日本近代文学的一个重要流派，指20世纪初在“自然主义文学运动”中出现的一作家的创作，主要限于小说。作家有岛崎藤村、田山花袋、德田秋声、岩野泡鸣、正宗白鸟等人。
日本自然主义文学，是针对“砚友社”的庸俗写实主义而兴起的新文学。自然主义文学揭起了彻底反对旧道德、反对因袭观念的旗帜，主张一切按照事物原样子进行写作；在艺术形式上，他们主张“排除技巧”，在语言上，成功地完成了“言文一致”的革新。
自然主义文学理论之所以成为日本现代文学确立时期的主导理论，是由于自明治维新以来资产阶级启蒙思想的不彻底性，使得现代文学迟迟未能形成。随着日本军国主义势力的抬头，社会现实的阴暗气氛日益沉重，在自然主义文学兴起之前流行的“砚友社”形式主义的文学和初露苗头的追求积极理想的浪漫主义文学运动，在阴暗现实的摧残下相继夭折。日本作家们对时代普遍感到悲观与幻灭，他们从西方自然主义文学理论和世纪末思想中发现了投合他们兴趣的观念。这就是自然主义在日本成为风靡一时的文艺运动的缘故。
日本自然主义文学最初是由几个作家按这种文学理论进行模仿性的创作开始的。1901年小杉天外的作品《流行歌》，1902年永井荷风的作品《地狱之花》，都是按照左拉所提出的自然主义理论写成的作品。小杉在他的作品序言中指出，作品所描写的内容无所谓善恶美丑，作家的责任就是按照“自然”的现象如
丁一宇整容前后实去写。永井则在他的作品的跋文中，主张作家应该着力去刻画由“祖先遗传”带来的“动物性”。这一时期，作家们对自然主义的文学主张还只停留在对左拉的理论的介绍上。1906至1910年期间，出现了一批自然主义文学理论家、评论家，最有影响的是美学家岛村抱月与文艺评论家长谷川天溪，还有片上天弦、相马御风、中村星湖、本间久雄等人；鼓吹自然主义，以长谷川最为热心，他的代表论文有《幻灭时代的艺术》、《排除逻辑的游戏》、《现实暴露之悲哀》等。在这些论文中，他提出了“破理显实”和“觉醒者的悲哀”等口号。所谓“破理显实”，即主张作家要排除一切理想，客观主义地、按照事物原样子去写“真实”；所谓“觉醒者的悲哀”，即认为作家在“发现了毫无虚假的现实”之后，“其背后则是深刻悲哀的苦海”，并鼓吹“这种有增无减的背后的悲哀，才是真正现代文艺的生命”。岛村抱月在《代序·论人生观上的自然主义》一文中，从对一切道德、义务和理想表示绝对的怀疑出发，主张作家写自己来进行忏悔。他说：“摒弃一切虚伪，忘掉一切矫饰，痛切凝视你自己的现实，先是凝视，然后你就忏悔。”岛村抱月的这一主张，为日本文学中形成根深蒂固的“私小说”传统提供了理论基础。
日本的自然主义作家在这种文艺思潮的影响下，产生了种种消极因素。在题材上，他们从自然主义的哲学基础──实证主义那里接受了“只有经验事实或经验现象才是…确实的‟”这种主观唯心主义思想，认为只有写自己才能保住文学的生命──真实。他们并从岛村那里接受了“自我忏悔”的主张，从而把写作范围限制在个人的，平庸的、琐细的日常生活当中。在创作方法上，
由于坚持“经验”、“感觉”，否认想象力在文学中的作用，甚至否认理性的作用，从而排斥概括、夸张等
典型化的创作方法。他们强调生理遗传或性欲的作用，致力于描写在这种作用下的黑暗现实，并从“觉醒者的悲哀”的角度，将作品写得十分灰暗，充满了悲观与绝望的彩。
但是，不能据此来概括日本自然主义作家的整个创作倾向，也不能据此全盘否定具有自然主义倾向的作品。如岛崎藤村的《破戒》，田山花袋的《乡村教师》，都是采用典型化的方法而具有积极社会意义和富于批判精神的作品。岛崎的《春》、《家》，山田的《生》、《妻》、《缘》，尽管在创作方法上受到自然主义的影响，但仍有揭示现实、批判社会的一面。至于岛崎的《新生》和田山的《棉被》，则属于描写个人生活的所谓“忏悔文学”的作品。这说明日本自然主义文学本身具有错综复杂的因素。
