<< 向左滑动 查看更多影视课程 >>
关于摄影的理论知识，你觉得已经掌握的差不多了。但是，你知道什么是重要的电影摄影技术吗?关于在⽚场摄影你⼜知道多少?有⼀部分⼈没有学习过电影摄影相关的课程，却已经当摄影指导很多年了，不管你是前者还是后者，看⼀下本⽂的30个电影摄影技术对你没什么坏处。
在这篇⽂章中汇集了⼀些电影⾏业的技巧，这些技巧可以帮助你更快速地到⼯作，也可以让你在⼯作中，到更多的灵感，所以⽆论是在理论上还是在⽚场实践上，我们都会确保让你收获很多。
1.拍摄前
1.1 摄影是什么?
很难简单地定义电影摄影及其细微差别。从技术上讲，电影摄影是⼀门艺术和科学，它将光以电⼦⽅式记录在图像传感器上，或以化学⽅式记录在胶⽚或视频制作的胶⽚上。
从功能上讲，电影摄影被理解为囊括了与相机有关的⼀切——它的运动、它捕捉到的图像、它接收到的光线等等。
▲精湛的灯光和电影技术为《⿊狱亡魂》
呈现了⼀些有史以来最好的电影摄影技术
1.2 电影摄影师是做什么的?
电影摄影师或摄影指导(简称DP或DOP)是在电影或视频制作中负责摄像机和灯光⼯作的摄制组组长。他们通常参与整个制作周期，并与导演⼯作密切联系，以创建观众在屏幕上看到的图像。（关注淘梦：iamtmeng 获取更多影视⼲货）
1.3 电影摄影师具体做什么?
•根据剧本规划拍摄顺序。
•研究与主题相关的电影技术和电影技术，并从观众那⾥引出预期的情感反应。
•创建拍摄列表、平⾯图和灯光图
•深⼊了解剧本，跟导演见⾯讨论影⽚的视觉风格
陪护证明•对镜头、滤镜、灯光和其他相机/照明要求等电影元素做出决定。
•负责长宽⽐、数字效果、图像对⽐度和帧速率的决策。
•对摄像机的动作和电影的灯光技术做出决定，以引起观众的特定情绪反应。
简⽽⾔之，这就是摄影师的⼯作。在我们学习这30个最佳摄影技巧的同时，让我们牢记这份⼯作的真正⽬的是：视觉化地讲述⼀个故事。
2.专业建议
获诺贝尔奖的华人2.1 不要墨守成规
斯坦利·库布⾥克开始拍摄《巴⾥·林登》时，他和长期担任摄影师的约翰·奥尔科特想要开辟新的领域，意味着他们想要开发新的摄影技术。
他们想⽤⾃然光拍摄整部电影，⼀个⾮常⼤胆和有创造⼒的电影照明想法。对于室内的烛光场景，他们想要在烛光下拍
他们想⽤⾃然光拍摄整部电影，⼀个⾮常⼤胆和有创造⼒的电影照明想法。对于室内的烛光场景，他们想要在烛光下拍摄，这种⽅式在那个时代的电影业很不常见。
▲电影摄影的例⼦：独特的摄影技术制作了这张令⼈惊叹的照⽚
这样的想法带来的最后效果是，整个画⾯看起来就像绘画⼀样美丽，到下⼀个伟⼤的摄影技术可能只是需要设计⼀个有创造性的解决⽅案，来实现你想要的视觉⽬标。
2.2 画⾯要有故事
“没有什么⽐⼀个招摇的镜头或昏暗的灯光更糟糕的了，因为这样做会吸引⼈们的注意⼒，你可能会想：“哇哦，这很壮观啊。”但这并不⼀定适⽤于电影，让你的思维跳出框架，多思考故事想要表达的效果。”
女生学医学影像收入——罗杰Deakins
我们不⽤和罗杰·迪⾦斯争论这个观点，因为他是有史以来最伟⼤的电影摄影师之⼀。记住你是在讲故事，⼀个视觉故事，但是故事是⼀样的，这意味着不要过于专注于发展⼀种独特的“电影风格”，⽽要专注于故事。
▲⼽登•威利斯⽤光来表明，在新闻编辑室，光可以揭⽰真相
⼽登•威利斯，在影⽚《教⽗》和《曼哈顿》等影⽚制作中，这位天才摄影导演对影⽚中出现的所有“王的男⼈”采取了完全不同的处理⽅法，也许你可以拥有的最伟⼤的电影技术，就是你识别故事情节的能⼒。
