试分析元四家山水画的特以及对后世的影响
刘红星
甜茶新恋情曝光【期刊名称】《音乐时空》
【年(卷),期】2016(000)011祝福老师的话
【总页数】3页(P91-93)
【关键词】元四家;山水;隐逸;影响
【作 者】刘红星
【作者单位】四川音乐学院刺激战场火箭少女
【正文语种】中 文
（一）异族统治，归隐山林
元朝是中国历史上第一个非汉族统治的王朝，在不足百年的王朝统治时间里，由于社会政治经济和思想文化等各方面因素，以及艺术自身规律的发展，在绘画领域引起的绘画变革波及了元代画坛的各个角落，从而改变了中国传统绘画的总体风貌。①
元朝是中国历史上疆域最辽阔，寿命较为短暂的王朝，蒙古统治者擅长领兵打仗却不擅长发展经济和文化。在统治上采取了严重的民族歧视和压迫政策，统治者对汉人、南人在政治上实行多方面的防范和控制，法律上种种不平等的待遇使汉人无不悲叹生不逢时。元朝统一中国后，罢废了科举制度，基本堵塞了汉族知识分子的入仕之途，文人儒士失去了晋身门阶，社会地位日渐低微。即使到统治后期科举恢复，但在考选人才上又制造了种种民族不平等政策，这导致了江南的大批文人高士遁迹山林遣诗作画，以逃避和超脱现实的方式抗争元朝的无道统治。他们追求隐逸的生活态度，把思想情感寄托在文学艺术上，从而引发了中国文化史美术史上以文人为主体的文人画的发展，给中国山水画创作带来了新的气象和变革创新。②
（二）文人画风崛起
元朝蒙古人侵入中原后，不懂得文学艺术的重要性并不积极提倡。中国传统社会中最受尊敬的知识分子反而沦为社会阶级第九等，汉族知识分子内心无不感到屈辱和愤懑。统治者废除了宋朝盛行的画院制度，画家们失去了其政治身份和社会地位，文人学士开始以笔绘画的方式表现其清高旷达的情怀。文人雅士广泛参与绘画创作，寄情于山水笔墨中，以书入画以表达其高尚的品格。当时的绘画追求表达鲜明的个性及丰富的情感，山水画开始追求人格化和野逸化用以表达高尚的情操，绘画也不再追求工整浓丽，逐渐演变为元代以水墨山水为主的空灵深邃的画风。豪华品牌汽车
失意难平的文人雅士为了追求精神旷达思想不受羁绊，效仿魏晋时期的士大夫，选择归隐山林，隐迹于自然风光中，作画多为了畅神来抒发情怀。元代由于文人士大夫直接介入绘画创作，将文人的诗文修养和审美情趣也带入到了绘画创作中，将自己的情感诗文书法与山水画结合，借助山水画抒情达意，并通过诗文题画来丰富作品的形式语言。元代水墨山水画极为兴盛，是中国水墨山水发展史上的一个高峰。元朝绘画在不断的发展中逐渐摆脱了宋人院体画的风格，形成了“以气韵为主，以写意为法”的新画风。山水画技法不断提升，以书入画的表现方式对后世影响巨大。元朝后期最负盛名的元四家都具有简单高逸、苍茫深秀、骨肉勾停、笔墨混溶的时代风貌，他们的成就标志着元代绘画已经达到了新的
历史高度③。
（一）浑厚空灵黄子久
黄公望，字子久，号一峰，大痴。早年从官为吏受牵连入狱，出狱后深感统治之黑暗，决意远离仕途，后加入全真教，以卜卦维持生计。大痴位列元四家之冠，绘画风格丰富，无论水墨技法还是构图形象都不局限于单一模式。艺术成就是在山水画创作上融各家之长，终年不弃最终晚年变法自成一家。黄公望五十始作画，创作早期多临摹古人名作，画技多学北方派山水，变古人刚劲浓重的风格为潇洒柔和。晚年借重董源、巨然遗规而臻于化境，雄秀苍茫，潇洒简易，娟妍中有宏伟之至。④师承古人的同时融入自己的笔意，变早期的温润繁复为明润秀拔，成为后世所推崇的绘画典范。
大痴久居淞上，武林一带，十分注重对自然的观察与研究，绘画多表现江南的风光，多长卷全景式布局，构图丰富，层次分明，用墨以写入笔多干皴横擦，看似简率实则注重笔墨变化，用笔至简而景物繁多，笔力深厚极为讲究。首创浅绛山水，将墨青墨绿混合皴染并用淡赭稍加辅助，被清代吴修称之为“赭微黄画里香，墨青墨绿染精神。”山头多矾石，笔势极为雄伟，浑厚中见虚灵，苍茫简率，潇洒俊逸。《天池石碧图》是黄公望的浅