日本民主主义文学运动
第二次世界大战后日本共产党所领导的文学运动。1945年，中国和亚洲各国人民反对日本军国主义的侵略战争取得胜利。美国占领日本，取消军国主义法西斯律条《治安维持法》。长期遭到监禁的日本共产党领导人、革命家和革命作家获得自由。随着日本共产党的重建，它所领导的文化运动和文学运动也逐步兴起。
怎么查自己的ip地址日本战后的革命文学运动，是在宫本显治和藏原惟人领导下开展的。他们总结了战前日本无产阶级文学运动的经验，认为必须克服战前的“左倾冒险主义和宗派主义”，发动“民主主义文学运动”。根据当时
日共中央提出的重建党和斗争方针，由藏原惟人、中野重治(1902～1979)、壶井繁治(1897～1975)、秋田雨雀(1883～1962）、江口涣(1887～1975)、洼川鹤次郎（1903～1974)、藤森成吉（1892～1977）、宫本百合子(1899～1951) 、德永直（1899～1958）等人发起，1945年建立新日本文学会”。翌年出版机关刊物《新日本文学》，并宣布5条纲领：①创作和普及民主主义文学；②发扬和集结人民大众的创造性文学力量；③同反动文学和文化进行斗争；④争取进步文学活动的完全自由；⑤同国内国际进步文学和文化运动联合与合作。1946年，日本共产党第5次全国代表大会通过的《文化政策》中关于文学的部分，与“新日本文学会”纲领的基本精神完全一致。评论家、后来担任过日中文化交流协会会长的中岛健藏(1903～1979)、小说家阿部知二(1903～1973)分别担任过这个组织的主席、副主席。老作家志贺直哉(1883～1971)、野上弥生子(1885～)、广津和郎(1891～1968) 等也曾给以赞助。
以后产生了一批较好的作品，主要有：宫本百合子的《播州平野》（1946～1947）、《知风草》(1946)、《两个院子》(1947)、《路标》(1947～1950)，中野重治的《五勺酒》（1947），德永直的《妻啊！安息吧》(1946～1948)，佐多稻子(1904～)的《我的东京地图》(1949)，壶井荣（1900～1967）的《妻子的地位》(1949)，田中英光(1913～1949)的《少女》(1947)，山代巴的《款冬花梗》(1948)等。
1950年共产党情报局批评日共，在日共领导阶层中产生主流派和国际派的分歧。在文化方针方面也出
现了两种观点，以藤森成吉、野间宏(1915～)、德永直等人为代表的一些党员作家一度脱离“新日本文学会”，重新出版《人民文学》杂志（1950年创刊）。“人民文学派”不满意“新日本文学会”的上述纲领，而主张必须把下列各点明确地写进纲领中去，即文学统一战线必须由共产党领导，作家要深入工厂农村，重视培育工农作家等。他们认为宫本百合子是小资产阶级作家，并对她展开批判。这一派作家于1952年重新回到新日本文学会，避免了进一步的分裂。
