玛丽亚凯莉声乐技巧分析
玛丽亚凯莉声乐技巧分析
小时候老早就注意到与东方人对比鲜明的西方女歌手独特的大嗓门，当时想，外国的女人嗓门怎么都这么粗旷，能如此喊来喊去，真是奇怪。高中
时在音像店外，第一次听到玛丽亚的<Whithout you>的时候，就被那种震撼的
嗓音和感人的旋律吸引住了，但当时我知道这个女歌手是谁，还不晓得那首歌
中
从前高亢嘹亮的声音现今的状况已经变得如何。从认识她到现在，她的专
辑已经听过无数遍，现场演出部分该看的都看过了，她的生活和经历也有所了解，大概可以总结出十几年来她声音的发展的这个过程，虽然不能将她所有歌
中的声音和技巧都拿出来分析探讨，但能够举一些鲜明的例子我看就足够了。
虽然只是很个人化的观点，但我尽量以理论性结合，客观求实地阐明自己的看法。
玛丽亚这十几年的生活，充满传奇彩，就连她那叹为观止的声音都由原来的如何演变为现今的如何的这个过程也那样充满着戏剧性，早就想写写她
的声音，给她十几年嗓音发展变化的这个过程做个记录分析，在花园这一年多
的时间里看到大家对玛丽亚声音的讨论和分析都颇有感慨，或许最近几年的
Live让大家疑惑，玛丽亚的嗓子是否快要撑不住了；她看似八字不符的hip-COS假发
hop音乐和破碎不堪的声音很难再为她挽回一片天...
众所周知玛丽亚早期的嗓音是多么的清涩淳朴，那时的她嗓音带着淡淡的野味和少许的粗糙，高音明亮饱满，力道十足，中音铿锵圆润，而低音则深沉，总体音显得很干净透彻。但，那只是还未经过太多雕琢的声音，那时的人们，更多的是被她那高跨度的声音和无无人能及的花腔技巧所吸引。
1990年，一首soul风格超高难度的<Vision of love>在玛丽亚纯熟的
驾驭下，葛莱美肯定了她的实力，让人们更加注重了她的唱功和技巧，所以，
在《emotions》专集中，她再上一层楼，把声音技巧发挥得更加淋漓尽致和出
神入化，甚至让听众有点不敢相信。而人们关注的焦点全都集中到了她耐人寻
味的花腔上，大部份的人都认为玛丽亚是个高音了得，花腔更不可思议，声音
表现力及强的歌手... 歌曲<emotions>有三大声乐学中的高难点：高音区徘徊；花腔的技巧；还有最具难度的"跳音"；这首歌可以说是玛利亚高音冲刺得最猛
得一首歌曲，从开始的唱句："You~~ !got me feelin emotions"到"Higher~！than the heavens~！above"，都徘徊在高音区间，而这几句词在整首歌中多次反复，其中"You"高音为g3，"e~~motions"高音f3，"Higher"和"heavens"的高
音为 e3 ，单那个 e3的高度在整首歌中反复次数不下10次，能在如此音区盘
旋如此之久，对歌手的功底和高音素质要求是十分严格的，就算有深厚的功底
但高音条件不够好的人，一般都坚持不下来。歌曲最后花腔的技巧表现更是让
人觉得很惊讶，把花腔直接唱出来的不乏人，但能用花腔做技巧的人只有美声
唱法中的花腔女高音，而就"跳音"来说，在通俗唱法中就很罕见，歌曲唱句其中："Wo~ ~~ wo~ ~~ You~~~! got me feelin emotions"的"跳音"就很难，更
董洁短发
别说在接下来"you make me feel,so~ High~ ~ ~ ~ ~ ~ ~~~~~"的连续跳跃了，这种跳跃式的唱法对人体横膈膜要求极为苟刻，没有经过严格训练的人，一般
唱不出这种急速跳跃的感觉的，这种唱法只在美声学派中出现过，在通俗领域，大部分歌手普遍都没有唱这种"跳音"的资本。在这首歌的大部分的live演出中，玛利亚并没有完全连续跳跃地唱完前边提到的唱段，就算能唱完也都很难跟上
歌曲节拍的速度，而后边的和声在唱这些音符时为了保证不落拍子都只能是
接连地唱，并不能分割开来唱。玛利亚这种"跳音"在之前首张专集的歌曲<All
in your mind>的结尾就已经出现，只是那首歌的速度没有<emotions>这时来得快，显然难度就要小了点。《mariah carey》到《emotions》时期她声音没有
太大变化，唱高音时真声比例都较大（这就跟现在的CA是同样的情况）。我认为，那时她的声音能让她引以为敖，但却不是她最颠峰最动听的声音，低音深沉，却缺乏共鸣亮点，中音带着少许绵绵的沙哑声，而高音，明亮饱满的原因
是她高音使的劲很大，上高音真声比例很重，有的甚至是完全的真声，这样对
嗓子的耗损就要相对大很多，如果一个歌手在十年内都这么唱的话，声音保准
完蛋，再好的嗓音都经不起如此长时间的强力冲击。要知道，一个人在唱高音
的时候，高音越往高处走，混声的比例就越大，与此同时，你投入的力气越大，你真声的比例也会加强，你声音的穿透力就更加强大，这点大家可以在Make
it happen和emotions中看出来，尤其make it happen高潮部分：“I once was lost,but now i'”，这几句高亢嘹亮震天动地的高音，都是声音加力道的表现，这是混声比例少到极点近乎完全的真声高音的发泄，结合情
感的爆发，仔细听就可以听出，声音的力道和声音的饱满度成正比，而且本来
高音的母音都是“o”音，通过玛利亚唱出来后是接近“Ah”的声音，要知道，“Ah”音的高音直都是美声学派难以攻克的心腹大患，要想用美声唱法唱出“Ah”高音那绝非一般的困难，因此“Ah”音的高音在美声唱法中都被巧妙地
进化为接近“o”音。在通俗唱法中，就相对简单一些，但要想在高处唱出强有力的“Ah”音, 除了掌握好应有的技巧外，最基本的就是需要极大的气力和良好的头腔共鸣的，玛利亚在唱那几句高音时就是满足以上俩点，所以可想而知其
震撼力了，有人曾经比喻过，make ithappen高潮那几句高音，是上帝发怒的
声音...