2.3 学习伟⼤的摄影
记住要保持灵感，向学习伟⼤的摄影师学习，即使是很厉害的⼈也在不断的学习。当被问及威尔斯是如何制作《公民凯恩》时，威尔斯说:“约翰·福特，约翰·福特，约翰·福特。”
▲约翰·福特的电影技巧对年轻的奥森·威尔斯产⽣了很⼤的影响
可以说，奥森·威尔斯认为约翰·福特的作品采⽤了⼀些有史以来最好的电影技术。福特出⾊的电影技术对威尔斯来说是影响很⼤，以⾄于他不断地学习，从⽽创造了⾃⼰的经典电影和开创性了⼀些电影照明技术。
2.4 有效地管理你的时间
摄影师和照明⼈员是⽚场的⼯作⼈员，你将与所有这些部门主管进⾏交流，有时候直接(或间接)负责所有这些部门主管的沟通及其⼯作。（关注淘梦：iamtmeng 获取更多影视⼲货）
这意味着你要有⼀个计划并切实的执⾏它，同时意味着尊重故事板和镜头列表，使⽤适当的⼯具本⾝就是在为电影创造技术。
在电影学校你可能学会了电影照明技术，但是你学会了在⽇光即将消逝的时候，如何有效地进⾏调整吗？当你不能全场都在的时候，你觉得整个剧组都在等着你来吗？
万事都要做好准备，但如何做好准备？你的上司⾮常期待看到你的进步，所以不要让他们失望。推荐你使⽤镜头列表软件，了解每⼀个镜头的细节。
不只是填写表格这样简单，拍摄时间很重要，与你的上级沟通这样你就可以优先顺序，看看你将拍摄哪些场景。这意味着使⽤电影调度软件，看看⼯作流将如何影响你所做的⼀切。
2.5 成为⼀名艺术家
虽然你不应该太看重你的作品，也不应该总是拘泥于为故事服务，但⼀定要精通视觉艺术和设计术语。这对你的导演、设计师以及其他⼈来说都是⼀个很好的交流⽅式，时间是最重要的。
与此同时，把你拍的照⽚和每⼀帧都当作⼀件艺术品来对待。即使你必须在很短的时间内完成，也要确保你的框架从纯粹的视觉⾓度出发，要知道有许多优秀的相机技术是可以实现这⼀点的。
花些时间去熟悉伟⼤的艺术作品，多多学习从⽽能更快地创建强⼤图像，摄影器材可能已经改变了，但基本原理数百年来⼀直保持不变。
2.6 把握创作机会
强迫⾃⼰不断的开发⾃⼰的创造性，虽然冒险是有风险的。不要害怕打破⽼师灌输给你的⼀些规则，教条的电影技术可能不利于创新，所以有些规定是要打破的。
当你跳出思维定势的时候，最好的摄影技术可能会出现，当然要选好你的位置。如果你总是太激进，可能会有⼀些问题难以解决。
3.⼀切从准备开始
3.1 了解剧本
听起来好像⼜是⼀个“没脑⼦”的⼈说出的话。但是…通常情况下，摄制组甚⾄摄影指导都不知道剧本的前前后后。
你可以在剧组贴吧和很多摄影中看到这个问题，在这些论坛和组中，⼈们的注意⼒严重偏向于设备和技术摄影技术，⽽不是视觉叙事艺术。
作为⼀名摄影师，既要有创意，⼜要有技术。确保你提出的观点是基于对剧本的了解。我们知道，讨论新奇的相机和万向器很有趣，但最好的摄影不只是这些。
《公民凯恩》的制作过程是早期摄影师和导演⼀起创新⼀起为电影的不断寻创意的⼀个好的例⼦。
格⾥格·托兰在《公民凯恩》上的创新
摄影师格雷·格托兰想要保持景深，那就会使⽤光和阴影来引导眼睛，从⽽创造出⼀个更戏剧性的外观。如果不注重如何为故事服务，这种创新就会变得毫⽆意义。
所以呢?在剧本中做笔记，提出⼀些直观的建议、问题和想法，和关于⼀些可以模仿风格的对话，想⼀想有没有其他电影的类似于这种故事可以给你⼀些参考。
毫⽆疑问，你越了解这个项⽬，你就越有能⼒把你的⼯作做好。