另外，还有一批评论家，如本多秋五(1908～)、平野谦(1907～1978)、荒正人(1913～1979)、埴谷雄高(1910～)、小田切秀雄(1916～)、佐佐木基一(1914～)、山室静(1906～)等七人，在1946年创刊《近代文学》杂志。这些评论家大多受过战前低潮时期的无产阶级文学运动的影响，目睹革命文学家受到的压迫和侵略战争的失败，度过了所谓“黑暗峡谷”。尽管他们也都隶属于新日本文学会，但却保留着相对的独立性，采取尊重文学自主性的立场。他们曾经提出政治与文学论（主要围绕关于小林多喜二及其作品的评价问题）、换代论、自主论等问题，同新日本文学会内的主要文学家如中野重治等展开论争。他们还就战前无产阶级文学运动的所谓“偏向”、党员作家的变节和支持侵略战争等问题开展批判活动。在这些论争中，宫本显治和藏原惟人也发表过一些文章，阐述自己的观点。近代文学派力量不断增长，1946年虽有评论家小田切秀雄由于意见分歧宣布退出，翌年却有久保田正文(1912～)、花田清辉(1909～1974)、大西巨人(1919～)、野间宏、福永武彦(1918～)、加藤周一(1919～)、中村真一郎(1918～)等8人加入近代文学派；1948年还有寺田透(1915～)、三岛由纪夫
(1925～1970)、安部公房(1924～)、武田泰淳(1912～1976)、岛尾敏雄(1917～)、梅崎春生(1915～1965)、椎名麟三(1911～1973)、高桥义孝(1913～)等相继参加。他们一般被称为“战后派”作家。新日本文学会内，党员作家之间和“人民文学派”内部的意见分歧依然存在。同时，近代文学派作家不断地发动论争。1964年，中野重治、佐多稻子、野间宏和竹内实等人，又因为赞成苏美间的部分核试验条约而被开除出党，即与近代文学派所属一些主要作家结成同人(后来又有一些新的作家参加进去)，与日共党员作家间的意见分歧日益尖锐，终于逐步控制了新日本文学会的领导权。
1965年日共作家被迫退出新日本文学会，另以现实主义研究会为基本阵地成立“民主主义文学同盟”，出版《民主文学》，继续活动。
参加新日本文学会的各派作家，在50和60年代继续创作了不少优秀作品。其中主要有德永直的《静静的山》(1949～1954)、野间宏的《真空地带》(1952)、壶井荣的《二十四只眼睛》（1951）、江口涣的《新娘子和一匹马》(1948)、高仓辉(1891～)的《箱根风云录》(1951)、中野重治的《五脏六腑》(1954)、山代巴的《板车之歌》(1955～1956)和霜多正次的《冲绳岛》(1957)等。此外，村山知义(1901～1977)的剧本创作，壶井繁治、大岛博光(1910～)的诗歌创作方面，也都有不少好作品。
日本无产阶级文学运动
20世纪20、30年代随着日本无产阶级运动的高涨和无产阶级走上政治舞台而成长起来的革命文学创作
和组织活动。
日本在20世纪初叶迅速跻于资本主义列强的行列，随后又卷入列强相互争夺的第一次世界大战，国内矛盾日趋激烈。在这种矛盾冲突中产生了日本“工人文学”。工人和下层劳动者出身的作家在第一次世界大战期间和20年代初期登上文坛，宫岛资夫的小说《矿工》(1916)、宫地嘉六的小说《一个工匠的手记》(1919)、平泽计七的小说和戏剧集《创作、劳动问题》(1919)、细井和喜藏的纪实文学《女工哀史》(1924)，揭发了资本家残酷的剥削，表现了工人众愤怒的自发反抗。
风力发电原理日本无产阶级文学作为运动的兴起，是从1921年《播种人》文学杂志的创刊开始的。以小牧近江、金子洋文等人结成的《播种人》的队伍，在十月革命和社会主义思想影响下，举起了反对资本主义的旗帜。平林初之辅以具有革命思想的文艺论文，成为这一时期最重要的理论家。他在《众艺术的理论和实际》(1921)、《唯物史观和文学》(1921)、《文艺运动和工人运动》(1922)中，指出明治维新以来的文艺运动是阶级斗争的一部分，无产阶级文艺运动是“利害与利益仇视，权利与权利对峙”。
