老杨在上篇图文中，给各位看官介绍了名石名砚的为什么名贵，算是玩砚种草了。本期就来讲讲砚台藏玩必须学习与了解的知识之一，历代砚台的形制。
砚台的使用历史，传承了数千年。至今仍然有不少书法爱好者与国画爱好者，在使用砚台来研墨创作。藏玩砚，先了解砚的历史，而砚历史，应该先从最表象的形制聊起。老杨也不磨叽，先进入正题：
砚的各部位名称
首次说说砚的俗称，砚台，从字面上来理解，应该是置砚之台，但是并非如此。砚台，就是指整个完成的砚。非要称为台，应该叫墨台，至墨之台（老杨玩笑）。很多看官可能不太了解，所以老杨就来具体的科普一下。
砚的各部位名称
砚堂：又称为墨堂、或墨道、砚心，是指砚的中心研墨区域。这是一方砚的核心部位，石质的好坏，使用价值的高低，乃至石品花纹的观赏，都主要集中在这个区域。大部分古代鞠婧
名砚，都把名贵的石品，金星等，在设计和刻制的时候，尽可能的保留在这一部分。
砚冈：指砚堂中间稍高的部分。砚冈向四周渐渐低下去，在研墨的过程中间，墨汁可以流向四周低洼之处，与水充分的融合。贮存起来。
砚池：又称砚湖、砚沼、砚海、墨海、墨池、砚泓。是指砚的贮存墨汁的低洼处，一般的砚池都设计砚堂的前段，或是周围。
砚唇：又称砚缘。砚堂周围微高的边缘。形成砚的轮廓，犹如一圈堤坝。将墨汁控制在砚堂之中。
砚额：又称砚头、池头。砚额部分较其他三边砚唇更款，主要的工艺雕刻和纹饰部分，都在于砚额部分的创作。砚额通常位于砚的上方，包围砚池。也有设计在左右的作品。
砚面：砚面就比较好理解，指砚的整个表面，上面，正面。也就是图中展现的，是整个砚面。
大学暑假放假时间砚阴：又称作砚背、砚底、砚下、砚后。指砚的背面，或者说砚面相对的底面。古人经常在砚阴镌刻铭记款识或者诗句，也就是放座右铭的地方。
砚旁：又称作砚侧，既指砚的四周侧面，砚旁也会镌铭文字，或者边款。
了解了砚的各部分名称，就可以好的去欣赏一方砚了。简单的说，先看砚面的整体构图。再看砚阴是否有镌刻铭文。再细看砚额的雕刻手法。最核心的是看砚堂的石品花纹。
秦汉六朝古砚
汉末刘熙著《释名》曰：“砚者，研也，可研墨使和濡也。”说明汉人，就已经在采用砚这种工具，来研墨写字。迄今为止，所留存的最古老的砚，是湖北云梦睡虎地秦墓出土的石砚，有两方，形制为不太规则的园饼形，用鹅卵石加工制成。由此可见，砚的发展，至今2000多年。
民间的藏友，想一睹秦汉古砚的风采，也只能到博物馆去。真能藏得一方的，少之又少。但我们还是可以通过文献资料，来了解一下一下，砚的发展历史。便于对砚的藏玩，有一个全面的了解，不至于被低级的仿品打眼。
秦汉六朝的古砚，有圆饼形砚、板砚（又称黛砚、黛板）和带有高浮雕动物盖子的三足砚。多为石材，也有陶土烧制的。
总体风格上，颇具秦汉砖瓦的金石味道。这也很符合那个时代审美标准。可以说，汉代的砚，从形制风格上，代表着秦汉六朝时期的古砚特。
鲁迅先生以”深沉雄大“来评价汉代的工艺美术的成绩。在古砚的形制上，也能很好的诠释。汉砚的工艺注重整体刻画、大局安排，朴素而不单调，粗旷而不鄙野，浑厚而不凝滞，豪放而不疏散，充满着大胆的想象、夸张，有一种'气势'之美。
唐代箕形砚