3.2 使⽤适合这项⼯作的装备
并不是每⼀次拍摄都需要⼀个全套的Alexa包，还具备影院缩放功能，有时，肩部安装的ENG相机可能正是项⽬所需要的。
熟悉所有类型的相机和镜头，不仅仅是需要拍摄⼤场⾯的电影时才开始准备。准确地知道你需要什么，是你摄影⽣涯中的最重要的电影技术之⼀。（关注淘梦：iamtmeng 获取更多影视⼲货）
因为如果当你和导演提出⼀些不同寻常的要求时，你不仅要准备好提出建议的理由，还要准备好你为什么要这样实施的理论知识。
知道如何达到同样的最终⽬标，也会让制⽚⼈的更喜欢你，这可能意味着你可能得到更多的⼯作机会。
3.3 执⾏摄像头测试
学习如何⽤芯⽚图、彩⾊图和⼈体模型进⾏传统的相机测试，最好拿到相机后就进⾏这些测试。
通过适当的测试，你可以在拍摄前准确地看到相机的反应，并事先确定⼤量的灯光和拍摄策略。
⽽不是等到了⽚场，⼗⼏个⼈等着你去了解摄像机。你可能在电影学校学过，但是我们把它放在这⾥是因为我们想让⼤家认为这样做是理所当然的。
要想获得最佳摄影效果，请务必测试:何韵诗邓九云
•不同的相机设置(ISO、⼯作停⽌、LUTs、颜⾊空间等)
•过滤器
•照明选择(⾊温、扩散、⽅向、亮度)
3.4 列清单
有时候你想要做完⼀个拍摄名单后，⽴即联系外联制⽚，以确定你需要的镜头，⼀个严谨的拍摄列表将是你在⽚场上最好的⼯具之⼀。
你可以创建⼀个新的拍摄列表，从那⾥你可以产⽣出需要新的镜头想法，分组和排序你的镜头类型。
你甚⾄可以直接将的照⽚添加到应⽤程序中，创建⼀个故事板，你也可以向导演展⽰，还可以快速添加和组织拍摄的⾏动。
3.5 位置、位置、位置
我们之前提到过约翰·福特，另⼀件对他帮助的⽐较⼤的是，为了最⼤限度的在现场让拍摄更有视觉冲击⼒，福特在亚利桑那州的纪念碑⾕拍摄了数不清的西部⽚。
福特的电影技术：拍摄的地点，如纪念碑⾕
他对拍摄地点⾮常熟悉，⾼耸的红⾊岩⽯帮助他完美地构图。到好的位置，了解在⼀年中的不同时间，或者某天，那⾥的光会是什么样⼦的，稍后⼜是怎样的变化。
你到的位置越好，摄影的效果就越好，⽽你和你的团队的⼯作量就可能完成的更好。
3.6 故事板
地球是什么星永远不要说，开机后再进⾏具体修改。有时候你可以开玩笑的说出来，但请不要这样做。
好的电影摄影通常来⾃于好的位置和灯光，⽽不是决⼼，后期制作软件暂时先不列⼊我们的电影技术。此外，任何你在拍摄过程中⽆法⾃然捕捉到的东西，都可能需要更多的时间和⾦钱在拍摄过程中完善。
确保第⼀次就能看到最好的效果的最好⽅法是什么?给⾃⼰时间去创造它，如果你认为⾃⼰没有时间，可以使⽤现有电影和电视节⽬的截图，创建⼀个故事板，并将其分享给你的团队。
如果故事版看起来不错，很有可能在⽚场对你有⽤。记住，你被雇佣是因为你在电影技术⽅⾯的专长。
制作⼈会很感谢你这样为摄影⼯作考虑这么周全，因为后期修复⽐让艺术部门修补⼀个缺陷要昂贵得多。
3.7 核对和复核电话单
为什么?因为你可能会迟到或者在什么地⽅出错，你可能在电影学校从来没有看过⼀份职业电话号码表。这属于电影技术吗？也许是，也许不是。
尽⼒到⼀些调⽤表表格，了解你将看到的内容。你应该知道每件重要的事情都在哪⾥。
叶一茜有几个孩子表格⾥也许会公布关于未来⼏天拍摄的重要细节，例如，被拍摄者开始拍摄到结束拍摄⼀共花了多长时间?你需要多长时间换场?被拍摄者什么时候化妆?这些对你的计划有什么影响?
