论美声唱法的诞生与发展
Bel Canto是人类声乐艺术发展历史长河中最重要的发展线，Bel Canto是意大利语，直译过来的中文意思是“美好的歌唱”, 在我国一般翻译为“美声唱法”。美声唱法是一种科学的发声方法，它的特点是声音优美，气息流畅，发音平滑均匀，装饰音灵活流动。美声演唱从产生到发展经历了漫长的岁月，将近数百年的历史，它同时也代表着欧洲声乐歌剧时代的发展，同时也是一种独特的音乐风格、音乐艺术，影响深远。
一、美声唱法的萌芽
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意大利是美声声乐的发源地, 它的产生影响不仅与欧洲音乐的发展研究过程有着密切联系, 同样也是欧洲社会、时代经济发展的产物。中世纪之前的欧洲音乐是单声音乐，其中古希腊声乐也以单声音乐为主，以严格的诗歌节奏为主，主要以独唱、主唱、领唱、说唱、主唱为主。
以说唱的形式演唱的《荷马史诗》是诗人荷马写作的，诞生在这一时期, 可以说这是比较初期的声乐表现形式。随着古罗马帝国的不断向外扩张，欧洲进入了漫长的教会统治时期，即
历史上的“中世纪”，所有的意识形态都被教会的教义所垄断。唱歌也成为所有宗教的附属品。在罗马帝国的末期，基督教仪式的音乐也开始发展起来，教会逐渐取代了罗马帝国，成为了培育发展音乐的主要机构。在教堂里用拉丁语唱歌与宗教有关的内容叫做唱歌的音乐形式。根据传说，在公元6世纪左右，教皇格里高利一世收集并选择了世界各地教堂礼拜中使用的不同赞美诗，并将它们组织成一套赞美诗，被称为“格里高利圣歌”赞美诗来自圣经，它有一个狭窄的旋律范围，采取了无伴奏合唱和二重唱的形式。欧洲声乐艺术的萌芽是圣咏，它要求在教堂里庄严地歌唱。虽然圣咏有三类不同风格，吟诵式，花腔式，纽姆式, 但它总归他们只是一个单音进行音乐。随着格里高利圣歌的进一步发展，歌手们以一些华丽而流畅的“娱乐”，形成了新的更好的歌唱方法。因此，赞美诗音乐是美声唱法的萌芽。
二、阉人歌手的产生促进发展
到了11世纪，新增加的声部被移到了圣咏的上方，多声部进行音乐的出现，是在中世纪进入了一个成熟发展时期，城市、大学的不断涌现，因此它和整个学习西方社会文明的历史教学进程有着密切结合相关。 复调音乐开始出现了，从此复调便成为西方音乐最重要的技术特征，尤其是一些新的音乐体裁出现了，奥尔加农、孔杜克图斯和经文歌。
由于教堂不允许女声的歌唱，所以所有女声的歌唱都由男高音来代替。声乐中的假声男高音称为“阉伶歌手”，即被阉割的男声乐歌手。为了能够适应演唱方式复杂的圣咏作品，同时可以获得发展成熟而稳定的高音声部，加上正歌剧的兴起，梵蒂冈的西斯廷教堂首先引入了阉人歌手，他们需要挑选出那些嗓音洪亮的清澈男童，在进入一个青春期前通过各种残忍的阉割手术来改变学习他们没有发育后的声音，使他们在成年后嗓音不至于变粗变低，而是一种具有女高音般的清亮柔美环境以及成本较高的音域，加之成年后的男性的大肺活量，他们已经获得了很多不同寻常的歌唱教学条件。经过严格的训练，一些歌手已经掌握了惊人的歌唱艺术，有的走出教堂走上歌剧舞台，成为当时歌剧观众蜂拥而至的目标。这些阉伶歌手对巴洛克歌剧和美声唱法的发展做出了重大贡献，17、18世纪阉人歌手的盛行，大大提高并发展了各种美声唱法的歌唱教学技巧，因此在美声声乐的发展教育史上可以被称为“美声歌唱的黄金时代时期”。
三、歌剧与美声唱法的密切关系安慰短信大全
