一、名词解释
2.知觉：是指在感觉的基础上对事物的综合的、整体的把握。知觉具有整体性、选择性、理解性和恒常性等基本特征，是一种更加积极主动的心理活动。
3.艺术鉴赏：是指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造活动。
4.典型定义：又称典型人物、典型性格、典型形象，是指艺术作品中塑造得成功的人物形象。典型的核心是塑造鲜明生动的人物形象。
5.艺术语言:指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美学特性和艺术特征。
6.抽象思维:用概念来判断、推理和论证的一种思维形式。
7.语言艺术的主要体裁：就是指人们常说的文学，包括诗歌、散文、小说、剧本等各种体裁。由于文学总是以语言为手段来塑造艺术形象，反映社会生活，表达作者的思想感情，语言作为艺术媒介和基本材料始终发挥着重要作用。
8.艺术文化学：主要是一门以整个人类文化为参照系来探讨艺术问题，研究艺术现象的综合性学科。艺术文化处于普通文化学和普通艺术学的交叉领域，他重点研究艺术作为一种文化现象，在整个人类文化中所具有的地位、作用，以及艺术与其他文化现象。
9.实用艺术：是指实用与审美相结合的表现性空间艺术。它与其他艺术的区别就在与它不仅能满足人们精神上域”。
10.魏晋六朝时期出现的“六朝三杰”是指东晋的顾恺之、南朝宋的陆探徽和梁的张僧繇。“元代四大家”是指黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒
11.雕塑艺术定义：是立体的空间艺术和视觉艺术，它是用一定的物质材料制作出具有实体形象的艺术品，在三度空间里用物质材料创造出实体形象。
12.舞蹈艺术：是以经过提炼加工的人体动作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情
和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术样式。
13.戏剧艺术：广义上讲，戏剧包括话剧、戏曲、歌剧、舞剧乃至音乐剧。狭义上讲，戏剧主要指话剧。戏剧是在舞台上由演员以对话和动作为主要表现手段，为观众当众表演的一门综合艺术。戏剧作为二度创作的艺术，包括两个重要组成部分，也就是作为舞台演出基础的戏剧文学和演员创造舞台形象的表演艺术。
14.戏剧性，就是戏剧艺术通过演员扮演的角之间的冲突来展开剧情、刻画人物，借以吸引观众，实现其艺术效果和审美作用。构成戏剧性的中心环节是戏剧动作和戏剧冲突，或者说是行动中的人物的冲突。
15.戏曲艺术：作为戏剧艺术的一个组成部分，是中国传统戏剧形式的总称。它深深植根于中华民族传统文化，具有鲜明的民族特。它将表现审美意境作为最高的艺术追求，属于一种表现性的综合艺术。
16.京剧四大名旦指的是梅兰芳，程砚秋，荀小云、荀慧生。
中国移动网积分商城
17.京剧：又称“皮黄”。由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调和昆曲曲牌。它形成于北京，时间在1840年前后，盛行于20世纪三四十年代，时有“国剧”之称。
18.程式化：是指戏曲演员的角行当、表演动作和音乐唱腔等，都有一些特殊的固定规则。首先，戏曲演员的角行当就具有程式化的特点。其次，戏曲演员的表演动作也具有程式化的特点。
19.虚拟性：是指戏曲充分吸收了我国古典美学注重写意性的特点，通过“虚实相生”、“以形写神”，使演员能够更加充分地利用戏曲舞台有限的时空，更加广阔地反映现实生活与表现思想感情。
20.电影艺术：是现代科学技术与艺术结合的产物。它是通过画面、声音和蒙太奇等电影语言，在银幕上创造出感性直观的形象，再现和表现生活的一门艺术。
21.主人公，是指戏剧、戏曲、电影、电视剧作品中的主要人物，或叫中心人物。
22.诗歌：是用语言塑造形象以反映社会生活和表达作者思想感情的艺术。
23.语言：是一切文学作品中最凝练、最优美、最富有音乐感的语言。
24.散文：是一种自由灵活、不受拘束的文学样式，能够迅速地表现作者的生活感受，真实的反映社会生活。
25.小说：是一种叙述故事、塑造人物形象为主的文学体裁。它的特点是在生活素材的基础上用虚构的方式来再现生活。人物、情节和环境是小说不可缺少的基本要素。
26.艺术家是艺术生产的创造者：艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称。艺术家应当具备艺术的天赋和才能，掌握专门的艺术技能和技巧，具有丰富的情感和艺术的修养，能够通过自己的创造性劳动来满足人们特殊的精神需要即审美需要。
27.灵感思维:指在创作活动中，人的大脑皮层高度兴奋时的一种额数的心理状态和思维形式，它艺术才能，是指艺术家创造形象的能力，它是先天禀赋和后天训练培养向融合而形成的艺术创造力。
28.“四功五法”是戏曲表演艺术的四个基本要素和五种主要技术方法。“四功”是指唱（唱腔）、念（念白）、做（动作）、打（武打）。“五法”是指口（发声）、眼（眼神）、手
（手势）、身（腰身）、步（台步）。
29.艺术家的文化修养包括深刻的思想修养、深厚的艺术修养，以及自然科学和社会科学等多方面广博知识。
30.艺术体验活动:一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，把艺术家长期对于生活的感受、观察和思考，形成艺术创作的基础和前提，乃至萌发不可遏制的创作欲望。它是艺术创作的起始阶段，也是艺术创作的基础。
31.艺术传达活动:术传达活动作为创作过程的最后一个阶段，它是指艺术家接主义idngde物质材料和艺术媒介，成为可供其他人欣赏的艺术作品和艺术形象。
