美国电影工业通常被称为好莱坞，是世界电影工业中领先的行业。这种艺术表现形式在二十世纪占据主导地位，并在二十一世纪初继续成为一种流行的艺术形式。人们普遍认为卢米埃尔兄弟促成了现在电影的诞生，但毫无疑问，美国电影迅速成为电影业的主导力量。在二十世纪以前，叙事形式主要是口头，然后是书面，最后是印刷文字。电影引入了一种全新的视觉文化，媒体的及时性创造了一个明星系统。他们有强大的能力影响文化的其余部分，无论是好是坏，最好的情况是电影创造了视觉叙事，在娱乐的同时也能教导和启发观众，最糟糕的是一些电影撩拨了情欲，可能促使观众做出邪恶和愚蠢的行为。正因为如此，它也成为了一个艺术纷争的竞技场。美国电影历史可以分为四个时期：无声时代，古典好莱坞时代，新好莱坞时代和现代主义时代。美国在电影的诞生中扮演了重要的角。第一个记录照片捕捉和再现的例子是埃德沃得·迈布里奇在加州帕洛阿尔托拍摄的一匹奔跑的马的照片。他把静止的相机排成了一排，这一伟大的创造性成就也促使世界各地的发明家设计出类似捕捉这种运动的成型设备。托马斯·爱迪生是第一批生产这种设备的人之一。在美国，电影最初是出现在歌舞杂耍表演的间隙休息之间，这
也给世界带来了电影制作的第一次尝试。〇一九一年初，美国电影放映机与传记公司派导演格里菲斯和他的表演团队前往西海岸，他们开始在洛杉矶市中心乔治亚街附近的一块空地上拍摄，公司决定在那里探索新的地方，他们向北走了几英里来到一个友好的小村庄，这个地方被称为好莱坞。格里菲斯也在这儿拍摄了他的第一部电影。在二十世纪初，当这个媒介还很新的时候，许多移民，尤其是犹太人在美国电影业到了工作。因为宗教偏见而不能从事其他职业，但他们可以在这个全新的行业中留下属于自己的印记。一些胸怀抱负的年轻人，比如塞缪尔·戈德温、卡尔·莱姆勒、阿道夫·祖克尔、路易·梅尔和华纳兄弟逐渐成为了这个领域新的首领。从纽约市舞台引进有声电影后，电影业成为了二十世纪最引人注目的发展企业之一。电影的高度流行在二十世纪四十年代中期，电影公司每年制作约四百部电影，每周有九千万美国观众进行观看。二十世纪四十年代后期，电影业反托拉斯法导致许多演员和技术人员逐渐被移动工作室解除合同。现在电影公司制作的每一部电影都可能拥有完全不同的演员阵容和创意团队，这导致了现代电影逐渐失去了属于自己电影工作室所独有的特征。随着电视的出现，电影的制作数量急剧下降，这也标志着行业战略的变化。电影工作室也在制作电视无法提供的画面，更加壮观，更加宏大的画面。但与此同时，一些制片厂也失去了自己的院线电影资料馆的版权，因为这些资料馆被出售给大型电视公司。虽然电视打破了电影行业在美国娱乐领域的霸权，但电视的崛起将以其自身的方式证明对电影是有利的。公众对电视内容质量的看法很快就下降了，与此形成鲜明对比的是，电影的地位开始越来越被视为一种严肃的艺术形式，作为一种美术，一种艺术，值得去进行研究。从二十世纪五十年代开始，宽屏处理程序越来越受欢迎，从那以后，美国电影越来越多地