唐代，端砚、歙砚、红丝砚，均开始的初步的开采。洛阳澄泥砚也开始了烧制。可以说，在唐代，文人对于砚在使用效果上，开始有课更高的要求。也就是老杨上期所聊的，制砚石材的本身属性，直接影响着一方砚是否得以陈作名砚。
唐代的砚的形制，主要流行园形多足砚与箕形砚。
唐代箕形砚（图片来源于网络）
奥兰多 布鲁姆墙面漆哪种好箕形砚代表着唐代古砚流行的形制。主要分为有两大类，一类是砚面无折痕，呈圆弧形，前窄后阔。这类箕形砚，在唐早期（盛唐），一般砚首略尖，两侧弧圆，锥形足。大多数砚堂打磨得较平滑，大底部及砚足则大多保持原材质初始状态，未有明显的修整及打磨。
魏晨微博至中、晚唐时期，箕形砚发展得更加规整，砚首圆弧，两侧平直，砚足有锥形或长方形，并且修整、磨制得更加平整。
菲尔普斯资料唐代箕形砚（图片来源于网络）
至晚唐，另一种箕形砚出现，也就是米芾《砚史》中提到“至本朝变成穹高，腰瘦，刃阔钺斧之状”。其特点是砚首及两边有折痕，砚额呈弧形，即“穹高”。唇沿也作弧形，其平面一如斧钺。实际上这并不是米芾所在的“本朝”宋砚的特点，而是晚唐五代时期砚的主要类型。
晚唐代箕形砚（图片来源于网络）
而唐带晚期，出现了由于底足的进化，出现的箕形砚，就成了宋代抄手砚的鼻主。
宋代抄手砚
宋代的经济昌盛，从铜钱的存世量，可以窥一斑而见全豹。而宋代的文化的开明与繁荣。在收藏的各项类目里，都可以感受到宋人，特别是宋代文人的风采。
砚的形制角度，宋代最具代表性的，就是抄手砚。它是从唐代的箕形砚演变而来的，在称谓上也有称其为插手砚、手抄砚或大史砚的。
宋代抄手砚（图片来源图库）
宋代抄手砚最显著的特点是长方形前窄后宽、底部挖空、前侧落地两侧为墙足、三侧均自上而下内敛，可用手抄底托起。形制上无论方形或圆形、不论抄手或平底大都面大于底，且具有四侧或四周内敛的特点。主要表现形式为早期的抄手砚为倒梯形，上阔下窄，砚堂与墨池相连为斜坡式（称其为淌池），砚侧四周向内收敛，抄手的空间如砚堂的斜面坡式
（外同内制），其砚的外形和砚堂的形式都与箕形抄手砚相似，是箕形砚的新发展，因此称其为箕形抄手砚。箕形抄手砚砚堂深广，实用性强，流行于宋代早期。
到了中期（宋代中叶至明末）抄手砚为长方造型、砚身偏高、砚形偏小，砚堂平坦而浅，墨池窄小而深；看似长方，实际上并非标准的长方形，其砚面上宽下窄，砚身后高前低，这宽窄、高低之间的差距虽然不明显，但以几何形而论仍为梯形，实属箕形抄手砚的进一步发展。
箕形抄手与长方抄手相比较，最突出的一点是：一个砚堂深广一个砚堂平浅，一个砚堂与墨池相连，一个砚堂与墨池分离。长方抄手砚堂的平浅与墨池的窄小是宋时多数砚台共有的形式，是宋人对砚的实用与审美的要求。
从实用来说，抄手砚的墨池虽窄小，但比较深，能蓄一定量的墨汁，砚堂虽平浅，但可研墨又便于蘸墨掭笔，如果写小楷，研上一池墨可供一天的写作所用。以审美而论，平浅的砚堂给人以开阔饱满之美、窄小的墨池显出深邃的精神，两者以圆滑的曲线相连，统一于细而挺的砚边之内。整个造型由线与面构成，没有任何雕刻纹样，以最简洁的手法塑出清新、典雅之美，体现了宋代文化艺术和工艺美术的时代风格。砚的精细秀逸的风格由此形
成。
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