只要掌握好咽音的技巧，对头腔共鸣，然后加上锻炼出来的肺活量和
十足的力道，她的声音就能顺畅地直通天际，由此可见玛利亚早期的声音可以
说是很少带任何修饰的，所以给人有点野的感觉，这样唱虽然能满足某些歌曲
的素质并且达到歌曲要求的意境效果，但对嗓子也存在一定的损耗。
另说一点，“Ah”高音和“U”高音都是声乐学中的难点，“U”是闭口音，要唱出闭口音的高音是得需要良好的技巧的，所以它被列为声学中的难点。“U”高音的掌握体现的是对头腔共鸣气息的运用；而“Ah”音是开口音，声音是分
散开的，所以很难使其集中起来以达到头腔共鸣，“Ah”高音则是表现咽音技
巧和展现声音魅力的最好的一个母音。能把“Ah”高音唱出力道并且带有穿透
力的人一直都被传统的保守声学派认为是有“声音暴力倾向”。
在“Ah”音高音方面，惠特尼和AF做得就非常棒，她们的“Ah”高音在科学发声的机理上保持着强大的横
向张力同时不失纵向高度。大家可以去听Alicia keys的How come you don't call me anymore，当中的一句“Ah”高音，是黑人比较纯正的呐喊式的“Ah”音，高音非常嘹亮，张力十足，音高为 g#3。
这里说一下咽音，虽然不知道教科书上对咽音和其发声原理如何完整地
解释，但我可以说出我对咽音的理解。（哪位知道的话，不妨把内容贴出来）咽音理所当然指的就是咽部发出来的声音，咽部指的就是人的后颚处还再往下一点，靠近喉咙上方的那个地方，如掌握好这个技巧，在发声的时候，咽
壁的肌肉会收紧并向后打开，使咽道扩大，这时，声音就会从声带穿出来，集
中地顺着咽壁直上通到鼻腔再到头腔，最终从眉宇间穿透出来，这就是通常所
说的咽音。人在高音处混声的比例越大，头腔共鸣的比例就会越来越少，因此，要想混声在一定的高度能达到头腔共鸣产生的亮度和穿透力，也就必须借助咽音。大家都知道唱戏剧的吧，不管是京剧粤剧什么剧都好，他（她）们的声音
基础都在咽部，上次那个国粹版的《至少还有你》相信不少人听了吧，是否觉
得他（她）们的声音都很高亢？是否觉得它们的声音很尖锐刺耳并且具有及强
的穿透力？那就是咽音的原理。咽音无论在美声还是通俗上都得到广泛的运用，尤其是在我国我民族唱法内。我个人认为，目前华语圈黄绮珊的咽音技巧尤为
突出，她精通民族和美声唱法，在《只有你》中，三大唱法有益结合，甚至给
人乾坤混淆的感觉。接下来的一段时间后，或许是对声乐有了更深层次的理解，或许是阅的丰富和生活的磨练让她成熟了许多，玛利亚在声音的表现上收敛不少，对声音的掌握已提升了一个层次。在《music box》之前就体现在了《MTV unplugged》里，1992年她的现场水准大家有目共睹，声音把握得非常自如，
<emotions>不急噪，改调子换风格唱；<make it happen>不狠拼，能躲则躲，
换另一种方式一样拼高音；最完美当然要数I'll be there，前半段声音柔和干净，后半段激情四溢，高音质量把持得非常好，伸缩自如的声音再次证明了她live的实力，整首歌的表现有资格达到录音室水准，证明了她不是只能在录音
棚里"做技巧"和歇斯底里呐喊的歌手。live中的每首歌都把持地相当平稳，这
跟歌手优良的心理素质也有相当大的关系（当然，也有降调和避高音的情况，
推到后边细谈）。
1993年，《Music box》整张专集中声音的表现明显要内敛许多，这也是
受到其转型影响的结果，她总该知道，什么样风格的歌曲就该怎样唱。
<anytime you need a firend> 中的高音不失以往的高亢和力道，但却保持着
应有的内敛，刚柔并进，我一直认为这首歌中的高音表现是玛利亚生涯中少数
能把持得非常漂亮完美的高音表现；<Hero>中整体的音把握的最好，声音收
