所选拔出的最强⼚牌“蔡维泽”。他除了是独⽴⾳乐⼈之外，也是台湾地区独⽴乐队傻⼦與⽩痴的主唱。同时，得益于蔡维泽夺冠，节⽬收官后，傻⼦與⽩痴乐队也被成功签下，开启了新的乐队⽣涯，在内地赢得了⼀⼤批乐迷的拥簇。
当下，市场上⼤批量存在，能够选拔出有才华的⾳乐偶像团体和细分领域内Solo歌⼿的⾳乐综艺节⽬，的确是华语乐坛输出新⼈的⼀个有效窗⼝。但从综艺节⽬出道后，艺⼈后续究竟能否得到持续运营，是⾏业⼀直以来所⾯临的巨⼤挑战之⼀。
整体来看，哇唧唧哇创业团队最初定下的三个底层逻辑，让公司在选拔和运营上有了“⾏动纲领”。这既不⾄于让战术偏
整体来看，哇唧唧哇创业团队最初定下的三个底层逻辑，让公司在选拔和运营上有了“⾏动纲领”。这既不⾄于让战术偏离战略，也不⾄于在公司飞速成长的过程中偏离⽅向。
第⼀、⾳乐的初⼼
⽆论是在⾳乐偶像选拔综艺的标准上，还是在艺⼈⾳乐类作品的打造上，哇唧唧哇始终坚持的底层逻辑是签约艺⼈是否发⾃内⼼“热爱⾳乐”。在艺⼈本⾝有很强的“⾳乐基因”的能⼒基础上，公司的资源和
团队助⼒才能事半功倍。
以⽑不易为例，成名之前，⼯作之余亦坚持写歌的⽑不易，参加《明⽇之⼦》第⼀季期间曾连续创作14⾸歌曲，将⾃⾝对于⾳乐的热爱与才华展现得淋漓尽致。其作品《消愁》凭借流媒体播放量24⼩时破千万、⾸周破亿的好成绩和来⾃于听众的⼀致好评，成为了⽑不易的第⼀⾸代表作。出道后，伴随着《平凡的⼀天》《⼩王》等⾼质量作品的陆续推出，今天的⽑不易，成功地进⼊了主流听众⼼中。
第⼆、价值观的输出
对于Z世代来说，青年⾳乐偶像代表着时代潮流，他们所喜爱的偶像不仅必须要在价值观上与主流社会价值观贴合，也要传递出浓郁⽽独特的个⼈⽓质，在思想层⾯上引起强烈的共鸣。
在这⼀点上，新⼈⼥⼦歌唱组合sis在成⽴之初，也有着⼀套内在逻辑。sis所提出的“不鸽主义”⽂化主张，是当下年轻⼈之间所倡导的默契约定和态度之⼀。主打vocal、妹淘与在线陪伴的组合定位，则是令她们与⽬标受众建⽴亲密关联，形成组合特⾊，进⽽打动当代年轻⼈的重要原因之⼀。
第三、在企划中，以⾳乐概念的独特性，让⾳乐偶像与不同圈层发⽣碰撞
拿⽕箭少⼥101孟美歧与R1SE周震南的合作曲⽬《C》来说，该歌曲在概念上⽤⾳乐与时尚和具有科技感的数字交互艺术相结合，在输出上以具有冲击感的舞台视频、艺术⽚甚⾄艺术展览来呈现。让艺
⼈因此⽽参与到不同的艺术领域，产⽣奇妙的化学反应。
⾏业⾓度出发，从哇唧唧哇成⽴之初到现在的所有动作来看，其⼀直在致⼒于打造属于年轻偶像的⾳乐乌托邦，发掘艺⼈的才华，⽴⾜于真实与创造性，给予他们相应的尊重与发展空间。梦见很多条蛇
创始⼈龙丹妮曾表⽰：“我觉得我们现在都是参与者，⼀定有⼀个窗⼝会被点亮，年轻⼈对于⾳乐的理解，标志着⼀代⼈对⽂化的发声，突出我们节⽬的⾳乐性，即热爱⾳乐。”
2005年，《超级⼥声》开启内娱造星时代，如今已经过去了⼗五年。这⼗五年来，内娱偶像市场是在坎坷中不断摸索发展。
如今，资本退潮，偶像市场终于开始回归理性。如何长久地⽴⾜于市场，成为每⼀家公司思考的关键点，⼀批在摸索中不断成长的内娱公司，也正在迅速⾃我迭代。
总体来看，在竞争激烈的内娱市场，哇唧唧哇在边跑边复盘的过程中，搭建出⼀个⾳乐⽣产与偶像经纪公司共同发展的样本。⼀个多样⽣态⾳乐体系所带来的竞争⼒，显然会⾛得更远。
伴随着⾳乐娱乐⾏业的发展，流媒体平台在宣发渠道和变现上的变⾰，⾳乐娱乐内容公司正迎来新⼀轮⾏业发展的红利期，未来可期。
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