分为两类：超级卖座片和独立电影。为了保持盈利，电影公司每年都要依靠少数几部这样极其昂贵的电影。这样的大片强调奇观、明星效应和高制作价值。一部成功的卖座片会吸引足够多的观众，从而抵消制作成本，获得可观的利润，但这类影片有很大的失败风险，大多数电影公司发行的大片要么表现过分，要么表现不佳。科波拉、斯皮尔伯格和卢卡斯尤其被认为是将大片模式塑造成现在这种形式的人，他们分别在《教父》、《大白鲨》和《星球大战》中取得了巨大的成功。这些电影在上映期间都创下了历史最高票房记录，这更促使了电影工作室比以前更加专注于制作热门作品。电影公司制作独立电影是为了提高演员、导演和编剧的专业素质，这类电影很有创意，它们常常带有不敬的戏谑意味，而这正与好莱坞的传统习俗相抵触。这种独特的商业生存能力也使得独立电影的定义越来越清晰，在观众中的影响力越来越大。好莱坞电影工作室经常被人们比作工厂，因为对于电影公司而言，赚钱永远是第一位的，其次才是艺术。在黄金时代，电影公司是非常稳定的产业。当然，电影工作室也必须培养灵活性和差异化，观众不可能一遍又一遍地看同样的电影，同样的题材，同样的演员阵容，所以每个电影工作室都形成了自己独特的电影风格，试
我的核酸一天一夜都没结果范雷老婆图将自己与其他公司区别开来。
整个电影业向有声电影的转变始于二十世纪二十年代末。许多电影学会者强调，电影从来就不是完全无声的，大多数电影都有某种形式的陪伴音乐，有时甚至是生动的叙述。福克斯努力在有声电影转型中站稳脚跟，一九二七年，在查理·林德伯格前往巴黎的镜头中首次推出了他们的音响系统。据报道，
当观众们听到林德伯格的讲话和飞机起飞的声音时，在纽约拥挤的洛克希剧院起立欢呼了几分钟。
吴京的老婆总的来说，声音在电影中的运用受到了所有观众的欢迎。在接下来的几年里，扩音的问题得到了解决。大多数剧院都改成了声音剧院。一九二九年，好莱坞放映〇了三百多部有声电影。一九三年，声音融入电影的工作全部完成。然而想要让电影重获其风格上的优雅和灵巧，还需要一段时间，因为相机现在必须被装在一个巨大的、笨拙的、不可移动的隔音盒里。而且演员也在挣扎，他们不得不对着藏在巨大植物，电话，甚至他们服装里的尴尬的麦克风说话。电影《雨中雨》就清晰地展现了这些早期有声电影的困难。
林志颖与林心如垂直整合是好莱坞制片厂系统的另一个关键组成部分，就是通过控制电影在制作、发行和放映的每个阶段来实现利润的最大化。华纳兄弟公司、米高梅电影公司、派拉蒙影业公司、哥伦比亚影业公司、环球影片公司、联美电影公司、二十世纪福克斯电影公司以及迪士尼电影公司联合形成了寡头垄断，基本上控制了全球的电影市场，他们还控制了观众观看他们电〇影的条款。因此一九三年通常被认为是好莱坞黄金时代的开端，在这个时期，这八家电影公司获得了近百分之九十五的电影出租和近百分之七十的票房收入。
到了二十世纪末，好莱坞制片厂主要从三个方面开始进军电视行业：一是开发出了付费电视系统，旨在提供以票房为基础的故事片，二是在剧场电视上进行实验，这是一种将电视投影到影院屏幕上的方法，三是电视直接制作，包括网络和联合电视网。
二十一世纪以来，许多不同国家的动态音像制作中心也开始在全球市场上展开激烈的竞争。伦敦、巴黎、北京、香港、墨西哥、悉尼等地的生产商都在不同的浪潮中努力提高自己的市场业绩。随着欧洲和日本大型跨国媒体公司的崛起，全球文化格局变得更加复杂。一些公司还收购了美国电影，电视，音乐出版和其他文化产品产业的大量股份，比如索尼影视娱乐公司相继收购了哥伦比亚和米高梅电影公司。但目前来看，无论是在商业活力还是市场覆盖方面，
好莱坞电影业依旧无可匹敌。
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