意大利是文艺复兴起发源地，也是歌剧艺术的故乡，歌剧的出现是历史发展的必然产物。16世纪左右，诗人里努契尼负责写脚本，作曲家佩里和卡契尼谱曲的《达芙妮》，是音乐
史上最早的一部歌剧。有关音乐风格，早期意大利歌剧的主要主题形式是宣叙调，总而言之，有关歌剧的音乐创作还是处在一个探索和初级的阶段。由于意大利早期的歌剧创作基本上处于歌剧艺术的探索研究阶段，因此佛罗伦萨艺术家对歌剧的主要问题贡献不在于他们的歌剧创作本身，而在于他们提出了这样一个国家艺术教育思想，这就是通过运用各种不同的艺术教学手段为深刻、戏剧性地揭示人的情感、思想、行为服务。
巴洛克时期，意大利威尼斯的作曲家蒙特威尔第首次体现了巴罗克时期的歌剧的艺术精神。他提倡“激情风格”来表达人类意识的各种情绪，最大程度地揭示不同情绪下人们的情绪特征。蒙特威尔第的代表性创作歌剧艺术作品主要是《奥菲欧》。歌剧《奥菲欧》与早期的歌剧作品不同，它是现代意义上的第一部歌剧。1637年, 蒙特威尔第在威尼斯建造了世界上第一座歌剧院,卡西诺歌剧院，从某种意义上来讲，音乐演出场所的更迭，是导致威尼斯歌剧，包括蒙特威尔第这一时期歌剧创作发生变化的一个重要因素。使歌剧从最初的王公贵族的厅堂走入了正规的歌剧院, 也为社会各阶层的市民、知识分子，甚至是没受过更多教育的普通人们提供了良好的欣赏场所。
歌剧的产生，使美声唱法得以提高。
四、美声唱法在中国的发展
歌剧是一种综合性的大型艺术体裁，它对于众文化生活的重大影响为人们所重视。美声唱法在中国的发展我想从三个方面来展开细论。第一个方面是近代西洋音乐文化的传入；第二个方面是众歌咏的产生；第三个方面是中国新音乐的发展。
1、近代西洋音乐文化的传入：随着西方文明传入我国和近代西洋音乐文化的陆续传入，在清末有一批到日本留学学习音乐的人们，例如沈心工、高寿田、冯亚雄等，在20世纪初就已经开始着手有关推进学校歌唱的活动了，甚至刊登有关学校的歌曲，提倡学校音乐教育的文章等。学堂乐歌的新思想决定了它在艺术形式上采取引进西方的新路子，也推动了它的迅速发展和巨大社会影响。随着学堂乐歌的传播为“五四”新音乐文化运动起到了奠基作用，并始终以音乐教育事业的发展起着推动全面的龙头作用。
林峰吻戏2、众歌咏的产生：由于普通教育的发展和城市革命斗争的影响，众歌咏活动在人民音乐生活中的影响越来越强，同时在“文艺为工农兵服务”的方针指导下，通过辛勤耕耘，中国音乐教育事业取得了巨大成就，在音乐事业建设和人民进行音乐传统文化学习生活、音乐创作、音乐表演和音乐文化信息交流能力等方面，都比新中国成立前有了很大的进步和
发展。
3、中国新音乐的发展：中国的新音乐与我国特有的方式不断的迅速发展起来，同时与之共存的还有各种中国的传统音乐，两种不同的音乐风格互相碰撞，相互磨合共同进步。在新音乐文化的初期的建设中，音乐思想和理论研究也开始为一些热衷于新音乐文化发展的音乐家所关注，例如蔡元培、王光祈、刘天华等均对此发表了他们各自不同的看法。中国近百年的音乐文化的发展过程本身，是一个反复不断地向西方音乐文化深入学习和反复不断地向我国传统音乐深入学习，在艺术思想和方法上不断大胆的探索创新的过程。
在1945年4月，于延安成功地演出了中国原创创作歌剧《白毛女》，为我国歌剧创作的发展开辟了一个新的阶段。在歌剧《白毛女》中还对我国优秀传统文化戏曲音乐等进行了吸取，这只能说仅仅是一个开端。
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