1923年日本发生关东大地震，日本军国主义统治者借机加紧镇压人民。《播种人》杂志被迫停刊。但是1924年诞生了一个更富有革命性的新文艺刊物《文艺战线》。山田清三郎是这个刊物的组织者。新出现的文艺理论家青野季吉发表一系列论文，强调“社会调查”对无产阶级文学创作的重要性，指出文艺作品“作为社会存在”的批评的重大意义，主张无产阶级文艺应该“有无产阶级斗争目标的自觉性”。在《文艺战线》周围，还有一批左倾刊物《解放》、《原始》、《战斗文艺》等。
1925年末，以《文艺战线》为中心建立了日本无产阶级文艺联盟（简称普罗艺），结成文学、戏剧、音乐、美术等方面的革命艺术家的统一组织。随着革命运动的高涨和各种思想的影响，日本无产阶级文学运动不断发生变化。1927年普罗艺发生分裂，里村欣三、叶山嘉树、青野季吉、佐佐木孝丸、藤森成吉、藏原惟人、黑岛传治、山田清三郎等另行组成工
农艺术家联盟(简称劳艺)。同年，共产国际作出决议，批评日共山川均的右倾机会主义和福本和夫的“左”倾机会主义错误。反对山川均派的作家藤森成吉、山田清三郎、藏原惟人等退出劳艺，组成前卫艺术家同盟（简称前艺），无产阶级文艺运动形成了普罗艺、劳艺、前艺三足鼎立的局面。
从《播种人》到《文艺战线》时期的无产阶级文学创作，有长足的发展。叶山嘉树是从《文艺战线》时期涌现的优秀作家，他的小说《水泥桶里的一封信》(1926)、《生活在海上的人们》(1926)、描写劳动众遭受资本家野蛮剥削的不幸，表现工人阶级的觉醒和反抗。黑岛传治是另一新秀，他的小说《猪》(1926)、《雪橇》(1926)、《盘旋的鸦》(1928)等，揭露了资产阶级和地主阶级对农民的盘剥，对军国主义者驱使人民去充当炮灰提出了控诉。藤森成吉的剧本《茂左卫门遭磔刑》(1926)、《是什么使她变成了这样？》(1927)，以其对社会问题的揭露引起人们的广泛注意。
1928年，日本无产阶级文学团体走上统一的道路。普罗艺和前艺合并，其他八个左翼文艺团体和若干个人，组成全日本无产者艺术联盟（简称纳普）。纳普的出现，标志着日本无产阶级文学运动形成高潮，它的机关刊物《战旗》成为当时最有影响的文艺刊物。
在纳普的建立过程中，文学评论起了很大的作用。1925年，藏原惟人从苏联回国后，从事左翼文艺评论的活动，提出文学创作与革命、大众化、艺术价值、创作方法、文学统一战线等问题。
纳普时期的创作，是日本无产阶级文学运动最主要的一项成就。大批文学新秀成长起来。杰出作家小林多喜二发表的《一九二八年三月十五日》(1928)、《蟹工船》(1929)等作品，以表现工人众走上有觉悟有组织的革命斗争道路，对资本主义必然衰亡的展望，赢得了广泛的声誉。他的作品成为日本无产阶级革命斗争的思想武器。1933年发表的《为党生活》，塑造了忠于革命事业的日本共产党人的形象。德永直的长篇小说《没有太阳的街》(1929)，在广阔的规模上描写了日本无产阶级有觉悟有组织的罢工斗争，塑造了站在罢工斗争第一线的革命者的形象。中野重治的小说《早春的风》(1928)、《阿铁的故事》(1929)，描写工农的斗争及其觉醒。村山知义的剧本《暴力团记》(1929)，描写中国京汉铁路大罢工的中国工人阶级的斗争。宫本百合子、佐多稻子、久保荣、久板荣二郎、桥本英吉、藤森成吉、武田麟太郎等人的创作，在纳普时期也具有重要意义。与《战旗》处于分裂状态的《文艺战线》，也有一批作家写了具有革命精神的作品。叶山嘉树、黑岛传治、细田民树、岩藤雪夫、前田河广一郎等创作的小说或戏剧，受到工农读者的欢迎。
无产阶级的壮大和文学的繁荣，引起日本军国主义者的仇恨。30年代初加紧了法西斯镇压。大批革命和进步文学家被捕。1931年在“文学布尔什维克化”的口号下，纳普改组为日本无产阶级文化联盟（简称考普），并在工厂推行文学小组活动。30年代初期革命作家在中坚持创作。1933年小林多