32.艺术风格定义：是指艺术家的创作在总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特。
李冰冰 年龄>八月十五祝福短信33.艺术流派定义：在中外艺术一定了历史时期里，有一批思想倾向、美学主体、创作方法、表现风格相似或相近的艺术家所形成的艺术派别。
34.艺术形象:术形象是文艺反映生活的特殊方式，艺术形象总是具体可感的，它是主观与客观的统一，内容与形式的统一，个性与共性的统一。艺术语言和表现手法的主要作用，是将艺术家头脑中主客观统一的审美意象物态化为艺术作品中的艺术想象。又分为视觉形象，听觉形象，综合形象，文学形象，艺术形象构成内容美。
35.3．艺术意蕴:指深藏刚在艺术作品中内在的含义或意味，常常具有多样性，模糊性，朦胧性，体现为一种哲理、诗情或神韵，经常只可意会，不可言传，需要欣赏者反复领会、细心感受、用全部心灵去探究和领悟，它也是文艺作品具有不朽艺术魅力的根本原因。
36.和知觉合称为感知，感觉是知觉的基础，知觉是感觉的深入，在艺术鉴赏中二者通常都是交织在一起的，共同发挥作用的。艺术鉴赏活动的真正开始，应当是从感知艺术作品算起。
37.格式塔心理：认为任何事物的形状一旦被人所感知，都是被知觉进行了积极的组织或建构的结果。
福原爱 中文38.想象：是指人脑对已有的表象进行加工改造而创造新形象的过程。
39.鉴赏中的审美体验:为整个审美活动过程的中心环节，是指鉴赏主体在审美直觉的基础上，达到艺术审美活动的高潮阶段，调动再创造的想象力和联想力，激起丰富的情感，设身处地地生活到艺术作品之中，获得心灵的审美愉悦，把外在作品中的艺术形象转化为鉴赏者自身的生命活动。baby和跑男的人都睡过吗
40.接受美学：20世纪60年代后期兴起于德国。尧斯、伊塞尔
41.召唤结构：强调文本的空白，期待接受者的补充。每个人的心理文化图示结构不一样。第二文本的创造，艺术文本的无限开放性。
42.期待视野：独特的文化心理图示。包括定向期待视野和创新期待视野。
43.移情：德利普斯“美感不在对象，而在主体的生命灌注”
44.形象思维：灵感——顿悟式突如其来的状态
45.集体无意识：潜在性，生理进化，文化历史发展进程中的心理积淀。
46.思格尔：“理想性格”人物的丰富性，坚定性，明确性。
47.典型：高度真实，高度概括的艺术形象。凝聚创作主体真挚情感。
48.自律性：自我的约束自我的规范。艺术有自身本质特征，构成要素，发展规律。艺术作为人类活动而引发人们的审美感情。有超功利的直接性。在当下他律性淹没自律性。
关于大自然的手抄报49.形象性特征：不单是具象，可视可听都包括。借助艺术通感。音到形，诗到画。和科学性概念理性把握世界不同
50.定义：作为鉴赏活动的最高境界，审美升华是指鉴赏主体在审美直觉和审美体验的基础上达到的一种精神的自由境界，通过艺术鉴赏的审美再创造活动，在艺术作品和艺术形象中直观自身，实现本质力量的对象化。
51.顿悟：它是审美升华阶段时常发生的现象。顿悟中有直觉，但这种直觉已经在想象、联想、情感等多种心理因数的基础上渗透进了理性的彩；顿悟中有理解，顿悟中得理解也不同于一般意义上的理解，它是将感性和理性、认识与情感、体验与思维、直觉与理解融汇在一起，是审美升华阶段一种更加深刻的理解。
52.共鸣：也是审美升华阶段时常发生的一种现象。所谓共鸣，是指在艺术鉴赏过程中，鉴
赏主体在审美直觉和审美体验的基础上，深深地被艺术作品所感动、所吸引，以至于达到忘我的境界，由此达到鉴赏主体与艺术形象之间契合一致，物我统一，物我两忘。
53.客观精神说：认为艺术是“理念”或客观“宇宙精神”的体现。古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。
54.主观精神说： 认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。德国古典美学开山鼻祖康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。他强调艺术创作中，天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。康德的这种意志自由论成为后来的唯意志主义的思想来源之一。
55.“模仿说” 或“再现说”。认为艺术是对现实的“模仿”，是“社会生活的再现”。古希腊亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念，成为希腊美学思想的集大成者。他认为艺术是对现实的“模仿”，艺术的这种“模仿”功能，使艺术比它所“模仿”的现实世界更加真实。
56.形象性：艺术的基本特征之一是形象性。哲学、社会科学总是以抽象的、概念的形式来反映客观世界，文学、艺术则是以具体的、生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想情感。
57.美育:“审美教育”，由 18 世纪德国美学家席勒正式提出。席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育，而是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出发，从改变近代人的存在方式，使人重新获得自由、和谐、全面的发展，实现人性的复归这一更加广阔的领域来使人认识美育。
58.艺术教育：狭义被理解为培养艺术家或专业艺术人才所进行的各种理论和实践教育，如各种专业艺术院校正是如此，戏剧学院培养出编剧、导演和演员，音乐学院培养出作曲家、歌唱演员和器乐演奏员等。广义讲“艺术教育”作为美育的核心，它的根本目标是培养全面发展的人，而不是为了培养专业艺术工作者。
发布评论