方得很自如，高音不再以劲道驰骋，而转为内敛，对情感的运用更加深入；在
<Whithout you>中，玛利亚的整体音域被完整鲜明地体现出来，从低沉到高亢，声音线条很流畅，这也是她生涯中少数能体现其声音特的歌曲之一，她对声
音的把握比以往熟练许多。在经过那几年之后，她终于重新审视了一番自己的
声音，《Daydream》时期，她更加懂得如何运用自己的声音，更加懂得了如何
发挥自己声音特除了雄厚饱满之外另一个最亮点。在歌曲的驾御上，更加注重了声音和情感的结合，对细节的处理丝丝入扣；在声音技巧上，对弱音掌握越
加纯熟，玛利亚淘汰掉了她以往少许绵绵沙哑感觉的唱腔，做到了换声点的越
加模糊，使其真假声转换自如，以到达到弱音呈漂浮的状态。歌曲<one sweet day>中，她表现声音的手法更是到了炉火纯青的地步，玛利亚展现了其高音区
独特的音和技巧，歌曲高潮部分声音持久地徘徊在高音区自如穿梭，一些具
有难度的高声区华彩层出不穷。在这里，她整体音域的音已经持之平衡，高
音少了以往的饱满和力道，特别注重咽音技巧，加入了更多的混声，声音更加
细腻，更加婉转，显得即柔软妩媚又高亢嘹亮。这段时期玛利亚对声音的把握
有了质的飞跃，低音共鸣已经加强；中音保持着其内敛的特质却不失圆润；高
音则透彻光亮，加入了咽音技巧后，声音在高处韧性十足，收放自如，这个阶
段其女高音的声音特质完全展现出来。但我觉得，从《music box》以来，她高音区以下的音域中，如果嗓音保持在相对放松的状态，她的音就会呈现出一
种不完全的干净。与她早期声音绵绵的沙哑不同，如今其声音呈现出好比气流
与颗粒物状体摩擦发出的沙沙的音。当然，这指是她的嗓子在不是很紧张，
适度放轻松的状态下的情况，就好比她在唱<When I saw you>中<forver>时的
状态，虽然她能将声音连贯流畅地表现出来，并且中声区真假声转换显得更加
文科专科专业熟练，但往往在此状态下这种音就越加明显，在音质上，可以听出不干净的
痕迹, 如果这种痕迹特别明显，就会影响到声音的流畅性。但如果其咽部和声
陈伟霆回应高铁上要签名的粉丝带稍微一收紧，她的声音就可以更加集中，此时不干净的痕迹就会不付存在。
一吨是多少斤这个阶段是她声音表现的颠峰期，整体音把持得相当平衡，低音加强了头腔
共鸣，改掉了以往深沉昏暗的音；中音铿锵圆润，韧性十足，使其游走于高
低间更加自由；高音少了以往的浑厚，在发挥时省去更多真声，加入了假声成分，其高音收放得更自如，高音音持平了中音区音。在演绎上，玛利亚的
表现步步到位，没有节外生枝，没有画蛇添足，也没有含苞不放，一切都在中
归中矩中透露出掩盖不住的光芒。在93的大剧场的live中都可以看出她现场
保持声音质量的方法，就是尽量减轻高强度的高音，高音混声的成分增多，使
自己的声带减轻负担，保持Live后半部分声音的质量，最终保证整场演出的水准。在声乐里，有"男高音"，"女高音"，"男中音"，"女中音"...等之类的定义。
以前在别的论坛看到有人讨论，他们竟然以音域宽窄来定义"男（女）高音"，"男（女）中音"，有的声乐教科书上甚至还有"男高音"音域为哪到哪，"女
高音"音域为哪到哪，真是让人费解。其实，"男（女）高音"，"男（女）中音"，"男（女）低音"指的是某个人声音在一定高低区域里的音，因此，对它们的林志玲的裸戏
定义不是来自音域，而是看一个人在发声时的音，因为一般同性别的每个人
的音域相差不大，因此，音域不是定义一个人声音的标准。
如果一个人的音在一定范围的高低音域内都能保持明亮并且具有穿透力，那么他（她）将被规划在"男（女）高音"范畴内。之所以定义为"男（女）高音"，很显而易见的原因就是由于声音的密度比较大，音显得很嘹亮极赋穿透力，因此声音听起来偏高。世界三大实力女唱将玛利亚、Whitney houston、Celine