绛山水代表作之一，为大痴七十一岁时所绘天池山景，层峦叠嶂，气势恢宏，左下角三颗巨松树毅然耸立，山间杂树林立于千岩万壑，石壁见飞瀑倾泻，一片烟雨茫茫的景。构图虽然丰富但是勾画的线条和皴笔却较为简略，墨青墨绿层层渲染出画面远近高低的层次感，高低起伏的赭山峦浑厚，点缀在其间的绿木茂盛多姿，用笔多渴墨着，展现出明润秀拔又浑厚多姿的绘画风格。藏匿山水间的茅屋折射出画家对归隐山林不问世事的向往，描绘的山石景是画家寄托情怀的对象，表现出画家对现实生活的逃离，心系山水追求隐逸的生活态度，这同时也是元代画家普遍的情怀。晚年绘画理论《山水绝》至今仍被画界公认为山水画的金科玉律，其中多次提及对董源画法的体会，并对石树画法等自然规律和艺术处理颇具辩证观念。对唐宋各家山水画画法分析清晰，并强调切记死画，要体察自然，寻和捉住真实。⑤同时绘画效仿董源、巨然意境高阔的做法，改变了南宋院体画沉沉相旧的恶习，将董源、巨然一派的山水画推向画坛主流地位，开创了一代风貌。
大痴的所绘的山水画师法自然，通过深入观察自然，摹写自然景物，最终能获其精髓，不再是宋代山水绘画追求的可居可卧的只水片山，融心境与山水描绘中。用笔松动灵活，容众家笔墨之长，破山水南北宗法之分明，变北方山水刚劲线条为柔和，容南方山水点线描绘之青岚。其亲近自然，描山水万千变化，将自然从形态中解放出来，同时讲究笔墨变化，
充分发挥笔墨的审美价值。大痴借山水抒性情，对画坛影响深远。董其昌对大痴尤为崇尚，称其为“元四家之冠”，对其画收藏甚多，把《富春山居图》与文人画之祖王维相提并论，题曰“吾师呼，吾师呼，一岳五岳都具矣”。明朝诸家更是为其，临摹其法，其后的蓝瑛、恽向及清初四王、恽寿平均以黄公望为师，追求大痴的山水意境。黄公望绘画风格被后世诸家归纳为“峰峦浑厚，草木华滋”，被正统派奉为师法典籍。
（二）极善墨者吴仲圭
最新韩剧排行榜吴镇，字仲圭，号梅花道人，梅沙弥。仲圭博学多识，能诗文，工书法尤专草书，善作画被时人称之为“三绝”。性格清高孤傲，不与富贵达人来往，喜钻研佛学禅学，结交的多是和尚道士和隐逸江湖的文人雅士。绘画擅长水墨山水画，不同于子久，云林和叔明的干笔皴染，吴镇作画多用湿笔重墨，崇尚沉郁的画风，作品多墨气淋漓，刚健沉郁。成熟期的作品多为水墨山水和水墨松林，采董源巨然绘画之气象万千，兼马远夏圭构图之妙，干笔湿笔交相互用，善用长麻皴和斧劈皴，笔力劲爽，描绘的树木郁郁葱葱，山峰雄健挺拔，一变师承的淡墨青岚的风格。用墨分五彩——淡浓泼破积，五墨齐备，变幻万千，其带湿点苔最为精妙。墨沉重但不僵硬，墨厚重却不失空灵，湿笔重墨中营造出气势恢宏的
气势。作画善用秃笔中锋，笔力苍劲，描绘出的树木人物线条刚劲坚硬。画面中多用草书长题，丰富画面语言，喜作渔父图，阔景山水中有渔夫或垂钓或摇橹滑行，使人豁然开朗，山林野趣自在其中。中国电子口岸卡
吴镇的艺术创作不媚世俗，在其山水画创作中突破古人绘画界限，开创了闲云野鹤情调的清阔山水，湿笔山水，墨渲染中兼备厚重笔力，创新意于法度之中，豪放中不乏清秀，所绘文人山水人景相容，逸趣横生。他的重山重岸的阔远山水，烟水浩淼之中借扁舟之上的渔父传达隐士遁隐山林后逍遥自在，内心得到极大的解脱和宽慰，画境因所传达的纵情山水隐逸情感而越发广阔，用湿墨点染出一片幽旷静穆之境。《渔父图卷》是吴镇仿荆浩笔意的作品，描绘的是情态各异的渔父错落在烟雨飘渺的江面上，重山重岸上苍木杂草点缀其中。近景中的古松盘根错杂，采用隐逸人格的古松展现画家铮铮铁骨，不畏强权的骨气。全图墨苍润浑厚，或浓墨或清墨去描绘众多景致，层次分明，景深意阔。笔法多变，皴擦点染，笔墨变化丰富，浑然天成。一派闲情野趣的江湖风光，给人以远离尘世喧嚣，内心得到平静，体会到画家隐迹山川，追求精神旷达的心境。
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