黄景瑜登记证明喜二被法西斯杀害，日本无产阶级文学运动终于走向低潮。1934年考普宣布解散。
但是具有战斗精神和革命气节的作家仍然坚持革命文艺创作，宫本百合子是闯过黑暗岁月的代表作家之一。
参考书目山田清三郎：《无产阶级文学史》，1954。
明星派
日本新诗运动中以《明星》杂志为中心而形成的一个流派。这份杂志是诗人与谢野宽创立的“新诗社”的机关刊物，创刊于1900年，是新派和歌运动和近代浪漫主义诗歌运动的中心阵地，它培养了许多新旧诗人，一般称他们为明星派。从1903年起，明星派短歌曾主宰当时的歌坛，在森鸥外、上田敏、薄田泣堇、蒲原有明等人协作下，一度成为象征派诗歌运动的代表。1904年发表与谢野晶子的反战名诗《你不能死去！》，轰动诗坛。从这时起由于著名诗人森田草平、石川啄木、北原白秋等人参与活动，明星派声势浩大。但从自然主义文学兴起后，新诗社的创作趋于消沉，仅在北原白秋等人的后期浪漫主义诗歌中残留着它的痕迹。1907年由于北原白秋等人同与谢野宽决裂，《明星》于1908年停刊，明星派的活动从此告终。
日本文艺家协会
发天空照朋友圈配句日本文艺家的民间组织。在著名作家菊池宽的倡导下，于1926年1月由小说家协会和剧作家协会合并而成。协会成员包括小说家、剧作家、诗人、评论家、歌人、俳人等。1934年成为社团法人，1936年修改协会章程，建立会长制，由菊池宽担任第一任会长。第二次世界大战爆发后，在日本军国主义政府的压力下，被迫解散，由所谓“日本文学报国会”所取代。1945年战争结束后重建，改称日本文艺家协会，仍由菊池宽担任会长。1948年3月菊池宽逝世后，广津和郎、青野季吉、丹羽文雄、山本健吉曾先后担任会长。
日本文艺家协会的宗旨是：维护文艺家的权益，互助互济。协会出版《文艺家协会新闻》(月刊)，每年编纂《文艺年鉴》和《创作代表选集》、《戏剧代表选集》、《文艺评论代表选集》等各种作品选集。另外还设立健康保险工会，负责同有关宣传出版机构签订著作权协定等。
日本文艺家协会最高领导机构为理事会，下设税收对策、著作权、外事、言论自由、互助、国语调查等15个委员会。
白桦派
日本现代文学中一个重要的流派，以文艺刊物《白桦》(创刊于1910年)为中心的作家与美术家所形成。他们主张新理想主义为文艺思想的主流，因此也称为新理想派。
20世纪初在日本兴盛起来的自然主义文学，已逐渐趋向末流，成为仅仅刻板地描写琐碎丑恶的日常生活的文学。大部分由贵族子弟学校学习院出身的一年轻的文学艺术工作者，对此表示不满，他们举起理想主义的旗子，创立独自的一派。参加这一派的作家主要有武者小路实笃、有岛武郎、有岛生马、志贺直哉、木下利玄、长与善郎等人。
刘昊然考编成功武者小路实笃在《白桦运动》一文中提出：“白桦运动是尊重自然的意志和人类的意志，探索个人应该怎样生活的运动。”他主张“通过个人或个性发挥人类意志的作用”。这是紧接纯客观主义的自然主义思潮之后的新的主观主义运动。他们的理想无一定的方向，仅以个人与个性的成长作为运动的口号。除了这一根本主张，流派中主要的成员，绝大多数在道德与伦理上保持高度的洁癖，富有人道主义的彩，因而他们容易被看作一种人道主义者的团体。他们反对文学艺术上的自然主义流派，也自称为精神的自然主义者。在这一派的作家中，有的站在严正的现实主义的立场，有的则具有空想的非现实主义的倾向。在日本大正时期
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