【由五月电影院线说起】光棍电影院线现观看
先用几句话来概括五月的观影感受：《复仇者联盟》的惊人宣传和票房涨势让我忍不住再去为超级英雄热血一把，观影归来，却让我感觉自己的时间和金钱在某种程度上被浪费了；新生代导演的国产影片，抱团迎战好莱坞大片，影片质量可谓优良，结局却依旧是好莱坞卷走了大量的票房。
这让我开始静下心来思考有关电影艺术性与娱乐性的问题。尼尔·波兹曼在《娱乐至死》中说：“我们的问题不在于电视为我们展示具有娱乐性的内容，而在于所有的内容都以娱乐的方式表现出来，这就完全是另一回事了。”在此，我们似乎应该说：“我们的问题不在于电影为我们展示具有娱乐性的内容，而在于所有的电影都以娱乐为目的表现出来。”
一、电影的艺术性和娱乐性存在矛盾吗？
这个问题在不同的语境下，我恐怕要有截然相反的答案了。从电影本身的性质来看，电影的艺术性和娱乐性是不存在矛盾的。电影诞生后迅速被誉为“第七艺术”，从电影的发展历史来看，自诞生之初，娱乐就是电影的固有内涵，是其重要功能，甚至可以说是电影艺术和电影产业发展的强大动力。但在电影产业化的今天，也可以说电影的艺术性和娱乐性存在严重的矛盾，娱乐性几乎彻底掩埋了电影的艺术性，占据了电影的首要位置，使得电影作为一门艺术形式开始呈现出畸形的发展趋势，所承载的文化价值的功能同艺术属性也逐渐被淡忘。虽然在普通观众心目中，电影更多的是一种用于放松的娱乐方式，但是外地牌照在上海
买淫电影作为一门艺术是可以给人们带来灵魂的共鸣的。吵吵嚷嚷、欢天喜地的影片固然给观众建造了一个“欢乐的”漩涡，一个虚幻的狂欢乌托邦，让他们暂时忘却真实的世界，但是具有艺术性的电影才能给人们带来更长远的感触，甚至改变人们对某些事物的看法。从今天来看，前者现象仿佛正在蚕食后者，这也证实电影艺术性与娱乐性之间
严重矛盾的最好体现。
二、在现今的语境下，倡导电影艺术性难道不是一种悖论吗？
虽不愿承认，但这的确有其悖论性存在，历史浪潮、发展趋势的确是难以逆转的。改革开放，中国电影逐渐从政府投资转向民间投资，走上商业化的道路，市场的激烈竞争和经济收益成为电影业关注的重心。加之好莱坞浪潮席卷而来，电影人在重重的压力和金钱的“动力”下，为了迎合这个娱乐化的时代和市场经济环境下观众的口味，扭曲了其艺术观，带着观众一同沉浸在了没有精神的影像世界中。除此之外，在以经济利益为中心的社会环境下，大多数人为生计而奔波，又有多少人有时间和兴趣去反思人性的魅力和时代的变迁。连一直坚持自己人文追求的贾樟柯谈到这个问题时都说：“一个人坐在车上，从三环、二环走的时候，你看到那些往来的人，大家那么忙，每个人脸上都有心事，匆匆忙忙在城市里奔波的时候，我觉得他们不应该去花钱看那个电影，太累了，其实自己是很灰心，在中国这样一个经济情况里面，这样一个生活节奏里面，其实你要求那么多观众去看电影，特别是那么贵的票幼儿园教师工作计划
价，我觉得是有它的困难在里面。”观众希望在休闲时间里花时间和金钱去买个乐子而不想去买一个反思的心理包袱，市场需求就产生了，所谓大片就被制造来满足这种观影需求，如此和谐的娱乐交易过程，艺术根本无法插足。
三、是观众引导电影产业还是电影产业引导观众？
电影不论作为一种艺术也好，作为一种产业也罢，都应该有效发挥其对受众的引导作用。目前看来，这种引导与被引导关系似乎被本末倒置，我并非在否认对观众需求的重视，而是认为在提高中国观众审美情趣方面，更多应由电影产业来主导，而不是单纯的投其所好。电影艺术本性的回归，并不能指望观众有朝一日对其产生了实质需求，暂且不说会不会有这么一天，单是谁该走在前头从本质上就是错误的。在这方面，中国电影业或许应该向时尚业取取经。每年每季的时尚潮流都是由精英阶层主导，层层向下发散和推广，最终在社会上造成观念的变化和时尚领域的实质性改变。虽然两个领域存在巨大的差异，
但这种传播模式我认为是相通的，是值得借鉴的。
因此，我认为，电影产业应该对观众的观影习惯和审美情趣进行引导，并且建立良好的沟通机制，让大众能够接受超前或深层的思想，最终形成良好的互动，而不仅局限于由谁满足谁的状态。
四、我们能不能期待中国电影艺术性的回归？
批量修改文件名
在回答这个问题之前，我们首先要明白目前电影艺术的两大困境：（一）“叫好不叫座”的电影窘境
贾樟柯可以说是中国电影“叫好不叫座”的典范，他的片子在国际电影节屡获大奖，但在国内却面临着“零票房”的境遇，几年前的一个专访中他提到：“来威尼斯，就像回家。”中国电影获得的艺术肯定需要别的国家来给予，真可谓是一种讽刺。当然这种情况并不仅局限于中国影片，去年奥斯卡最佳影片《国王的演讲》在国内院线上映，同样遭到了票房的“冷遇”；今年奥斯卡最佳影片《大艺术家》在北京国际电影节上追捧者众多，但要引进到大银幕上同样不被国内片商看好。获奖影片没人缘，爆米花电影却受到追捧，名利双收，这样的现状给拥有艺术追求的电影人的打击可想而知。
五月的国内电影院线，相同的情况依旧在上演。《飞越老人院》、《我11》、《赛德克·巴莱》几部一致获得影评人高度评价和业内人士追捧的影片却在影院排片上遭遇了滑铁卢，导致这些电影收回投资都成了困难。影院以这些电影拍得不商业为由，不给这些电影档期，或者安排在最早和最晚的场次，加上今年对电影的开放程度增大，面对进口片的强势和本土情况的制约，留给这些坚持不走商业路线的文艺片导演的只剩“一声叹息”了。尹恩惠图片
（二）电影批评机制的不健全
中国的电影产业链有十分薄弱的一环——影评。目前在中国，影评人主要有几种：一种是学院从事电影批评的专业人员，他们的交流范围比较有限，基本限于学术领域内，而并不能得到广泛传播，由于
其专业性过强也不适于大众传播；一种是大众媒体开辟的影评类栏目，但其受市场操控的特征明显，很难做到公正客观，除此之外，大众媒
品牌香水
体的影评对影片的艺术价值关注极少，更多的是花边新闻和炒作噱头；还有一种就是网络上的草根“影评人”，但这些人往往仅凭兴趣给予一些电影自己的看法，主观性较强，而专业性不足，使得这个体的影评只能用“业余”二字形容。