4.领导⼒
4.1 做好⼀切准备
做好⼀切准备，你可能从电影学校毕业时，就对电影摄影师在⽚场的⾓⾊有了⼀定的认识。事情不会总是这样的。在某些⼯作中，你得⾃⼰当⾃⼰的领导。
这样的例⼦不胜枚举。你应该对⽚场的每个⾓⾊都有所了解。这不仅仅是为了⽅便你填写表格，⽽是为了让你可以理解和尊重其他⼈⼯作的过程。
知道给发型和化妆留多长时间很重要。知道你需要让他们完全准备好之前最后看⼀眼，这也能派上⽤场。集合需要流动，这意味着你需要与其他所有⼈同步，不要表现得好像你是⼀个孤岛，所以要了解整个过程。
4.2 开发(并遵循)⼯作流
这真的很重要，如果你不能⽤演员去拍摄，就⽤替⾝。确保他们⾄少有相同的⾝⾼和近似的肤⾊，世界上所有的电影灯光技术都不能照亮⼀个不相似的⼈。
看这个快乐的摄制组在⼀起唱歌
这其中⼀个关键部分是沟通，这是⾮常必要的⼯作，导演，制⽚⼈和演员，每个⼈都想和你⼀起⼯作，没有⼈喜欢和不善于沟通的⼈⼀起共事。
如果你保持⼀致的⼯作流，那么你的⼯作将变得更容易预测，你的团队知道什么时候开始做什么。
4.3 带领你的团队
⼀些最重要的电影制作技巧并不是摄影技巧或电影灯光技巧，⽽是⼈际交往技巧。
⼯作⼈员尊重清晰、快速的决策，他们能意识到你为他们做了多少⼯作，他们可能很乐意也为你做这项⼯作，但如果他们发现⾃⼰被告知要取下⼀盏灯，15分钟后⼜不得不重新放回原处，他们就会变得不⾼兴。
所以交代任务的时候要清楚和学会尊重，为错误承担责任，做⼀个负责任的领导者。
⾼效的电影摄影师是⼯作⼈员眼中最好的电影摄影师。因为这意味着良好的电影技术，快速的拍摄，以及准时完成。你永远不知道在⼀份⼯作上你可能需要谁，或者下⼀份⼯作可能来⾃谁，利⽤和管理你的团队。
4.4 听取意见
雇佣正确的团队，倾听⼤家的想法，还记得我们怎么提到的庞⼤的团队吗?你怎么管理他们?好吧，请记住，你可能不是⽚场最有经验的⼈。
事实上，最有经验的⼈可能正在为你⼯作，他们拥有多年的拍摄经验和胶⽚照明技术。
他们都是训练有素的有创造⼒的⼈，让他们来帮助解决问题，⼤部分你不需要⾃⼰解决所有问题。
发布评论